21 July 2024 Redacción de actualidad, cultura, cine, música... de la televisión Furor TV

VUELVE SANT JORDI

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                                                               DÍA DEL LIBRO 2024                             

 

                                            Una selección de NOVEDADES editoriales

 

                                               

   EDITORIAL ALFAGUARA                                                                        

 

LE DEDICO MI SILENCIO

Mario Vargas Llosa

“Le dedico mi silencio” de Mario Vargas Llosa profundiza en los entresijos de las relaciones humanas y los dilemas éticos en un contexto político y social complejo. Vargas Llosa, maestro de la narrativa contemporánea, nos presenta una novela que teje una trama cautivadora llena de intriga, pasión y suspense. En esta novela, Vargas Llosa explora temas universales como el poder, la ambición y la traición a través de personajes complejos y multidimensionales. Su prosa magistral nos sumerge en un mundo lleno de matices y contradicciones, donde la línea entre el bien y el mal se desdibuja constantemente. El autor demuestra una vez más su habilidad para crear atmósferas vívidas y evocadoras, transportando al lector a escenarios tan diversos como las calles de Lima, los salones del poder político o los paisajes exuberantes de la selva amazónica. Además, “Le dedico mi silencio” es una reflexión sobre el papel del individuo en la sociedad y el precio que se paga por defender aquello en lo que se cree. A través de giros inesperados y una trama ingeniosamente construida, Vargas Llosa mantiene al lector en vilo hasta la última página.

 

 

 

 

CATERINA

Carlo Vecce

“Caterina” de Carlo Vecce es una cautivadora novela que nos sumerge en el fascinante mundo del Renacimiento italiano a través de los ojos de Caterina Sforza, una figura histórica intrigante y poderosa. La obra de Vecce ofrece una rica narrativa que combina hábilmente eventos históricos con elementos de ficción, lo que da vida a esta época tumultuosa y llena de intrigas políticas. La novela nos presenta a Caterina Sforza como una mujer valiente y decidida, cuya fuerza y determinación la convierten en una figura destacada en el panorama político de su tiempo. A través de su historia, exploramos no solo las complejidades de la Italia del Renacimiento, sino también los desafíos y obstáculos que enfrentaban las mujeres en ese período. Vecce demuestra un profundo conocimiento del período histórico y de los personajes que lo habitaron, lo que se refleja en la autenticidad y la riqueza de los detalles de la novela. Además, su estilo narrativo envolvente y su habilidad para desarrollar personajes hacen que la lectura de “Caterina” sea una experiencia inmersiva y emocionante. “Caterina” es una novela que deleita a los amantes de la historia y la ficción histórica por igual, ofreciendo una visión fascinante de una de las figuras más intrigantes del Renacimiento italiano.

 

 

 

EL CABALLO DORADO
Sergio Ramírez
“El Caballo Dorado” es una novela fascinante que transporta a los lectores a través de la tumultuosa historia política de Nicaragua. Escrita por el aclamado autor Sergio Ramírez, esta obra es un retrato vívido de la intriga política, la corrupción y la lucha por el poder en América Central. Ramírez, nacido en Nicaragua en 1942, es uno de los escritores más importantes de América Latina. Además de su destacada carrera literaria, también ha sido una figura prominente en la política de su país, sirviendo como vicepresidente de Nicaragua de 1985 a 1990. Esta experiencia política sin duda influye en su escritura, otorgándole una perspectiva única sobre los acontecimientos históricos que retrata en sus obras. “El Caballo Dorado” no solo ofrece una narrativa cautivadora, sino que también profundiza en temas universales como la ambición, la traición y la redención. La habilidad de Ramírez para tejer una trama compleja con personajes ricos en matices es evidente en esta novela, que ha sido aclamada tanto por la crítica como por el público.  “El Caballo Dorado” es una obra imprescindible para aquellos interesados en la literatura latinoamericana y en comprender las complejidades de la historia política de Nicaragua. Sergio Ramírez demuestra una vez más por qué es considerado uno de los grandes escritores de su generación.
EL RUMOR
Ashley Audrain

