13 July 2024 Redacción de actualidad, cultura, cine, música... de la televisión Furor TV

¡VEN A LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID! Del 31 de mayo al 16 de junio

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                                               83 FERIA DEL LIBRO DE MADRID. Del 31 de mayo al 16 de junio de 2024

 

 ¡VEN A LA FERIA!

 

BREVE HISTORIA DE LA FERIA

 

La primera Feria del Libro de Madrid se organizó en 1933 como parte de los actos de la semana Cervantina, del 23 al 29 de abril. Aquellas primeras casetas, pintadas de diferentes colores, se instalaron en el paseo de Recoletos. Sobre las mismas se habían dispuesto altavoces, no solo para oír el día de la inauguración los discursos de las autoridades, sino también a los escritores del momento que, durante la semana, fueron tomando la palabra ante el micrófono situado frente a la iglesia de San Pascual.

Foto de público de la historia del Feria del Libro de Madrid

La Feria de 1934 llevó el apellido de «nacional e hispanoamericana”. Instalada en el mismo paseo del 6 al 16 de mayo –“de diez de la mañana a doce de la noche”– decía ofrecer el panorama más completo de la producción editorial en español.

Se celebraron dos ediciones más (1935 y 1936) antes del estallido de la Guerra Civil. La contienda y la  primera posguerra abren un paréntesis que se cierra en 1944, cuando las casetas vuelven al paseo de Recoletos y la Feria es rebautizada como Feria Nacional del Libro en ese momento su organización recae en el Instituto Nacional del Libro (INLE).

Desde 1967 la Feria disfruta de su actual ubicación, el Parque de El Retiro. El creciente aumento de solicitudes de participación de libreros, editores y distribuidores obligó a buscar un nuevo espacio: el tiempo ha demostrado el acierto en la elección del Retiro, hoy estrechamente ligado a esta cita anual con el libro y la lectura.

En 1982, la Feria pasa a denominarse Feria del Libro de Madrid su organización es asumida por la Asociación de Librerías de Madrid, en estrecha colaboración con la Asociación de Editores de Madrid y la Asociación de Distribuidores FANDE, y es por primera vez inaugurada por SS. MM. los Reyes. Desde entonces, cada año, un miembro de la familia real da por inaugurada la edición con un paseo matinal entre las casetas.

Entre las distinciones que han reconocido la labor de la Feria del Libro de Madrid, cabe destacar el premio Nacional al Fomento de la Lectura que le concedió el Ministerio de Cultura en 2003 y el premio de Proyección Internacional de la Ciudad de Madrid Benito Pérez Galdós, otorgado por el Ayuntamiento de la ciudad en 2009.

 

Del 31 de mayo al 16 de junio de 2024 / Parque de El Retiro

UNA SELECCIÓN DE EXPOSITORES POR ORDEN ALFABÉTICO

 

EDITORIAL AKAL

La historia de Ediciones Akal se inicia en 1972, y desde los primeros momentos quedó claro su compromiso con la calidad y el rigor de los libros publicados, buscando textos que, al margen de modas pasajeras, constituyesen un fondo sólido y coherente de largo alcance, aun cuando algunos de los autores no gozasen en esos momentos del beneplácito del establishment cultural. En sus cincuenta años de existencia ha formado un catálogo de más de cuatro mil títulos organizados en cerca de cuarenta colecciones que abarcan todos los campos de las humanidades, del arte a la política, pasando por la historia, la antropología, la filosofía, la sociología o la música. A ello se suma la edición de textos clásicos (desde la Grecia clásica al siglo XIX), la astronomía o colecciones dedicadas al pensamiento latinoamericano, con objeto de potenciar el diálogo entre ambos lados del Atlántico. Entre sus últimas incorporaciones cabe mencionar una colección de libros ilustrados y una línea de infantil.

Akal en la actualidad

En la actualidad, la programación de Ediciones Akal se articula en torno a tres líneas fundamentales: el libro universitario, con manuales y monografías dirigidos tanto a estudiantes como profesores y profesionales de las distintas disciplinas; la divulgación, concebida para un público amplio que busca materiales en los que se den la mano accesibilidad y rigor, y una línea de enseñanza que, además de los libros de texto, ofrece materiales complementarios como cuadernos de actividades, adaptaciones de textos clásicos y ediciones de obras literarias especialmente preparadas para la ocasión.

