¡VEN A LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID! Del 31 de mayo al 16 de junio

83 FERIA DEL LIBRO DE MADRID. Del 31 de mayo al 16 de junio de 2024

¡VEN A LA FERIA!

BREVE HISTORIA DE LA FERIA

La primera Feria del Libro de Madrid se organizó en 1933 como parte de los actos de la semana Cervantina, del 23 al 29 de abril. Aquellas primeras casetas, pintadas de diferentes colores, se instalaron en el paseo de Recoletos. Sobre las mismas se habían dispuesto altavoces, no solo para oír el día de la inauguración los discursos de las autoridades, sino también a los escritores del momento que, durante la semana, fueron tomando la palabra ante el micrófono situado frente a la iglesia de San Pascual.

La historia de Ediciones Akal se inicia en 1972, y desde los primeros momentos quedó claro su compromiso con la calidad y el rigor de los libros publicados, buscando textos que, al margen de modas pasajeras, constituyesen un fondo sólido y coherente de largo alcance, aun cuando algunos de los autores no gozasen en esos momentos del beneplácito del establishment cultural. En sus cincuenta años de existencia ha formado un catálogo de más de cuatro mil títulos organizados en cerca de cuarenta colecciones que abarcan todos los campos de las humanidades, del arte a la política, pasando por la historia, la antropología, la filosofía, la sociología o la música. A ello se suma la edición de textos clásicos (desde la Grecia clásica al siglo XIX), la astronomía o colecciones dedicadas al pensamiento latinoamericano, con objeto de potenciar el diálogo entre ambos lados del Atlántico. Entre sus últimas incorporaciones cabe mencionar una colección de libros ilustrados y una línea de infantil.

Akal en la actualidad

En la actualidad, la programación de Ediciones Akal se articula en torno a tres líneas fundamentales: el libro universitario, con manuales y monografías dirigidos tanto a estudiantes como profesores y profesionales de las distintas disciplinas; la divulgación, concebida para un público amplio que busca materiales en los que se den la mano accesibilidad y rigor, y una línea de enseñanza que, además de los libros de texto, ofrece materiales complementarios como cuadernos de actividades, adaptaciones de textos clásicos y ediciones de obras literarias especialmente preparadas para la ocasión.

BLOQUE 27-A

Número de caseta 193

LA DERROTA DE OCCIDENTE de Emmanuel Todd

La implosión de la URSS volvió a poner la historia en movimiento. Sumió a Rusia en una violenta crisis, pero, sobre todo, creó un vacío mundial que absorbió a Estados Unidos, también en crisis desde 1980. Se desencadenó entonces un movimiento paradójico: la expansión conquistadora de un Occidente que se marchitaba en su corazón. La desaparición del protestantismo condujo a Estados Unidos, por etapas, del neoliberalismo al nihilismo, y a Gran Bretaña, de la financiarización a la pérdida del sentido del humor. El estado cero de la religión ha llevado a la Unión Europea al suicidio, mientras Alemania estaba a punto de resurgir. Entre 2016 y 2022, el nihilismo occidental se fusionó con el ucraniano, nacido de la descomposición de la esfera soviética. Juntos, la OTAN y Ucrania se enfrentaron a una Rusia estabilizada, de nuevo una gran potencia, ahora conservadora, tranquilizadora para el resto del mundo que no quiere seguir a Occidente en su aventura. Los dirigentes rusos han decidido tomar partido: han desafiado a la OTAN y han invadido Ucrania.

Recurriendo a los recursos de la economía crítica, la sociología religiosa y la antropología, Emmanuel Todd nos lleva a recorrer el mundo real, de Rusia a Ucrania, de las antiguas democracias populares a Alemania, de Gran Bretaña a Escandinavia y Estados Unidos, sin olvidar al resto de países, cuya elección decidirá, si no lo ha hecho ya, el resultado no sólo de la guerra y sino del mundo por venir.

EL MAGO DE OZ. Edición Anotada

L. Frank Baum

El maravilloso mago de Oz es la quintaesencia del cuento estadounidense. Poco sospechaban la pequeña Dorothy y Totó, cuando emprendieron el camino por el sendero de adoquines amarillos, que su aventura se convertiría en un fenómeno que cautivaría la imaginación de grandes y pequeños de todo el mundo durante el pasado siglo xx. Michael Patrick Hearn, el mayor experto del mundo en el universo de Oz, nos ofrece una nueva y fascinante edición anotada que no sólo vuelve a acercar al lector al leñador de hojalata, al espantapájaros y al león cobardica, sino que además ilustra el variopinto contexto de este tesoro de la literatura clásica estadounidense.

La presente edición anotada de El mago de Oz proporcionará a cualquiera el puro placer de leer el cuento original reproducido con exactitud según la primera edición de 1900. Este gran trabajo de Hearn, basado en más de treinta años de entregada investigación, se zambulle en una gran abundancia de referencias contemporáneas a Oz, descubre fascinantes fuentes de los personajes y sigue la pista de innumerables interpretaciones críticas del texto. Junto con las ilustraciones recogidas de numerosas fuentes, entre las que se encuentran algunas que se publican aquí por primera vez, Hearn reproduce los dibujos originales de W. W. Denslow. Además, describe la azarosa vida y carrera de L. Frank Baum, con una bibliografía concluyente de la vasta producción publicada e inédita de Baum. Hearn nos ofrece además una apasionante historia de la fascinación cultural de los Estados Unidos por Oz: desde el entrañable libro infantil hasta la famosa película de la Metro-Goldwyn-Mayer, de 1939, y el éxito aplastante del musical The Wiz en Broadway de 1975, inspirado en el clásico cuento. Saca a la luz nuevos detalles sorprendentes e insólitos para documentar la controversia que rodeó al libro y que concluyó con su prohibición en muchos colegios y bibliotecas públicas durante gran parte del siglo xx.

KANT, UNA BIOGRAFÍA de Manfred Kuehn

“Kant, una biografía” de Manfred Kuehn es una obra detallada y exhaustiva sobre la vida y obra del filósofo alemán Immanuel Kant. Publicado en 2001, el libro ofrece una visión profunda y bien documentada de uno de los pensadores más influyentes de la filosofía occidental. Manfred Kuehn, un reconocido académico y experto en la filosofía de Kant, se propone en este libro no solo narrar la vida de Kant, sino también contextualizar su pensamiento en el marco de su tiempo y mostrar cómo sus experiencias personales y su entorno influyeron en sus ideas filosóficas.

El libro se divide en varias partes que siguen cronológicamente la vida de Kant: Infancia y Juventud: Kuehn describe los primeros años de Kant en Königsberg, su educación pietista y sus primeros contactos con la filosofía Carrera Académica: La biografía narra su ascenso en la academia, sus primeras publicaciones y su establecimiento como profesor. Madurez Filosófica: Se aborda el periodo en que Kant escribió sus obras más importantes, incluyendo la “Crítica de la razón pura”, y su consolidación como una figura central en la filosofía. Últimos Años: Kuehn describe los últimos años de Kant, su deterioro físico y mental, y su legado intelectual. Kuehn presenta a Kant no solo como un genio solitario y abstracto, sino como un ser humano con pasiones, temores y desafíos personales.

ARTEMISA GENTILESCHI Y EL FEMINISMO

MARY D. GARRARD

“Artemisia Gentileschi y el feminismo” es un libro fascinante que explora la vida y obra de una de las pintoras más importantes del Barroco, Artemisia Gentileschi, y su relación con el feminismo. Este libro ofrece una mirada profunda no solo a su arte sino también a su vida personal, marcada por la lucha contra las adversidades y la discriminación de género en una época dominada por hombres. Artemisia Gentileschi, nacida en Roma en 1593, fue una pionera en su tiempo, rompiendo barreras y estableciéndose como una artista reconocida en un campo predominantemente masculino. Su obra se caracteriza por un uso magistral del claroscuro, influenciada por Caravaggio, y por sus poderosos retratos de mujeres fuertes y decididas, a menudo representando figuras bíblicas y mitológicas.