BLOQUE 27-A

Número de caseta 193

 

 

LA DERROTA DE OCCIDENTE de Emmanuel Todd

La implosión de la URSS volvió a poner la historia en movimiento. Sumió a Rusia en una violenta crisis, pero, sobre todo, creó un vacío mundial que absorbió a Estados Unidos, también en crisis desde 1980. Se desencadenó entonces un movimiento paradójico: la expansión conquistadora de un Occidente que se marchitaba en su corazón. La desaparición del protestantismo condujo a Estados Unidos, por etapas, del neoliberalismo al nihilismo, y a Gran Bretaña, de la financiarización a la pérdida del sentido del humor. El estado cero de la religión ha llevado a la Unión Europea al suicidio, mientras Alemania estaba a punto de resurgir. Entre 2016 y 2022, el nihilismo occidental se fusionó con el ucraniano, nacido de la descomposición de la esfera soviética. Juntos, la OTAN y Ucrania se enfrentaron a una Rusia estabilizada, de nuevo una gran potencia, ahora conservadora, tranquilizadora para el resto del mundo que no quiere seguir a Occidente en su aventura. Los dirigentes rusos han decidido tomar partido: han desafiado a la OTAN y han invadido Ucrania.

Recurriendo a los recursos de la economía crítica, la sociología religiosa y la antropología, Emmanuel Todd nos lleva a recorrer el mundo real, de Rusia a Ucrania, de las antiguas democracias populares a Alemania, de Gran Bretaña a Escandinavia y Estados Unidos, sin olvidar al resto de países, cuya elección decidirá, si no lo ha hecho ya, el resultado no sólo de la guerra y sino del mundo por venir.

EL MAGO DE OZ. Edición Anotada
L. Frank Baum

El maravilloso mago de Oz es la quintaesencia del cuento estadounidense. Poco sospechaban la pequeña Dorothy y Totó, cuando emprendieron el camino por el sendero de adoquines amarillos, que su aventura se convertiría en un fenómeno que cautivaría la imaginación de grandes y pequeños de todo el mundo durante el pasado siglo xx. Michael Patrick Hearn, el mayor experto del mundo en el universo de Oz, nos ofrece una nueva y fascinante edición anotada que no sólo vuelve a acercar al lector al leñador de hojalata, al espantapájaros y al león cobardica, sino que además ilustra el variopinto contexto de este tesoro de la literatura clásica estadounidense.

La presente edición anotada de El mago de Oz proporcionará a cualquiera el puro placer de leer el cuento original reproducido con exactitud según la primera edición de 1900. Este gran trabajo de Hearn, basado en más de treinta años de entregada investigación, se zambulle en una gran abundancia de referencias contemporáneas a Oz, descubre fascinantes fuentes de los personajes y sigue la pista de innumerables interpretaciones críticas del texto. Junto con las ilustraciones recogidas de numerosas fuentes, entre las que se encuentran algunas que se publican aquí por primera vez, Hearn reproduce los dibujos originales de W. W. Denslow. Además, describe la azarosa vida y carrera de L. Frank Baum, con una bibliografía concluyente de la vasta producción publicada e inédita de Baum. Hearn nos ofrece además una apasionante historia de la fascinación cultural de los Estados Unidos por Oz: desde el entrañable libro infantil hasta la famosa película de la Metro-Goldwyn-Mayer, de 1939, y el éxito aplastante del musical The Wiz en Broadway de 1975, inspirado en el clásico cuento. Saca a la luz nuevos detalles sorprendentes e insólitos para documentar la controversia que rodeó al libro y que concluyó con su prohibición en muchos colegios y bibliotecas públicas durante gran parte del siglo xx.

 

 

 

KANT, UNA BIOGRAFÍA de Manfred Kuehn

“Kant, una biografía” de Manfred Kuehn es una obra detallada y exhaustiva sobre la vida y obra del filósofo alemán Immanuel Kant. Publicado en 2001, el libro ofrece una visión profunda y bien documentada de uno de los pensadores más influyentes de la filosofía occidental. Manfred Kuehn, un reconocido académico y experto en la filosofía de Kant, se propone en este libro no solo narrar la vida de Kant, sino también contextualizar su pensamiento en el marco de su tiempo y mostrar cómo sus experiencias personales y su entorno influyeron en sus ideas filosóficas.