El libro destaca cómo la vida de Artemisia estuvo profundamente influenciada por su experiencia personal de violencia y abuso, y cómo canalizó esa experiencia en su arte. Sus pinturas, como “Judith decapitando a Holofernes”, son interpretadas a menudo como una forma de catarsis y empoderamiento, y el libro argumenta que su obra puede ser vista como un temprano manifiesto feminista.

JONESTOWN. JIM JONES Y LA SECTA DEL PUEBLO

LUCIA MARI BERNABÉ

Jim Jones y la secta del Templo del Pueblo (People’s Temple) representan uno de los episodios más oscuros y trágicos en la historia de los cultos religiosos. Jim Jones, un carismático líder, fundó el Templo del Pueblo en los años 1950 como una organización que inicialmente promovía la integración racial y ayudaba a los necesitados. Sin embargo, con el tiempo, su liderazgo se volvió cada vez más autoritario y peligroso. Jones se estableció como una figura casi divina, demandando lealtad absoluta de sus seguidores. Bajo su mando, el Templo del Pueblo se trasladó a Guyana en Sudamérica, donde establecieron una comunidad agrícola conocida como Jonestown. Jones prometió un paraíso socialista, libre de las injusticias del mundo exterior. Sin embargo, la realidad de Jonestown era muy diferente: el control de Jones sobre sus seguidores era total, con estricta vigilancia, castigos severos y manipulación psicológica. El punto culminante de esta tragedia ocurrió el 18 de noviembre de 1978, cuando más de 900 personas murieron en un asesinato-suicidio masivo, bajo las órdenes de Jones. Entre las víctimas había muchas mujeres y niños. Este evento horrorizó al mundo y se convirtió en un símbolo de los peligros de los cultos destructivos.

El caso de Jim Jones y Jonestown es estudiado extensamente por sociólogos, psicólogos y expertos en religión para comprender cómo los individuos pueden ser atraídos y atrapados por líderes carismáticos y manipuladores. El análisis de esta tragedia revela la importancia de la vigilancia y la intervención temprana cuando se detectan señales de abuso y coerción en grupos religiosos o ideológicos.

LAS OLAS

VIRGINIA WOLF

“Las olas” de Virginia Woolf es una de las novelas más innovadoras y complejas de la literatura modernista. Publicada en 1931, esta obra se distingue por su estructura experimental y su profundidad psicológica, desafiando las convenciones narrativas tradicionales. La novela no tiene una trama convencional; en cambio, se compone de soliloquios interiores de seis personajes principales: Bernard, Susan, Rhoda, Neville, Jinny y Louis. Estos monólogos internos se entrelazan con interludios líricos que describen el paso del día desde el amanecer hasta el anochecer, simbolizando el ciclo de la vida. A través de estos monólogos, Woolf explora las percepciones, emociones y pensamientos más íntimos de sus personajes, creando un mosaico rico y multifacético de la experiencia humana. Uno de los aspectos más destacados de “Las olas” es su estilo poético y fluido. Woolf utiliza un lenguaje rítmico y metafórico para capturar las corrientes subterráneas de la conciencia de sus personajes. Esta técnica, a menudo comparada con un flujo de conciencia, permite una inmersión profunda en el mundo interior de los personajes, revelando sus miedos, deseos y conexiones interpersonales. La novela también aborda temas fundamentales como la identidad, la soledad, la temporalidad y la interconexión humana. Cada personaje lucha con su sentido del yo y su lugar en el mundo, reflejando la fragilidad y la complejidad de la existencia humana. A través de sus experiencias individuales y colectivas, Woolf presenta una meditación profunda sobre la naturaleza del tiempo y la inevitabilidad del cambio y la pérdida.

ALBA EDITORIAL

ALBA es una de las editoriales de mayor prestigio en el panorama editorial español. Fundada en 1993, en Barcelona, es un sello independiente con más 1000 títulos publicados. En el año 2010 recibió el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial. El gusto por leer está en el origen de todo, las ganas de encontrar lo que se echa de menos, lo que a uno le gustaría poder disfrutar como lector. Editar no es solo publicar, sino el paso que se da de leer a publicar. Desde el principio, ALBA ha tratado de localizar y cubrir «huecos» importantes en el panorama editorial de nuestro país poniendo especial cuidado en las traducciones, la edición y el diseño de sus publicaciones.
La trayectoria de ALBA se ha caracterizado por un afán de difusión cultural de signo universalista que se ha emprendido fundamentalmente en dos direcciones: por un lado, la recuperación de clásicos de la literatura universal de los siglos XVIII-XX; por otro, la atención, en el terreno de la no ficción, a tendencias significativas de la cultura actual. También son bien conocidas sus colecciones dedicadas al cine y a la formación actoral, así como sus manuales de escritura creativa. Más recientemente, ALBA ha ampliado su catálogo con nuevos géneros como la ficción contemporánea, la literatura infantil y la poesía.

LA ISLA DE SAJALÍN

ANTON CHEJOV

Antón Pávlovich Chéjov viajó en 1890 a la isla de Sajalín, «con la intención de escribir un libro sobre nuestra colonia penal», que aparecería al año siguiente con el título de La isla de Sajalín (ALBA CLÁSICA MAIOR núm. XXVI). En este libro, Chéjov documenta su viaje a la isla de Sajalín, situada en el extremo oriental de Rusia, y sus observaciones sobre las condiciones de vida de los prisioneros y exiliados que allí se encontraban. Este viaje fue motivado por un profundo interés en conocer de primera mano la situación en esta remota y desolada colonia penal.”La isla de Sajalín” es una obra poderosa y conmovedora que va más allá de ser un simple relato de viaje. Es una denuncia social, una obra literaria de alto valor y un testimonio del compromiso humanitario de Chéjov. Su relevancia perdura, destacándose como un ejemplo de la capacidad de la literatura para arrojar luz sobre las injusticias y contribuir al cambio social.

CUENTOS DE PERROS

RUDYARD KIPLING

En 1934, dos años antes de su muerte, Rudyard Kipling reunió en un volumen nueve cuentos y cinco poemas dedicados a los perros, esos animales adaptados a la humanidad que a veces saben «más que un hombre». Picarescos o heroicos, domésticos o casi fantásticos, de India a Inglaterra pasando por los parajes helados del Ártico, estos Cuentos de perros tratan por supuesto de la lealtad, pero sobre todo de cómo el ser humano proyecta en los animales adiestrados para la compañía o el trabajo su propia personalidad y sus propios deseos, y de cómo alcanza a definirse a través de ellos. Por su parte, un perro puede tirar de un trineo o cazar zorros, puede ser una mercancía valiosa o una inesperada ayuda terapéutica, pero también tiene una vida propia: puede amar a quien no corresponde, enloquecer, deprimirse, o simplemente no entender. A veces son los propios perros quienes toman la palabra y cuentan en su propio idioma su experiencia con los humanos y otros animales, o piden no ser abandonados, o requieren cuidados especiales cuando son ancianos. Y alguno hay que sube al Cielo y tendrá que esperar la llegada de su amo junto a la silla de san Pedro…

LAS HIJAS DEL PINTOR

EMILY HOWES

Peggy y Molly son las hijas, y modelos, de Thomas Gainsborough, uno de los retratistas ingleses más famosos del siglo XVIII. Ellas, además de hermanas, son muy buenas amigas. Sus juegos favoritos son espiar a su padre en su estudio y sacar de quicio a su madre, preocupada desde muy pronto por cómo presentar a sus hijas en sociedad. Pero su universo infantil se quiebra cuando Molly empieza a sufrir unos extraños ataques en los que pierde conciencia de la realidad. Peggy asume en secreto el cuidado de su hermana, pues sabe que, si se descubre su enfermedad, será internada en un manicomio. Así crecen las dos, hasta el día en que Peggy se enamora de un amigo de su padre, el encantador compositor Johann Fischer. Su romance con Johann desencadena una amarga traición y obliga a Peggy a cuestionarse el vínculo tan estrecho que tenía con su hermana.