El libro se divide en varias partes que siguen cronológicamente la vida de Kant: Infancia y Juventud: Kuehn describe los primeros años de Kant en Königsberg, su educación pietista y sus primeros contactos con la filosofía Carrera Académica: La biografía narra su ascenso en la academia, sus primeras publicaciones y su establecimiento como profesor. Madurez Filosófica: Se aborda el periodo en que Kant escribió sus obras más importantes, incluyendo la “Crítica de la razón pura”, y su consolidación como una figura central en la filosofía. Últimos Años: Kuehn describe los últimos años de Kant, su deterioro físico y mental, y su legado intelectual. Kuehn presenta a Kant no solo como un genio solitario y abstracto, sino como un ser humano con pasiones, temores y desafíos personales.

 

 

 

ARTEMISA GENTILESCHI Y EL FEMINISMO
MARY D. GARRARD

“Artemisia Gentileschi y el feminismo” es un libro fascinante que explora la vida y obra de una de las pintoras más importantes del Barroco, Artemisia Gentileschi, y su relación con el feminismo. Este libro ofrece una mirada profunda no solo a su arte sino también a su vida personal, marcada por la lucha contra las adversidades y la discriminación de género en una época dominada por hombres. Artemisia Gentileschi, nacida en Roma en 1593, fue una pionera en su tiempo, rompiendo barreras y estableciéndose como una artista reconocida en un campo predominantemente masculino. Su obra se caracteriza por un uso magistral del claroscuro, influenciada por Caravaggio, y por sus poderosos retratos de mujeres fuertes y decididas, a menudo representando figuras bíblicas y mitológicas.

El libro destaca cómo la vida de Artemisia estuvo profundamente influenciada por su experiencia personal de violencia y abuso, y cómo canalizó esa experiencia en su arte. Sus pinturas, como “Judith decapitando a Holofernes”, son interpretadas a menudo como una forma de catarsis y empoderamiento, y el libro argumenta que su obra puede ser vista como un temprano manifiesto feminista.

 

JONESTOWN. JIM JONES Y LA SECTA DEL PUEBLO

LUCIA MARI BERNABÉ

Jim Jones y la secta del Templo del Pueblo (People’s Temple) representan uno de los episodios más oscuros y trágicos en la historia de los cultos religiosos. Jim Jones, un carismático líder, fundó el Templo del Pueblo en los años 1950 como una organización que inicialmente promovía la integración racial y ayudaba a los necesitados. Sin embargo, con el tiempo, su liderazgo se volvió cada vez más autoritario y peligroso. Jones se estableció como una figura casi divina, demandando lealtad absoluta de sus seguidores. Bajo su mando, el Templo del Pueblo se trasladó a Guyana en Sudamérica, donde establecieron una comunidad agrícola conocida como Jonestown. Jones prometió un paraíso socialista, libre de las injusticias del mundo exterior. Sin embargo, la realidad de Jonestown era muy diferente: el control de Jones sobre sus seguidores era total, con estricta vigilancia, castigos severos y manipulación psicológica. El punto culminante de esta tragedia ocurrió el 18 de noviembre de 1978, cuando más de 900 personas murieron en un asesinato-suicidio masivo, bajo las órdenes de Jones. Entre las víctimas había muchas mujeres y niños. Este evento horrorizó al mundo y se convirtió en un símbolo de los peligros de los cultos destructivos.

El caso de Jim Jones y Jonestown es estudiado extensamente por sociólogos, psicólogos y expertos en religión para comprender cómo los individuos pueden ser atraídos y atrapados por líderes carismáticos y manipuladores. El análisis de esta tragedia revela la importancia de la vigilancia y la intervención temprana cuando se detectan señales de abuso y coerción en grupos religiosos o ideológicos.

 

LAS OLAS 

VIRGINIA WOLF

“Las olas” de Virginia Woolf es una de las novelas más innovadoras y complejas de la literatura modernista. Publicada en 1931, esta obra se distingue por su estructura experimental y su profundidad psicológica, desafiando las convenciones narrativas tradicionales. La novela no tiene una trama convencional; en cambio, se compone de soliloquios interiores de seis personajes principales: Bernard, Susan, Rhoda, Neville, Jinny y Louis. Estos monólogos internos se entrelazan con interludios líricos que describen el paso del día desde el amanecer hasta el anochecer, simbolizando el ciclo de la vida. A través de estos monólogos, Woolf explora las percepciones, emociones y pensamientos más íntimos de sus personajes, creando un mosaico rico y multifacético de la experiencia humana. Uno de los aspectos más destacados de “Las olas” es su estilo poético y fluido. Woolf utiliza un lenguaje rítmico y metafórico para capturar las corrientes subterráneas de la conciencia de sus personajes. Esta técnica, a menudo comparada con un flujo de conciencia, permite una inmersión profunda en el mundo interior de los personajes, revelando sus miedos, deseos y conexiones interpersonales. La novela también aborda temas fundamentales como la identidad, la soledad, la temporalidad y la interconexión humana. Cada personaje lucha con su sentido del yo y su lugar en el mundo, reflejando la fragilidad y la complejidad de la existencia humana. A través de sus experiencias individuales y colectivas, Woolf presenta una meditación profunda sobre la naturaleza del tiempo y la inevitabilidad del cambio y la pérdida.