Las hijas del pintor es una novela tierna y oscura sobre dos jóvenes que se desviven por asemejarse a la imagen idealizada de ellas que su padre enseña al mundo en sus retratos. Es la lucha de dos hermanas por entender la historia de un pasado familiar que les ha sido escamoteado.

LAS HORAS ANTES DEL AMANECER

CELIA FREMLIN

Esta novela de suspense electrizante no gira alrededor de grandes criminales sanguinarios sino de un ama de casa de clase media del Londres suburbano de la década de 1950. Louise está casada, tiene dos hijas de seis y ocho años y un niño de siete meses que se pasa las noches llorando. Ella prácticamente no duerme y aun así tiene que ocuparse de una casa repleta de osos de peluche manchados de mermelada, latas medio llenas de pintura seca, ropa sin planchar y botones sin coser. Y de un marido imperdonablemente exigente. Las enfermeras le dicen que tiene que crear «una atmósfera de calma y tranquilidad» y no transmitir sus preocupaciones al niño; sus amigas cultivadas le hablan de madres modernas y del «subconsciente». Ella cree que no es infeliz, sino que tiene «felicidad, como una tiene un vestido de tarde guardado en el fondo de un armario». En el caos de su vida aparece además una inquilina, una profesora de instituto a la que tanto ella como su marido creen haber conocido antes, no recuerdan dónde ni cuándo. Su comportamiento extraño siembra dudas y sospechas en la cabeza de Louise, aunque siempre se siente obligada a pensar si no serán imaginaciones suyas, y, dramáticamente, es su propia conducta la que se vuelve sospechosa. En Las horas antes del amanecer (1958), Celia Fremlin, para algunos la Patricia Highsmith británica, se revela como una maestra mordaz en la creación de un ambiente de misterio y pesadilla en el que se revuelven tortuosamente las ideas de feminidad y maternidad.

LADY MACBETH DE MTSENK

NIKOLAI S. LESKOV

Admirado por Tolstói, Gorki y Thomas Mann, entre otros, Nikolái S. Leskov (1831- 1895), además de uno de los maestros de la literatura rusa del XIX, parece encarnar en sí la esencia del narrador. Walter Benjamin valoraba, en un revelador ensayo que se incluye en esta edición, sus dotes para la «comunicabilidad» en una época en que «la cotización de la experiencia ha caído»; y admiraba asimismo su renuncia a las explicaciones y a la psicología, y la íntima compenetración que se da en su obra de las cualidades del narrador viajero, que trae noticias remotas, y del narrador sedentario, que conoce las tradiciones e historias de su lugar natal. La selección ofrecida aquí contiene ocho relatos de diversa extensión y ofrece una muestra representativa de su arte narrativo, desde la crónica de un drama rústico brutal, y nada shakespeareano, en Lady Macbeth de Mtsensk hasta algunos episodios del «ambiente de Petersburgo», picarescos como la historia de una alcahueta con «la inclinación artística a concertar matrimonios de corta duración» en La mujer belicosa, o sombríos como el silencioso calvario de una mujer adúltera en A propósito de «La sonata a Kreutzer».

SU EXCELENCIA EUGÈNE ROUGON

ÉMILE ZOLA

Antes de que le cesen por su oposición a un proyecto apoyado por la emperatriz Eugenia de Montijo, Eugène Rougon presenta su dimisión como presidente del Consejo de Estado. Conserva su cargo de senador, pero su influencia se resiente considerablemente, para decepción de sus amigos a los que se les llama «la banda», que dependían de él para obtener toda clase de prebendas. Entre ellos destaca Clorinde Balbi, hija de una oscura condesa italiana, más dispuesta que nadie a que Rougon recupere el favor del emperador Luis Napoleón III; no son amantes, él no quiere casarse con ella (de hecho cada uno se casa por su lado), pero entre los dos hay una constante tensión erótica que nunca se sabe cómo se va a resolver.

ALMA CLASICOS ILUSTRADOS

CASETA 122

MIEDO

STEFAN ZWEIG

Ilustrado por PAUL BLOW

Una de las características destacadas de Zweig es su habilidad para describir las emociones internas y los conflictos psicológicos con gran detalle y profundidad. Esto se ve claramente en sus relatos cortos, donde el miedo no solo actúa como una fuerza motriz para la acción, sino que también sirve como un espejo que refleja las vulnerabilidades y las inseguridades humanas. En su novela corta “Miedo”, Zweig retrata la vida de Irene, una mujer que, atrapada en el miedo a ser descubierta en un affair extramatrimonial, experimenta una transformación emocional intensa. Este miedo no solo la lleva al borde de la desesperación sino que también la empuja a tomar decisiones cruciales que cambian el curso de su vida. Zweig utiliza el miedo como una herramienta literaria para explorar los dilemas morales y éticos, mostrando cómo incluso en las circunstancias más presionantes, los personajes pueden encontrar redención o condenación, dependiendo de cómo manejan sus temores internos. Esto no solo enriquece la trama, sino que también ofrece una mirada compasiva y a veces crítica hacia la condición humana.

EL INVITADO DE DRÁCULA Y otros relatos

BRAM STOCKER

Ilustrado por ENRIQUE COROMINAS

A menudo se considera que este relato fue originalmente un capítulo de la novela “Drácula” que fue eliminado antes de su publicación final en 1897. La historia fue publicada póstumamente en 1914 como parte de una colección de cuentos. La trama de “El invitado de Drácula” sigue a un inglés que viaja a través de Europa hacia Transilvania. Ignorando las advertencias de su cochero y de la gente local sobre viajar en la víspera de Walpurgisnacht, una noche asociada con la aparición de brujas y espíritus malévolos, el protagonista decide aventurarse solo en una excursión a través de un paisaje desolado. Durante su viaje, se encuentra con varios sucesos sobrenaturales y ominosos. Se topa con una misteriosa tumba sin nombre, la figura espectro de una joven mujer, y finalmente, se ve atrapado en una tormenta devastadora. Afortunadamente, es salvado por la intervención de un extraño ser misterioso, que muchos interpretan como el mismísimo Conde Drácula, aunque nunca se menciona por nombre. Este relato no solo sirve como una introducción al mundo gótico y tétrico de Drácula, sino que también muestra la maestría de Stoker para crear atmósferas llenas de tensión y terror. La historia es un excelente ejemplo de cómo Stoker mezcla el folclore local, las supersticiones y el horror sobrenatural para enganchar al lector desde el principio hasta el final.

El libro se compone de siete relatos más, entre ellos El sueño de las manos rojas, La profecía gitana y El secreto del oro creciente

FLUSH: UNA BIOGRAFÍA

VIRGINIA WOOLF

Ilustrado por GALA PONT

Obra encantadora y peculiar escrita por Virginia Woolf en 1933. Se trata de una “biografía” del cocker spaniel de Elizabeth Barrett Browning, un enfoque inusual que Woolf utiliza para explorar temas más amplios de clase, sociedad y el vínculo emocional entre los seres humanos y sus mascotas. El libro trasciende el género biográfico tradicional, ya que Woolf cuenta la vida de Flush a través de una mezcla de hechos históricos y ficción poética. A través de los ojos de Flush, Woolf ofrece una visión única y a veces crítica de la vida victoriana, proporcionando observaciones sobre las restricciones sociales de la época y la naturaleza del amor y la lealtad. La narrativa tiene un tono íntimo y evocador, característico de Woolf, permitiendo que la prosa fluya de manera lírica y emotiva. Woolf se adentra en la psicología del perro, imaginando sus pensamientos y sentimientos con una sensibilidad que refleja su propio interés por la conciencia y la percepción interna.

ALFAGUARA EDITORIAL

En octubre de 1964, Madrid refuerza su presencia en el mapa con la fundación de Alfaguara, a cargo del constructor Jesús Huarte, y bajo la dirección de los hermanos Camilo José, Juan Carlos y Jorge Cela Trulock. El primer libro que se publica es Viaje al Pirineo de Lérida, de Camilo José Cela. Un año más tarde, en 1965, nace el Premio Alfaguara de Novela.