ALBA EDITORIAL

ALBA es una de las editoriales de mayor prestigio en el panorama editorial español. Fundada en 1993, en Barcelona, es un sello independiente con más 1000 títulos publicados. En el año 2010 recibió el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial. El gusto por leer está en el origen de todo, las ganas de encontrar lo que se echa de menos, lo que a uno le gustaría poder disfrutar como lector. Editar no es solo publicar, sino el paso que se da de leer a publicar. Desde el principio, ALBA ha tratado de localizar y cubrir «huecos» importantes en el panorama editorial de nuestro país poniendo especial cuidado en las traducciones, la edición y el diseño de sus publicaciones.
La trayectoria de ALBA se ha caracterizado por un afán de difusión cultural de signo universalista que se ha emprendido fundamentalmente en dos direcciones: por un lado, la recuperación de clásicos de la literatura universal de los siglos XVIII-XX; por otro, la atención, en el terreno de la no ficción, a tendencias significativas de la cultura actual. También son bien conocidas sus colecciones dedicadas al cine y a la formación actoral, así como sus manuales de escritura creativa. Más recientemente, ALBA ha ampliado su catálogo con nuevos géneros como la ficción contemporánea, la literatura infantil y la poesía.

LA ISLA DE SAJALÍN

ANTON CHEJOV

 

 

CUENTOS DE PERROS

RUDYARD KIPLING

 

 

 

LAS HIJAS DEL PINTOR

EMILY HOWES

 

 

LAS HORAS ANTES DEL AMANECER

CELIA FREMLIN

 

 

 

LADY MACBETH DE MTSENK

NIKOLAI S. LESKOV

Admirado por Tolstói, Gorki y Thomas Mann, entre otros, Nikolái S. Leskov (1831- 1895), además de uno de los maestros de la literatura rusa del XIX, parece encarnar en sí la esencia del narrador. Walter Benjamin valoraba, en un revelador ensayo que se incluye en esta edición, sus dotes para la «comunicabilidad» en una época en que «la cotización de la experiencia ha caído»; y admiraba asimismo su renuncia a las explicaciones y a la psicología, y la íntima compenetración que se da en su obra de las cualidades del narrador viajero, que trae noticias remotas, y del narrador sedentario, que conoce las tradiciones e historias de su lugar natal. La selección ofrecida aquí contiene ocho relatos de diversa extensión y ofrece una muestra representativa de su arte narrativo, desde la crónica de un drama rústico brutal, y nada shakespeareano, en Lady Macbeth de Mtsensk hasta algunos episodios del «ambiente de Petersburgo», picarescos como la historia de una alcahueta con «la inclinación artística a concertar matrimonios de corta duración» en La mujer belicosa, o sombríos como el silencioso calvario de una mujer adúltera en A propósito de «La sonata a Kreutzer».

SU EXCELENCIA EUGÈNE ROUGON

ÉMILE ZOLA

Antes de que le cesen por su oposición a un proyecto apoyado por la emperatriz Eugenia de Montijo, Eugène Rougon presenta su dimisión como presidente del Consejo de Estado. Conserva su cargo de senador, pero su influencia se resiente considerablemente, para decepción de sus amigos a los que se les llama «la banda», que dependían de él para obtener toda clase de prebendas. Entre ellos destaca Clorinde Balbi, hija de una oscura condesa italiana, más dispuesta que nadie a que Rougon recupere el favor del emperador Luis Napoleón III; no son amantes, él no quiere casarse con ella (de hecho cada uno se casa por su lado), pero entre los dos hay una constante tensión erótica que nunca se sabe cómo se va a resolver.
ALMA CLASICOS ILUSTRADOS
CASETA 122
MIEDO
STEFAN ZWEIG
Ilustrado por PAUL BLOW