En 1977 Jaime Salinas, hijo del poeta Pedro Salinas, asume la dirección del sello y le imprime un carácter más universal. En esa época el diseñador Enric Satué crea una imagen muy recordada por los colores azul y gris. Esta colección la inicia Juan Benet, con En el estado. Le siguieron Julio Cortázar, Juan José Millás, Marguerite Yourcenar, Javier Marías, Thomas Bernhard o Günter Grass. También se pone en marcha la colección de Literatura Infantil y juvenil, con figuras como Roald Dahl, Sempé o Michael Ende. En 1980, Alfaguara entra a formar parte del Grupo Santillana. Jaime Salinas deja la dirección en 1982. Le siguen José María Guelbenzu (1982-1988), Luis Suñén (1988-1990), Guillermo Schavelzon (1990-1992), Juan Cruz (1992-1998), Amaya Elezcano (1998-2009) y Pilar Reyes, desde 2009. En 2014, Alfaguara pasa a formar parte de Penguin Random House Grupo Editorial. Sus libros se exportan a más de cuarenta y cinco países de Europa, América y Asia.

LA ALQUIMIA DEL TIEMPO. Un memoir dublinés

JOHN BANVILLE

John Banville explora la intrincada relación entre el tiempo y la experiencia humana, abordando temáticas profundas como la percepción, el destino y la transformación personal. A través de una narrativa rica y evocadora, Banville lleva al lector a reflexionar sobre cómo el tiempo moldea nuestras vidas y cómo nuestras acciones pueden alterar el curso de nuestro propio destino. El libro se destaca por su prosa lírica y su habilidad para entrelazar elementos de la ficción con reflexiones filosóficas, creando una atmósfera casi mágica que envuelve al lector. La trama, que combina elementos de misterio y autodescubrimiento, mantiene un ritmo que invita a la introspección, haciendo que cada página sea una invitación a mirar más allá de la superficie de la vida cotidiana. Banville logra capturar la esencia de la alquimia, no como un mero proceso de transformación de metales, sino como una metáfora de la evolución personal y espiritual. Los personajes, con sus historias entrelazadas, representan diferentes facetas del viaje humano a través del tiempo, cada uno enfrentando sus propios desafíos y revelaciones. Estamos, pues, ante una obra que invita a una reflexión profunda sobre la naturaleza del tiempo y nuestra capacidad para influir en él. Es una lectura recomendada para aquellos que buscan una narrativa rica en simbolismo y significado, y que desean explorar las profundidades de la existencia humana.

UN ANIMAL SALVAJE

JOËL DICKER

Joel Dicker es un autor suizo reconocido internacionalmente por sus novelas de misterio y thriller. Nacido el 16 de junio de 1985 en Ginebra, Dicker ha logrado capturar la atención de millones de lectores con sus tramas complejas y llenas de suspense. Su obra más famosa, “La verdad sobre el caso Harry Quebert”, publicada en 2012, no solo fue un éxito de ventas, sino que también recibió numerosos premios, incluidos el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y el Premio Goncourt des Lycéens. Dicker se distingue por su habilidad para tejer historias con múltiples capas narrativas y personajes profundamente desarrollados. Sus novelas suelen entrelazar diferentes líneas temporales y perspectivas, manteniendo al lector en constante incertidumbre y expectativa. La crítica ha elogiado su capacidad para mantener el suspense y la tensión a lo largo de sus libros, haciendo que sean difíciles de dejar una vez comenzados. En sus obras, Dicker no solo se enfoca en el misterio y la intriga, sino que también explora temas más profundos como la verdad, la memoria, y la naturaleza de la justicia. Sus personajes a menudo enfrentan dilemas morales y emocionales complejos, lo que añade una dimensión adicional a sus thrillers.

En su última novela, Un animal salvaje, Dicker se centra en un incidente ocurrido el 2 de julio de 2022, cuando dos delincuentes intentan robar en una prestigiosa joyería de Ginebra, un suceso que rápidamente se revela como mucho más complejo de lo que parece a primera vista. Veinte días antes del robo, la historia introduce a Sophie Braun, quien vive una vida aparentemente perfecta en una lujosa urbanización a orillas del lago Lemán. A medida que se prepara para su cuadragésimo cumpleaños, su vida comienza a desmoronarse: su marido guarda secretos, un vecino policía obsesionado con ella la espía, y un misterioso merodeador le hace un regalo que pone su vida en peligro. La novela se desarrolla con varios viajes al pasado para desentrañar el origen de esta intriga, mostrando la destreza de Dicker para mantener al lector en vilo con un ritmo trepidante y múltiples giros argumentales

LOS NUEVE REINOS

SANTIAGO DIAZ

Santiago Díaz comenzó su carrera en la televisión, escribiendo guiones para series populares como “Aquí no hay quien viva” y “El secreto de Puente Viejo”. Su experiencia en televisión ha influido notablemente en su estilo narrativo, caracterizado por un ritmo trepidante y giros argumentales que mantienen al lector en vilo. En 2018, Díaz publicó su primera novela, “Talión”, que narra la historia de una periodista que decide tomarse la justicia por su mano tras recibir un diagnóstico terminal. Esta obra le valió el Premio Morella Negra y el Premio Benjamín de Tudela en 2019 Autor versátil y prolífico, cuya obra abarca desde la novela negra hasta la ciencia ficción juvenil, siempre con un enfoque en el suspense y la complejidad moral de sus personajes. Su habilidad para mantener la tensión narrativa y crear personajes memorables le ha ganado un lugar destacado en la literatura contemporánea.

En su última novela LOS NUEVE REINOS Santiago Díaz se ocupa de un tema jamás narrado hasta ahora: la resistencia guanche a la Corona de Castilla. Co su estilo envolvente el autor se ocupa de una aventura en la que rememora traiciones, sacrificios y pasiones prohibidas al tiempo que realiza una crónica extraordinaria de la España de la época vista a través de los ojos de una esclava en busca de sus orígenes.

EL ANILLO DEL GENERAL

BENJAMÍN PRADO

Escritor y poeta español nacido en Madrid en 1961. Su obra abarca tanto la poesía como la narrativa y ha sido reconocida con varios premios literarios. Prado se caracteriza por un estilo literario que combina profundidad emocional con una aguda observación de la realidad contemporánea. En poesía, ha publicado numerosos libros, entre los que se destacan “Cobijo contra la tormenta” y “Ya no es tarde”, en los que explora temas como el amor, la soledad y la condición humana. Sus versos suelen ser íntimos y reflexivos, con una cadencia que invita a la meditación y al autodescubrimiento. Como narrador, Prado también ha demostrado ser un autor versátil y talentoso. Sus novelas, como “Mala gente que camina” y “Ajuste de cuentas”, abordan temas históricos y sociales con una prosa ágil y envolvente. A través de sus personajes, Prado explora las complejidades de la identidad y la memoria, ofreciendo una mirada crítica a la sociedad española. Además de su obra literaria, Benjamin Prado es conocido por su faceta como colaborador en medios de comunicación y su participación en diversos programas culturales y literarios. Su capacidad para conectar con el público y su compromiso con la cultura hacen de él una figura relevante en el panorama literario español contemporáneo.

El anillo del general es un nuevo caso del profesor-detective Juan Urbano, quien recibe el encargo de buscar El electricista, uno de los más temibles torturadores durante la dictadura militar argentina, que chantajeó y despojó de sus bienes a varios detenidos y sus familias.

ROSA CÁNDIDA

AUDUR AVA OLAFSDOTTIR

Publicado originalmente en 2007 este libro ha sido bien recibido por la crítica y los lectores por su tono poético, su sensibilidad y su exploración de temas universales como el amor, la pérdida y la búsqueda de sentido. La historia sigue a Arnljótur, un joven islandés de 22 años, que decide dejar su hogar y viajar a un monasterio en un país extranjero para trabajar en un jardín de rosas raras. Arnljótur, que recientemente perdió a su madre en un accidente, se encuentra en un viaje tanto físico como emocional, tratando de encontrar su lugar en el mundo y lidiar con su dolor. El jardín al que se dirige es famoso por una rara rosa de ocho pétalos, la “rosa candida”, que simboliza la pureza y la belleza en medio de la adversidad. Uno de los aspectos más destacados de “Rosa candida” es su prosa lírica y evocadora. Ólafsdóttir crea un ambiente casi onírico, lleno de detalles sensoriales que permiten al lector sumergirse en el mundo interior de Arnljótur y en los paisajes que recorre. La novela aborda temas como la conexión entre la naturaleza y el ser humano, la herencia y la memoria, y la capacidad de las personas para encontrar belleza y propósito incluso en tiempos difíciles.