Una de las características destacadas de Zweig es su habilidad para describir las emociones internas y los conflictos psicológicos con gran detalle y profundidad. Esto se ve claramente en sus relatos cortos, donde el miedo no solo actúa como una fuerza motriz para la acción, sino que también sirve como un espejo que refleja las vulnerabilidades y las inseguridades humanas. En su novela corta “Miedo”, Zweig retrata la vida de Irene, una mujer que, atrapada en el miedo a ser descubierta en un affair extramatrimonial, experimenta una transformación emocional intensa. Este miedo no solo la lleva al borde de la desesperación sino que también la empuja a tomar decisiones cruciales que cambian el curso de su vida. Zweig utiliza el miedo como una herramienta literaria para explorar los dilemas morales y éticos, mostrando cómo incluso en las circunstancias más presionantes, los personajes pueden encontrar redención o condenación, dependiendo de cómo manejan sus temores internos. Esto no solo enriquece la trama, sino que también ofrece una mirada compasiva y a veces crítica hacia la condición humana.

EL INVITADO DE DRÁCULA Y otros relatos

BRAM STOCKER

Ilustrado por ENRIQUE COROMINAS

A menudo se considera que este relato fue originalmente un capítulo de la novela “Drácula” que fue eliminado antes de su publicación final en 1897. La historia fue publicada póstumamente en 1914 como parte de una colección de cuentos. La trama de “El invitado de Drácula” sigue a un inglés que viaja a través de Europa hacia Transilvania. Ignorando las advertencias de su cochero y de la gente local sobre viajar en la víspera de Walpurgisnacht, una noche asociada con la aparición de brujas y espíritus malévolos, el protagonista decide aventurarse solo en una excursión a través de un paisaje desolado. Durante su viaje, se encuentra con varios sucesos sobrenaturales y ominosos. Se topa con una misteriosa tumba sin nombre, la figura espectro de una joven mujer, y finalmente, se ve atrapado en una tormenta devastadora. Afortunadamente, es salvado por la intervención de un extraño ser misterioso, que muchos interpretan como el mismísimo Conde Drácula, aunque nunca se menciona por nombre. Este relato no solo sirve como una introducción al mundo gótico y tétrico de Drácula, sino que también muestra la maestría de Stoker para crear atmósferas llenas de tensión y terror. La historia es un excelente ejemplo de cómo Stoker mezcla el folclore local, las supersticiones y el horror sobrenatural para enganchar al lector desde el principio hasta el final.

El libro se compone de siete relatos más, entre ellos El sueño de las manos rojas, La profecía gitana y El secreto del oro creciente

FLUSH: UNA BIOGRAFÍA

VIRGINIA WOOLF

Ilustrado por GALA PONT

Obra encantadora y peculiar escrita por Virginia Woolf en 1933. Se trata de una “biografía” del cocker spaniel de Elizabeth Barrett Browning, un enfoque inusual que Woolf utiliza para explorar temas más amplios de clase, sociedad y el vínculo emocional entre los seres humanos y sus mascotas. El libro trasciende el género biográfico tradicional, ya que Woolf cuenta la vida de Flush a través de una mezcla de hechos históricos y ficción poética. A través de los ojos de Flush, Woolf ofrece una visión única y a veces crítica de la vida victoriana, proporcionando observaciones sobre las restricciones sociales de la época y la naturaleza del amor y la lealtad. La narrativa tiene un tono íntimo y evocador, característico de Woolf, permitiendo que la prosa fluya de manera lírica y emotiva. Woolf se adentra en la psicología del perro, imaginando sus pensamientos y sentimientos con una sensibilidad que refleja su propio interés por la conciencia y la percepción interna.

ALFAGUARA EDITORIAL

En octubre de 1964, Madrid refuerza su presencia en el mapa con la fundación de Alfaguara, a cargo del constructor Jesús Huarte, y bajo la dirección de los hermanos Camilo José, Juan Carlos y Jorge Cela Trulock. El primer libro que se publica es Viaje al Pirineo de Lérida, de Camilo José Cela. Un año más tarde, en 1965, nace el Premio Alfaguara de Novela.