Una novela profundamente humana que combina una narrativa íntima con una prosa poética. Audur Ava Ólafsdóttir ha logrado crear una obra que invita a la reflexión sobre la vida, la pérdida y la capacidad de renacer a través del amor y la naturaleza. Es un libro que resuena con los lectores por su autenticidad y su belleza literaria.

EDICIONES CÁTEDRA

Fundada en 1973 en Madrid la editorial nació vinculada al marchamo Letras Hispánicas, una colección de bolsillo con tapas negras y papel excelente dedicada a los clásicos de la literatura en español. Con ediciones esmeradas al cuidado de profesores y filólogos, publicaba toda suerte de géneros literarios. Su primer responsable fue Gustavo Domínguez, que junto a profesores como Francisco Rico y Domingo Ynduráin, que formaban su Consejo Editor, supo granjearse un prestigio unánime. En 1997 Ediciones Cátedra cae en la órbita del Grupo Anaya y en 1999 es el Grupo Vivendi el que adquiere el sello editorial. Entre 2001 y 2008 fue dirigida por Emilio Pascual, procedente de Grupo Anaya. En la actualidad se encuentra bajo la dirección de Josune García.

TODO POR LA CORONA

Ignacio Amestoy

Con las tres obras publicadas en este volumen, Ignacio Amestoy completa su tetralogía “Todo por la Corona”, que comenzó con “Violetas para un Borbón”, publicada en esta misma colección en 2015. Si en aquella ocasión el autor recreaba las últimas horas de Alfonso XII, en esta repasa los conflictos amorosos y políticos de sus sucesores. “¡Adiós, Borbón!” dramatiza los amores de Alfonso XIII con la actriz Carmen Ruiz Moragas. “El Borbón rojo” presenta el viacrucis de don Juan de Borbón para mantener sus derechos a la corona frente al dictador Francisco Franco y su propio hijo Juan Carlos. Por último, “Un Borbón en el desierto” ahonda en algunos oscuros sucesos que atañen al rey emerito, Juan Carlos I, y en especial a su relación amorosa, comercial y cinegetica con la empresaria Corinna Larsen. Un repaso dramático y burlesco a los últimos Borbones que es tambien un panorama de la historia española en el último siglo.

VIOLETAS PARA UN BORBÓN

Ignacio Amestoy

“Violetas para un Borbón” se centra en la figura de Don Juan de Borbón, el padre del rey Juan Carlos I de España. La obra explora las vicisitudes de su vida, marcada por el exilio y la lucha por la restauración de la monarquía en España. El título hace referencia tanto a la dinastía Borbón como a la fragilidad y belleza de las violetas, simbolizando quizá la esperanza y la nostalgia. El personaje principal, Don Juan de Borbón, es retratado con una profunda humanidad, mostrando sus conflictos internos y sus relaciones familiares. La obra se enfoca en sus esfuerzos por reconciliar su deseo de ver restaurada la monarquía con las realidades políticas de su tiempo. Otros personajes incluyen miembros de su familia y figuras políticas de la época, que contribuyen a pintar un cuadro completo de su entorno y las tensiones que enfrentó. Amestoy emplea un estilo realista combinado con elementos poéticos. La estructura de la obra puede incluir saltos temporales, reflexiones introspectivas y diálogos que revelan las complejidades emocionales y políticas del protagonista. Este enfoque permite una exploración profunda y matizada de los temas y los personajes.

LAZARILLO DE TORMES

“Lazarillo de Tormes” es una obra fundamental de la literatura española y un punto de referencia en la literatura picaresca. Anónima y publicada por primera vez en 1554, esta novela ofrece una crítica aguda de la sociedad de su tiempo a través de la mirada de su protagonista, Lázaro de Tormes. A continuación, se presenta un comentario detallado sobre esta obra maestra: “Lazarillo de Tormes” se sitúa en el siglo XVI, en una España en la que la pobreza y la corrupción eran endémicas. En este contexto, la novela surge como una crítica velada a la sociedad y las instituciones, especialmente la Iglesia y la nobleza. Su publicación anónima se atribuye, en parte, al carácter subversivo de su contenido, que cuestiona el orden establecido.

La novela sigue las peripecias de Lázaro de Tormes, un joven de origen humilde que, tras la muerte de su padre y el abandono de su madre, se convierte en criado de varios amos, cada uno representando diferentes aspectos de la sociedad. La estructura de la obra es episódica, organizada en tratados, cada uno dedicado a una etapa de la vida de Lázaro con un amo diferente. Esta organización permite una exploración detallada de las experiencias y aprendizajes de Lázaro, mientras refleja la movilidad social y la supervivencia en una sociedad injusta.

El estilo de “Lazarillo de Tormes” es sencillo y directo, adecuado para el tono confesional de la novela. La narración en primera persona crea una conexión íntima entre Lázaro y el lector, haciéndolo testigo de sus penurias y reflexiones. El uso del humor y la ironía es constante, añadiendo una capa de crítica mordaz a la narración.

DUOMO EDICIONES

Duomo ediciones, fundada en Barcelona en 2009, es la primera editorial del grupo editoriale Mauri Spagnol fuera de Italia. Reúne a los autores contemporáneos de ficción y no ficción más reconocidos internacionalmente, así como a exitosos escritores de narrativa en español. Duomo publica 50 títulos al año, repartidos en tres colecciones: Nefelibata (narrativa literaria), Los imperdibles (narrativa de género) y la colección Infantil/Juvenil. Nefelibata – La colección de narrativa de Duomo que reúne a las más destacadas voces literarias internacionales como J.R. Moehringer, Tracy Chevalier, Donatella Di Pietrantonio y Elizabeth Strout. Publica también a relevantes autores nacionales como Emilio Ortiz (A través de mis pequeños ojos), Ángeles González-Sinde (Después de Kim) y Jacinta Cremades (Regreso a París) cuyas novelas son acogidas con entusiasmo por parte de los lectores y la prensa. Los imperdibles – La colección de género con las mejores novelas históricas, thrillers e historias apasionantes de la mano de escritores como Marcos Chicot, Donato Carrisi o Conn Iggulden, que copan las listas de venta. Infantil Juvenil – Una excelsa colección de libros infantiles que aúna obras de ficción y no ficción que destacan por su calidad y éxito comercial. Cuentos para niños que sueñan con cambiar el mundo, Ana, la de tejas verdes, Arsène Lupin o El gran libro de las emociones son algunos de sus exitosos títulos.

ESPECTROS

VERNON LEE

Colección de cuentos que exploran el mundo de lo sobrenatural y lo fantástico con una profundidad psicológica notable. Vernon Lee, seudónimo de Violet Paget, es conocida por su estilo literario sofisticado y su habilidad para crear atmósferas inquietantes y llenas de misterio.

La obra de Lee se caracteriza por una combinación de erudición y una sutil evocación del terror psicológico. Los cuentos en “Espectros” no se limitan a asustar con lo sobrenatural, sino que ahondan en las complejidades de la mente humana, explorando temas como la obsesión, el deseo y la culpa. Su prosa, elegante y detallada, crea una sensación de inmersión total en mundos donde lo real y lo fantástico se entrelazan.

Los personajes de Lee suelen ser individuos cultos y sensibles, a menudo enfrentados a fuerzas más allá de su comprensión. La ambientación juega un papel crucial en sus historias, con escenarios que van desde mansiones antiguas y misteriosas hasta paisajes naturales que parecen cobrar vida. Lee utiliza estos escenarios para intensificar la sensación de misterio y suspense, creando un trasfondo rico y evocador que complementa las tramas de sus cuentos.