En 1977 Jaime Salinas, hijo del poeta Pedro Salinas, asume la dirección del sello y le imprime un carácter más universal. En esa época el diseñador Enric Satué crea una imagen muy recordada por los colores azul y gris. Esta colección la inicia Juan Benet, con En el estado. Le siguieron Julio Cortázar, Juan José Millás, Marguerite Yourcenar, Javier Marías, Thomas Bernhard o Günter Grass. También se pone en marcha la colección de Literatura Infantil y juvenil, con figuras como Roald Dahl, Sempé o Michael Ende. En 1980, Alfaguara entra a formar parte del Grupo Santillana. Jaime Salinas deja la dirección en 1982. Le siguen José María Guelbenzu (1982-1988), Luis Suñén (1988-1990), Guillermo Schavelzon (1990-1992), Juan Cruz (1992-1998), Amaya Elezcano (1998-2009) y Pilar Reyes, desde 2009. En 2014, Alfaguara pasa a formar parte de Penguin Random House Grupo Editorial. Sus libros se exportan a más de cuarenta y cinco países de Europa, América y Asia.

LA ALQUIMIA DEL TIEMPO. Un memoir dublinés

JOHN BANVILLE

 

 

John Banville explora la intrincada relación entre el tiempo y la experiencia humana, abordando temáticas profundas como la percepción, el destino y la transformación personal. A través de una narrativa rica y evocadora, Banville lleva al lector a reflexionar sobre cómo el tiempo moldea nuestras vidas y cómo nuestras acciones pueden alterar el curso de nuestro propio destino. El libro se destaca por su prosa lírica y su habilidad para entrelazar elementos de la ficción con reflexiones filosóficas, creando una atmósfera casi mágica que envuelve al lector. La trama, que combina elementos de misterio y autodescubrimiento, mantiene un ritmo que invita a la introspección, haciendo que cada página sea una invitación a mirar más allá de la superficie de la vida cotidiana. Banville logra capturar la esencia de la alquimia, no como un mero proceso de transformación de metales, sino como una metáfora de la evolución personal y espiritual. Los personajes, con sus historias entrelazadas, representan diferentes facetas del viaje humano a través del tiempo, cada uno enfrentando sus propios desafíos y revelaciones. Estamos, pues, ante una obra  que invita a una reflexión profunda sobre la naturaleza del tiempo y nuestra capacidad para influir en él. Es una lectura recomendada para aquellos que buscan una narrativa rica en simbolismo y significado, y que desean explorar las profundidades de la existencia humana.

 

 

 

UN ANIMAL SALVAJE

JOËL DICKER

Joel Dicker es un autor suizo reconocido internacionalmente por sus novelas de misterio y thriller. Nacido el 16 de junio de 1985 en Ginebra, Dicker ha logrado capturar la atención de millones de lectores con sus tramas complejas y llenas de suspense. Su obra más famosa, “La verdad sobre el caso Harry Quebert”, publicada en 2012, no solo fue un éxito de ventas, sino que también recibió numerosos premios, incluidos el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y el Premio Goncourt des Lycéens. Dicker se distingue por su habilidad para tejer historias con múltiples capas narrativas y personajes profundamente desarrollados. Sus novelas suelen entrelazar diferentes líneas temporales y perspectivas, manteniendo al lector en constante incertidumbre y expectativa. La crítica ha elogiado su capacidad para mantener el suspense y la tensión a lo largo de sus libros, haciendo que sean difíciles de dejar una vez comenzados. En sus obras, Dicker no solo se enfoca en el misterio y la intriga, sino que también explora temas más profundos como la verdad, la memoria, y la naturaleza de la justicia. Sus personajes a menudo enfrentan dilemas morales y emocionales complejos, lo que añade una dimensión adicional a sus thrillers.

En su última novela, Un animal salvaje, Dicker se centra en un incidente ocurrido el 2 de julio de 2022, cuando dos delincuentes intentan robar en una prestigiosa joyería de Ginebra, un suceso que rápidamente se revela como mucho más complejo de lo que parece a primera vista. Veinte días antes del robo, la historia introduce a Sophie Braun, quien vive una vida aparentemente perfecta en una lujosa urbanización a orillas del lago Lemán. A medida que se prepara para su cuadragésimo cumpleaños, su vida comienza a desmoronarse: su marido guarda secretos, un vecino policía obsesionado con ella la espía, y un misterioso merodeador le hace un regalo que pone su vida en peligro. La novela se desarrolla con varios viajes al pasado para desentrañar el origen de esta intriga, mostrando la destreza de Dicker para mantener al lector en vilo con un ritmo trepidante y múltiples giros argumentales​