INSOMNIO

MIKE ASHLEY

Antología que recopila cuentos de ciencia ficción y horror centrados en el tema del insomnio y sus efectos perturbadores en la mente y el cuerpo humano. Ashley, un reconocido editor y antologista, ha seleccionado cuidadosamente historias que exploran los límites de la experiencia humana en estados de privación de sueño, ofreciendo al lector una variedad de perspectivas sobre este fenómeno. La antología abarca una amplia gama de temas relacionados con el insomnio, desde el deterioro físico y mental que provoca la falta de sueño hasta las alucinaciones y el cruce con lo sobrenatural. Los cuentos incluidos varían en estilo, pero todos comparten una atmósfera opresiva y a menudo claustrofóbica que refleja la angustia y desesperación de los personajes privados de sueño.

Selección de Cuentos y Autores

Ashley ha reunido historias de diversos autores, cada uno aportando su propio enfoque y estilo al tema central. Esta diversidad en la autoría enriquece la antología, ofreciendo al lector un mosaico de experiencias y enfoques narrativos. Los relatos van desde clásicos de la literatura de terror y ciencia ficción hasta obras más contemporáneas, lo que permite apreciar la evolución del tratamiento literario del insomnio a lo largo del tiempo. “Insomnio” no solo busca entretener, sino también provocar una reflexión sobre el impacto del sueño (o la falta de él) en la vida humana. Los cuentos exploran cómo la privación del sueño puede llevar a la desintegración de la identidad, la pérdida de la cordura y la irrupción de lo irracional en lo cotidiano. Esta temática resonará con cualquier lector que haya experimentado alguna vez el insomnio, ya que los relatos capturan con precisión la desesperación y el desconcierto que acompañan a la falta de sueño prolongada.

PRESENCIAS

VERNON LEE

En su obra “Hauntings: Fantastic Stories” (1890), Vernon Lee presenta una serie de cuentos de fantasmas que no solo buscan asustar, sino también provocar una reflexión profunda sobre la naturaleza del arte y la belleza. Estos relatos combinan elementos de lo sobrenatural con una crítica sutil pero incisiva de la sociedad y la cultura contemporánea. La presencia de Lee en la literatura de finales del siglo XIX es significativa no solo por la calidad de su prosa, sino también por su enfoque innovador hacia los temas góticos y su capacidad para infundir nueva vida en un género a menudo considerado pasado de moda.

Lee también es conocida por su interés en la música y su influencia en las emociones humanas, como se puede ver en su ensayo “The Spirit of Rome” (1906), donde discute cómo la música puede evocar recuerdos y sensaciones profundamente personales y universales. Su enfoque interdisciplinario, combinando literatura, música, y teoría del arte, hace de Vernon Lee una figura fascinante y multifacética en el panorama literario de su época.

En resumen, Vernon Lee dejó una huella duradera en la literatura gótica y en los estudios estéticos, ofreciendo una perspectiva rica y compleja que sigue siendo objeto de estudio y admiración hoy en día. Su habilidad para tejer lo sobrenatural con la crítica cultural y estética la posiciona como una de las voces más distintivas de su tiempo.

EL HUÉSPED MISTERIOSO

NITA PROSE

“El huésped misterioso” de Nita Prose es una novela de misterio contemporánea que ha capturado la atención de muchos lectores por su intrigante trama y su enfoque en un personaje principal poco común. Publicada en 2022, esta novela se centra en Molly Gray, una camarera de hotel que se encuentra en el centro de un asesinato inesperado en el hotel donde trabaja. La historia está contada desde la perspectiva de Molly, cuya personalidad única y meticulosidad en su trabajo la convierten en una narradora fascinante y poco convencional. Uno de los aspectos más destacados de “El huésped misterioso” es la caracterización de Molly. Prose crea un personaje complejo y entrañable, cuya forma de ver el mundo y sus interacciones sociales proporcionan una profundidad emocional significativa a la novela. Molly, con sus peculiaridades y su sentido del orden, aporta una frescura a la narrativa de misterio, alejándose del típico detective sagaz y en su lugar ofreciendo una perspectiva más inocente y auténtica.

La trama del libro combina elementos clásicos de la novela de misterio con giros modernos, manteniendo al lector constantemente enganchado. Prose maneja hábilmente los elementos del suspense, introduciendo pistas y revelaciones de manera que mantienen la tensión y el interés a lo largo de la historia. La ambientación del hotel, con sus numerosos secretos y personajes secundarios intrigantes, añade una capa adicional de complejidad y riqueza a la narrativa. Además, “El huésped misterioso” aborda temas profundos como la soledad, la percepción social y la búsqueda de identidad.

LA RETORNADA

DONATELLA DI PIETRANTONIO

“La retornada” de Donatella Di Pietrantonio es una novela profundamente emotiva y líricamente escrita que explora temas de identidad, pertenencia y familia. Publicada en 2017, esta obra ha sido aclamada por su poderosa narrativa y su capacidad para tocar el corazón de los lectores a través de una historia personal y universal al mismo tiempo.

La trama sigue a una adolescente de trece años que, de la noche a la mañana, es enviada de regreso a su familia biológica después de haber vivido toda su vida con una familia adoptiva. La protagonista, cuya vida se transforma repentinamente, debe enfrentarse a un entorno desconocido y a la difícil tarea de encontrar su lugar en un mundo que parece ajeno y hostil. Uno de los aspectos más destacados de “La retornada” es la habilidad de Di Pietrantonio para capturar la complejidad emocional de su protagonista. La narración en primera persona permite a los lectores experimentar de manera íntima los sentimientos de confusión, dolor y resiliencia de la joven. La autora aborda con delicadeza y profundidad los conflictos internos de la protagonista, que lucha por reconciliar su pasado con su presente y por encontrar su identidad en medio del caos emocional. La ambientación en un pequeño pueblo italiano y la descripción vívida de la vida rural añaden autenticidad y riqueza a la historia. Di Pietrantonio utiliza el paisaje y las costumbres locales para subrayar el sentido de aislamiento y la lucha por la supervivencia de la protagonista. La descripción detallada de las relaciones familiares, las tensiones y las dinámicas de poder dentro de la familia biológica también proporcionan una mirada profunda y realista a las complejidades de las relaciones humanas.

MONSTRUOS

FRÉDÉRIC RICHAUD

“Monstruos” de Frédéric Richaud es una novela histórica que se adentra en los oscuros rincones de la mente humana y la sociedad del siglo XVIII. Publicada en 1999, la obra se ambienta en la corte de Luis XV y ofrece una visión penetrante y a veces perturbadora de la decadencia moral y los secretos ocultos detrás de la opulencia de Versalles.

La trama gira en torno a la figura de Guillaume, un jardinero en el Jardín de las Bestias del rey, quien se ve envuelto en una serie de intrigas y descubrimientos que revelan la verdadera naturaleza de aquellos que le rodean. A medida que avanza la historia, Richaud expone las hipocresías y las corrupciones que marcan la vida en la corte, donde las apariencias son todo y la verdad rara vez sale a la luz. Uno de los puntos fuertes de “Monstruos” es la forma en que Richaud entrelaza la ficción con hechos históricos, creando un relato vívido y envolvente que transporta al lector al corazón del Versalles del siglo XVIII. La ambientación está meticulosamente detallada, desde los majestuosos jardines hasta los oscuros pasillos del palacio, lo que aporta una sensación de autenticidad y profundidad a la narrativa. El título de la novela, “Monstruos”, no solo se refiere a las criaturas exóticas del jardín del rey, sino también a los monstruos metafóricos que habitan en el corazón de los hombres y mujeres de la corte. Richaud utiliza estos paralelismos para explorar temas de poder, corrupción, y moralidad, destacando cómo la verdadera monstruosidad a menudo se esconde detrás de una fachada de nobleza y elegancia.

EDITORIAL EDELVIVES

LIBROS PARA REGALAR. GRANDES EDICIONES

BLOQUE 16. CASETA 90

Cuando la importancia del texto se conjuga con un extraordinario buen gusto en la edición, el resultado es una obra óptima, unos libros de enorme belleza que no nos cansamos de recomendar una y otra vez, sabedores de que, sea quien sea el afortunado receptor, nadie permanecerá ajeno a un regalo de tantísimos kilates. Magnífica la edición, igualmente magnífica las distintas ilustraciones, los libros ilustrados de Editorial Edelvives honran cualquier biblioteca. Aquí traemos algunas muestras de bellísimas ediciones. CARMILLA, EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, LAS DOS PARTES DE MUJERCITAS y CUENTOS MARAVILLOSOS, una Antología de los mejores cuentos de la historia.

CARMILLA

SHERIDAN LE FANU

ILUSTRACIONES DE ANTONIO LORENTE

Publicada por primera vez en 1872, es una novela de terror gótico que ha dejado una huella perdurable en la literatura de vampiros. Es una de las primeras obras en presentar a un vampiro femenino y ha sido una influencia significativa en el género, precediendo a “Drácula” de Bram Stoker por más de dos décadas. La historia se centra en Laura, una joven que vive en un castillo aislado con su padre. Su vida tranquila cambia cuando acogen a Carmilla, una misteriosa y hermosa joven que resulta ser una vampira. A medida que se desarrolla la trama, Carmilla establece una relación intensa y ambigua con Laura, marcada tanto por el afecto como por el peligro. La novela explora temas como el deseo, la identidad y la mortalidad, todo ello envuelto en una atmósfera de suspense y misterio. Uno de los aspectos más notables de “Carmilla” es su tratamiento de la sexualidad y la atracción entre mujeres, un tema que era altamente controvertido en la época victoriana. La relación entre Laura y Carmilla está cargada de una tensión erótica sutil pero innegable, lo que añade una capa de complejidad y profundidad a la narrativa. Esta ambigüedad ha sido objeto de numerosos análisis críticos, destacando la novela como un precursor de la literatura queer.

La prosa de Le Fanu es rica en detalles atmosféricos, creando un entorno gótico clásico lleno de castillos sombríos, bosques oscuros y una sensación constante de peligro inminente. Su habilidad para generar una sensación de horror psicológico es uno de los puntos fuertes de la novela, manteniendo al lector en un estado de inquietud a lo largo de la historia. Estamos, pues, ante una obra fundamental del género gótico que ofrece una exploración rica y matizada de la atracción, el terror y la inmortalidad. Su influencia perdura en la literatura y la cultura popular, y sigue siendo una lectura fascinante y relevante para los amantes del terror y la literatura clásica

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

WILLIAM SHAKESPEARE

ILUSTRACIONES DE SENA CIFUENTES

Una de las comedias más encantadoras y populares de William Shakespeare. Escrita alrededor de 1595-1596, la obra entrelaza varios hilos narrativos, ofreciendo una mezcla rica de magia, romance y humor. La trama principal sigue las desventuras amorosas de cuatro jóvenes atenienses (Hermia, Helena, Demetrio y Lisandro) que se adentran en un bosque encantado. Aquí, el mundo de los mortales se cruza con el de las hadas, gobernado por el rey Oberón y la reina Titania. Los encantamientos y los malentendidos causados por el travieso duende Puck, encargado de ejecutar los deseos de Oberón, resultan en una serie de situaciones cómicas y confusiones amorosas. Uno de los aspectos más notables de la obra es su exploración del tema del amor en sus diversas formas: el amor romántico, el amor no correspondido y el amor transformado por la magia. Shakespeare usa estos temas para reflejar la irracionalidad y la inconstancia del amor, al mismo tiempo que celebra su poder y su capacidad para transformar a las personas. La obra también se destaca por su metateatro, especialmente en la representación de la obra dentro de la obra por el grupo de artesanos atenienses. Este recurso no solo añade una capa adicional de humor, sino que también ofrece una reflexión sobre la naturaleza del teatro y la ficción.

Además, “El sueño de una noche de verano” es notable por su lenguaje poético y su uso de versos líricos, que capturan la atmósfera mágica y etérea del bosque encantado. La descripción de los personajes de las hadas y sus interacciones con los humanos refuerzan la sensación de un mundo paralelo, misterioso y caprichoso.

FIRMAS DE EDELVIVES EN LA FERIA

JUEVES 6 JUNIO

TARDE DE 18:00 A 20:00 H.

Juan M. Laboa

EDICIONES KHAF

 Nada sin el otro. Vivir contemplando el signo de los tiempos

Antonio Ávila

EDICIONES KHAF

 Juan de Dios Martín Velasco

VIERNES 7 JUNIO

TARDE DE 18:00 A 20:00 H.

Elda Moreno

LAUDE

 Nudos

TARDE DE 19:00 A 21:00 H.

Martín Barreiro y Ana Mariño

 El extraordinario planeta A

TARDE DE 20:00 A 21:00 H.

Migueli Marín

EDICIONES KHAF

 Enamorao de la vida, aunque a veces duela

SÁBADO 8 JUNIO

MAÑANA Y TARDE

Antonio Lorente

 Carmilla

 La leyenda de Sleepy Hollow

 Mujercitas (Partes I y II)

 Las aventuras de Tom Sawyer

 Ana la de Tejas Verdes

 Peter Pan

 Genios. El eco fantasma de sus voces

 Colección: OJOS DE MEDIANOCHE
DOMINGO 9 JUNIO

MAÑANA

David Fernández Sifres

ALA DELTA

 Don Yata. El secreto del árbol

 Don Yata. El misterio de las bayas doradas

 ¡Que vienen los zombis!

 ¡Que vienen los marcianos!

 ¡Que vienen los fantasmas!

 ¡Que viene el diluvio!

 Un intruso en mi cuaderno

 Cómo ríen las sirenas

 Aurora y en la hora

ALANDAR

 Aurora y siempre

 El faro de la mujer ausente

 Aurora o nunca

DON YATA

ESCUELA DE DETECTIVES AVANTE

Claudia Ranucci

ALA DELTA

 Don Yata. El secreto del árbol Don Yata.

 El misterio de las bayas doradas

 Mi hermana es un poco bruja

 Regalos para el rey del bosque

DON YATA

BUENOS DE CUENTO

MALOS DE CUENTO

TARDE

Sagrario Pinto

ALA DELTA

 Escuela de gladiadores

 Momias en tránsito

 Los días de Yucatán

VIERNES 14 JUNIO

TARDE DE 19:00 A 21:00 H.

Juan Carlos González y Francisco Segurado

LAUDE

 Religatio. Un golpe de realidad

SÁBADO 15 JUNIO

MAÑANA
Pablo Broseta

ASTROGAMES

 Partidazo entre chatarra

 El misterio de los minotauros

 Enigma acuático

 El truco de los ilusionistas

 El agujero negro del caos

 Un equipo a prueba de magia

TARDE

Patxi Zubizarreta

ALA DELTA

 El maravilloso viaje de Xía Tenzin

 ¡Corre, Kuru, corre!

 Sola y Sincola

 Usoa, llegaste por el aire

 Tres días en el vientre de la ballena

ALANDAR

 Porcus

DOMINGO 16 JUNIO

MAÑANA Y TARDE

Itziar Miranda, Jorge Miranda y Nacho Rubio

MIRANDA

Biografías de mujeres extraordinarias

MIRANDA Y TATO

Colección comprometida con los ODS

MUJERCITAS PARTE I y PARTE II

PRÓLOGO DE ESPIDO FREIRE

ILUSTRACIONES DE ANTONIO LORENTE

“Mujercitas“, escrita por Louisa May Alcott, es una novela que ha dejado una huella indeleble en la literatura estadounidense. Publicada por primera vez en dos partes, en 1868 y 1869, la novela narra la vida de las hermanas March —Meg, Jo, Beth y Amy— mientras crecen y maduran en el entorno de la Nueva Inglaterra durante y después de la Guerra Civil estadounidense. Una de las razones del perdurable atractivo de la novela es su profunda exploración de temas universales como el amor, la pérdida, la independencia, la moralidad y las expectativas de género. Alcott utiliza sus personajes para reflejar diversas aspiraciones y desafíos a los que se enfrentan las mujeres, lo que ha llevado a que generaciones de lectores encuentren en estos personajes ecos de sus propias vidas y luchas.