 

LOS NUEVE REINOS

SANTIAGO DIAZ

Santiago Díaz comenzó su carrera en la televisión, escribiendo guiones para series populares como “Aquí no hay quien viva” y “El secreto de Puente Viejo”. Su experiencia en televisión ha influido notablemente en su estilo narrativo, caracterizado por un ritmo trepidante y giros argumentales que mantienen al lector en vilo. En 2018, Díaz publicó su primera novela, “Talión”, que narra la historia de una periodista que decide tomarse la justicia por su mano tras recibir un diagnóstico terminal. Esta obra le valió el Premio Morella Negra y el Premio Benjamín de Tudela en 2019 Autor versátil y prolífico, cuya obra abarca desde la novela negra hasta la ciencia ficción juvenil, siempre con un enfoque en el suspense y la complejidad moral de sus personajes. Su habilidad para mantener la tensión narrativa y crear personajes memorables le ha ganado un lugar destacado en la literatura contemporánea.

En su última novela LOS NUEVE REINOS Santiago Díaz se ocupa de un tema jamás narrado hasta ahora: la resistencia guanche a la Corona de Castilla. Co su estilo envolvente el autor se ocupa de una aventura en la que rememora traiciones, sacrificios y pasiones prohibidas al tiempo que realiza una crónica extraordinaria de la España de la época vista a través de los ojos de una esclava en busca de sus orígenes.

 

 

 

EL ANILLO DEL GENERAL

BENJAMÍN PRADO

Escritor y poeta español nacido en Madrid en 1961. Su obra abarca tanto la poesía como la narrativa y ha sido reconocida con varios premios literarios. Prado se caracteriza por un estilo literario que combina profundidad emocional con una aguda observación de la realidad contemporánea. En poesía, ha publicado numerosos libros, entre los que se destacan “Cobijo contra la tormenta” y “Ya no es tarde”, en los que explora temas como el amor, la soledad y la condición humana. Sus versos suelen ser íntimos y reflexivos, con una cadencia que invita a la meditación y al autodescubrimiento. Como narrador, Prado también ha demostrado ser un autor versátil y talentoso. Sus novelas, como “Mala gente que camina” y “Ajuste de cuentas”, abordan temas históricos y sociales con una prosa ágil y envolvente. A través de sus personajes, Prado explora las complejidades de la identidad y la memoria, ofreciendo una mirada crítica a la sociedad española. Además de su obra literaria, Benjamin Prado es conocido por su faceta como colaborador en medios de comunicación y su participación en diversos programas culturales y literarios. Su capacidad para conectar con el público y su compromiso con la cultura hacen de él una figura relevante en el panorama literario español contemporáneo.

El anillo del general es un nuevo caso del profesor-detective Juan Urbano, quien recibe el encargo de buscar  El electricista, uno de los más  temibles torturadores durante la dictadura militar argentina, que chantajeó y despojó de sus bienes a varios detenidos y sus familias.

ROSA CÁNDIDA

AUDUR AVA OLAFSDOTTIR

Publicado originalmente en 2007 este libro ha sido bien recibido por la crítica y los lectores por su tono poético, su sensibilidad y su exploración de temas universales como el amor, la pérdida y la búsqueda de sentido. La historia sigue a Arnljótur, un joven islandés de 22 años, que decide dejar su hogar y viajar a un monasterio en un país extranjero para trabajar en un jardín de rosas raras. Arnljótur, que recientemente perdió a su madre en un accidente, se encuentra en un viaje tanto físico como emocional, tratando de encontrar su lugar en el mundo y lidiar con su dolor. El jardín al que se dirige es famoso por una rara rosa de ocho pétalos, la “rosa candida”, que simboliza la pureza y la belleza en medio de la adversidad. Uno de los aspectos más destacados de “Rosa candida” es su prosa lírica y evocadora. Ólafsdóttir crea un ambiente casi onírico, lleno de detalles sensoriales que permiten al lector sumergirse en el mundo interior de Arnljótur y en los paisajes que recorre. La novela aborda temas como la conexión entre la naturaleza y el ser humano, la herencia y la memoria, y la capacidad de las personas para encontrar belleza y propósito incluso en tiempos difíciles.

Una novela profundamente humana que combina una narrativa íntima con una prosa poética. Audur Ava Ólafsdóttir ha logrado crear una obra que invita a la reflexión sobre la vida, la pérdida y la capacidad de renacer a través del amor y la naturaleza. Es un libro que resuena con los lectores por su autenticidad y su belleza literaria.

EDICIONES CÁTEDRA

Fundada en 1973 en Madrid la editorial nació vinculada al marchamo Letras Hispánicas, una colección de bolsillo con tapas negras y papel excelente dedicada a los clásicos de la literatura en español. Con ediciones esmeradas al cuidado de profesores y filólogos, publicaba toda suerte de géneros literarios. Su primer responsable fue Gustavo Domínguez, que junto a profesores como Francisco Rico y Domingo Ynduráin, que formaban su Consejo Editor, supo granjearse un prestigio unánime. En 1997 Ediciones Cátedra cae en la órbita del Grupo Anaya y en 1999 es el Grupo Vivendi el que adquiere el sello editorial. Entre 2001 y 2008 fue dirigida por Emilio Pascual, procedente de Grupo Anaya. En la actualidad se encuentra bajo la dirección de Josune García.

TODO POR LA CORONA

Ignacio Amestoy

 

Con las tres obras publicadas en este volumen, Ignacio Amestoy completa su tetralogía “Todo por la Corona”, que comenzó con “Violetas para un Borbón”, publicada en esta misma colección en 2015. Si en aquella ocasión el autor recreaba las últimas horas de Alfonso XII, en esta repasa los conflictos amorosos y políticos de sus sucesores. “¡Adiós, Borbón!” dramatiza los amores de Alfonso XIII con la actriz Carmen Ruiz Moragas. “El Borbón rojo” presenta el viacrucis de don Juan de Borbón para mantener sus derechos a la corona frente al dictador Francisco Franco y su propio hijo Juan Carlos. Por último, “Un Borbón en el desierto” ahonda en algunos oscuros sucesos que atañen al rey emerito, Juan Carlos I, y en especial a su relación amorosa, comercial y cinegetica con la empresaria Corinna Larsen. Un repaso dramático y burlesco a los últimos Borbones que es tambien un panorama de la historia española en el último siglo.

 

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GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 4.- CHARLES CHAPLIN (INGLATERRA/USA)

28 abril 2024

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CHARLES CHAPLIN     Charles Chaplin, uno de los íconos más emblemáticos del cine, sigue siendo una figura inigualable incluso...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 3.- VSÉVOLD PUDOVKIN (URSS)

26 abril 2024

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GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 3.- VSÉVOLD PUDOVKIN (URSS)       Vsévolod Pudovkin fue uno de los cineastas más influyentes...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 2.- FRIEDRICH MURNAU (ALEMANIA)

26 abril 2024

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2.- FRIEDRICH MURNAU Friedrich Wilhelm Plumpe, conocido artísticamente como Friedrich Murnau, fue un director de cine alemán pionero del cine...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 1.- DAVID WARK GRIFFITH (U.S.A)

25 abril 2024

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GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS.  1.- DAVID W. GRIFFITH (U.S.A)   1.- DAVID W. GRIFFITH David Wark Griffith, a menudo conocido...

VUELVE SANT JORDI

22 abril 2024

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130 NOVELAS QUE DEBERÍAS LEER (Segunda Parte)

9 abril 2024

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130 NOVELAS QUE DEBERÍAS LEER (II parte)   66.- KOKORO de Natsume Söseki “Kokoro” es una novela clásica de la...

130 NOVELAS QUE DEBERÍAS LEER (Primera Parte)

9 abril 2024

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Toda lista implica consonancias y disonancias, acuerdos y desacuerdos, es normal. Y también lo es que, cuando hablamos de listas como éstas, salgan a relucir nuestros más íntimos fervores no siempre compartidos con la mayoría y nuestras coincidencias con el canon imperante, que no es otra cosa que ese sustrato de objetividad que todos buscan a la hora de decidir lo mejor de lo mejor. Así pues, una lista de las mejores novelas de la literatura nos lleva a un inevitable porcentaje de títulos canónicos y a un atisbo de quiénes serán, siempre desde nuestro criterio personal, los que tomarán el relevo en generaciones sucesivas. Somos hijos de  nuestro tiempo y el hecho de admirar joyas antiguas no nos impide apreciar el hallazgo de diamantes en bruto. Acertada o desacertada, ahí está esta lista de grandes obras que quisiéramos compartir con nuestros amigos lectores. Espero que os sirvan como nos sirvieron a nosotros.

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