Jo March, en particular, es un personaje que se ha convertido en un icono feminista. Su deseo de autonomía personal y profesional y su lucha por ser escritora en un mundo dominado por hombres resuenan aún hoy. Alcott, a través de Jo, explora el desafío de equilibrar las obligaciones familiares con las aspiraciones personales, un tema que sigue siendo relevante. Además, Alcott no solo narra historias de desarrollo personal; también aborda cuestiones sociales importantes como la pobreza, la generosidad y la importancia del carácter moral sobre las riquezas materiales. El impacto de la guerra y el papel de las mujeres en la sociedad también son temas subyacentes que Alcott maneja con gran habilidad. “Mujercitas” es más que una novela sobre crecer; es un comentario rico y matizado sobre la búsqueda de la identidad personal dentro de las restricciones sociales y familiares, haciendo de esta obra un clásico perdurable que se mantiene relevante en la actualidad.

CUENTOS MARAVILLOSOS

ANTOLOGÍA

Magnífica recopilación de cuentos maravillosos de todo el mundo, bellamente ilustrados, en una edición de lujo, en tapa dura y exquisito diseño. Incluye cuentos tradicionales de todo el mundo, narraciones clásicas y célebres de Hans Christian Andersen o de los hermanos Grimm, así como otras historias maravillosas procedentes de Japón, México, Rusia y otros países. Entre ese más de medio centenar de cuentos se encuentran algunos tan conocidos como “La sirenita”, “Aladino”, “Caperucita Roja”, “Baba Yaga” o “La Reina de las Nieves”. El volumen reúne también obras de emblemáticas figuras de la ilustración infantil británica de finales del siglo XIX y principios del XX, como Arthur Rackham, Walter Crane o Warwick Goble.

NÓRDICA LIBROS

Nørdica libros nace en 2006 con la intención de ser la editorial de referencia en España de las diferentes literaturas de los países nórdicos. En su catálogo han ido apareciendo autores clásicos y autores menos conocidos, escogidos por su calidad literaria y su objetivo es editar las obras fundamentales de estos países, algunas editadas antes en España, pero que por criterios comerciales han ido desapareciendo de los catálogos actuales. Nórdica es una editorial consciente de la aportación fundamental de los autores nórdicos a la literatura universal y por ello intenta elegir los títulos guiándose por criterios de excelencia literaria más que por su rentabilidad en términos económicos.

En su catálogo hay otras colecciones: colección ilustrados, que es una apuesta muy importante por los libros ilustrados para adultos; la tercera colección es colección otras latitudes, espacio dedicado a la recuperación de textos fundamentales de la literatura universal.

Además hay que señalar la mini Lecturas, y más recientemente, nørdica cómic, nørdica infantil y nørdica teatro.

BLOQUE 21-B. CASETA 350

UNA FAMILIA MODERNA

HELGA FATLAND

Cuando los hermanos Liv, Ellen y Håkon, junto con sus parejas e hijos, se reúnen alrededor de la mesa en algún lugar de las afueras de Roma para celebrar el setenta cumpleaños del padre y abuelo Håkon, reciben la inesperada noticia de que él y la madre de los hermanos se separan. Siguen la conmoción y la incredulidad, mientras los tres hijos adultos intentan hacer frente a la decisión de sus padres. No solo afecta a su relación como hermanos, sino que resuena en los hogares que han construido para ellos mismos, además de obligarlos a reconstruir su narrativa compartida. Helga Flatland escribe magistralmente esta historia, con una rara perspicacia psicológica, humor y un impulso narrativo casi cinematográfico.

En cuanto a la dinámica interna, las familias modernas suelen promover la comunicación abierta y el apoyo mutuo. Los roles dentro del hogar, como el trabajo y las tareas domésticas, son más compartidos y negociados en función de las capacidades y disponibilidades de cada miembro, en lugar de estar predeterminados por el género. Además, las familias modernas están influenciadas por la tecnología y la globalización. El uso de dispositivos digitales y redes sociales es común, lo que puede facilitar la comunicación y el acceso a información, pero también presenta retos en términos de mantener un equilibrio saludable entre la vida en línea y fuera de línea. El enfoque en la educación y el desarrollo personal es otra característica prominente. Los padres de familias modernas suelen estar muy involucrados en la educación de sus hijos y buscan proporcionarles una variedad de experiencias para fomentar su crecimiento integral.

Una familia moderna es inclusiva, adaptable y orientada hacia la igualdad y la comunicación abierta. Refleja los valores cambiantes de la sociedad contemporánea y ofrece un entorno de apoyo para el desarrollo individual de cada uno de sus miembros.

EL CUENTO ANIMADO

Antología de relatos con animal

Cuentos de 16 autores, entre ellos GUSTAVE FLAUBERT, CLARIN, BLASCO IBÁÑEZ. KAFKA, CORTÁZAR etc.

El “Cuento animado de Editorial Nórdica” es una obra fascinante que combina la narrativa literaria con elementos visuales para crear una experiencia de lectura única y envolvente. La Editorial Nórdica es conocida por su enfoque innovador en la edición de libros, y este proyecto no es la excepción Uno de los aspectos más destacados del cuento animado es su capacidad para atraer a diferentes públicos, desde niños hasta adultos, gracias a su rica narrativa y atractivas ilustraciones. Las animaciones no solo complementan la historia, sino que también añaden una dimensión adicional que permite a los lectores sumergirse completamente en el mundo creado por el autor. La combinación de texto y animación puede enriquecer la comprensión y el disfrute de la historia, haciendo que los personajes y escenarios cobren vida de una manera que el texto por sí solo no podría lograr. Esta técnica también puede ayudar a los jóvenes lectores a desarrollar su imaginación y habilidades de lectura, ya que el contenido visual les brinda pistas adicionales sobre la trama y los personajes. Además, el uso de la animación puede hacer que la lectura sea más accesible para personas con dificultades de lectura, ya que las imágenes en movimiento pueden facilitar la comprensión del texto. Esto demuestra el compromiso de la Editorial Nórdica con la inclusión y la accesibilidad en la literatura.

En términos de producción, el “Cuento animado de Editorial Nórdica” destaca por su alta calidad. La atención al detalle en las ilustraciones y la fluidez de las animaciones son testimonio del esfuerzo y la dedicación puestos en el proyecto. Este enfoque meticuloso asegura que cada página sea una obra de arte en sí misma, proporcionando una experiencia estética además de la literaria

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

FRANCIS SCOTT FITGERALD

Ilustraciones de Rosie Shann

Aborda la vida de un hombre que nace con la apariencia y las enfermedades de un anciano y, a medida que pasa el tiempo, rejuvenece en lugar de envejecer. Esta historia, publicada por primera vez en 1922, se distingue por su premisa innovadora y su profundo enfoque en la naturaleza del tiempo y el envejecimiento. Fitzgerald, conocido por su aguda observación de la sociedad y su habilidad para captar la esencia de la época, utiliza el extraño caso de Benjamin Button para explorar temas universales como la identidad, la percepción y el inevitable paso del tiempo. A través de esta narrativa, se plantean preguntas sobre la vida y la muerte, el valor de las experiencias humanas y la fragilidad de la existencia.

El relato no solo es una meditación sobre el envejecimiento, sino también una crítica a las convenciones sociales y a la forma en que la sociedad trata a aquellos que son diferentes. Benjamin Button, al vivir su vida al revés, enfrenta numerosas dificultades y prejuicios, lo que pone de relieve las absurdas expectativas y normas impuestas por la sociedad. Fitzgerald logra, con su característico estilo elegante y melancólico, crear una historia que es a la vez conmovedora y perturbadora. Su capacidad para infundir la narrativa con una mezcla de humor y tristeza convierte “El curioso caso de Benjamin Button” en una lectura cautivadora y reflexiva. “El curioso caso de Benjamin Button” es una obra maestra que invita a los lectores a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, la vida y la muerte. Fitzgerald, con su talento literario, ofrece una historia que sigue siendo relevante y provocadora, dejando una impresión duradera en quienes la leen.

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