“El Rumor” de Ashley Audrain es una novela psicológica envolvente que explora temas como la maternidad, el trauma y la percepción de la realidad. Audrain, una autora emergente en el mundo literario, ha logrado crear una historia inquietante que cautiva desde la primera página. La trama gira en torno a Blythe, una madre primeriza que se ve consumida por el miedo y la paranoia después de dar a luz a su hija, Violet. A medida que la historia avanza, el lector se sumerge en un mundo oscuro y perturbador donde las líneas entre la verdad y la ficción se vuelven borrosas.

Ashley Audrain, aunque relativamente nueva en la escena literaria, ha demostrado un talento excepcional para crear personajes complejos y una atmósfera inquietante que mantiene a los lectores en vilo. Su capacidad para explorar temas difíciles con empatía y profundidad emocional es evidente en cada página de “El Rumor”. Su obra, El rumor ” es una novela intrigante que deja una impresión duradera. Ashley Audrain se establece como una autora a tener en cuenta en el mundo de la literatura contemporánea, y su habilidad para abordar temas difíciles con sensibilidad y suspenso la convierte en una voz importante en el panorama literario actual.

 

UNA ASESINA EN EL ESPEJO

Andrea Aguilar-Calderón

Con “Una Asesina Ante el Espejo” Andrea Aguilar desafía las convenciones del género al presentar una trama llena de giros inesperados y personajes complejos. Aguilar, una autora española conocida por su aguda observación social y su estilo narrativo envolvente, ofrece una historia que atrapa desde la primera página hasta el final. La trama sigue a Valentina Negro, una detective privada que se encuentra enredada en un caso de asesinato aparentemente simple que pronto se revela como un laberinto de secretos oscuros y traiciones. Con una prosa afilada y una trama meticulosamente construida, Aguilar mantiene a los lectores en vilo mientras desentraña los misterios que rodean al crimen.

Andrea Aguilar, además de ser una escritora talentosa, es una crítica literaria respetada que ha contribuido con su perspicacia y conocimiento al panorama cultural español. Su habilidad para tejer una historia intrigante mientras ofrece comentarios perspicaces sobre la sociedad contemporánea la coloca en una posición destacada dentro de la escena literaria actual.

 

 

 

LA VIUDA
José Saramago
“La Viuda” es una obra única en la prolífica bibliografía de José Saramago. Publicada en 1997, esta novela destaca por su estilo narrativo distintivo y su capacidad para explorar temas universales a través de situaciones aparentemente cotidianas. La trama gira en torno a la historia de una mujer cuyo esposo fallece repentinamente en un accidente de tráfico, dejándola sumida en el duelo y enfrentándola a un mundo desconocido y desafiante.

Saramago, un autor portugués galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1998, es conocido por su habilidad para mezclar la realidad con elementos fantásticos y metafóricos. En “La Viuda”, esta técnica se manifiesta a través de la exploración de la soledad, el aislamiento y la búsqueda de significado en la vida después de la pérdida. Saramago utiliza un estilo de escritura único, sin pausas ni convenciones gramaticales tradicionales, lo que sumerge al lector en un flujo continuo de pensamientos y emociones. La obra de Saramago se caracteriza por su profunda reflexión sobre la condición humana y la sociedad contemporánea, y “La Viuda” no es una excepción. A través del personaje principal, Saramago examina cuestiones fundamentales sobre la identidad, el amor, la muerte y la resistencia ante la adversidad. Además, la prosa innovadora del autor invita al lector a cuestionar las convenciones establecidas y a explorar nuevas formas de comprender el mundo que nos rodea. “La Viuda” es una obra imprescindible para los amantes de la literatura que buscan una experiencia de lectura desafiante y enriquecedora. José Saramago, con su genio narrativo y su profunda sensibilidad, nos ofrece una visión única de la existencia humana, dejando una marca indeleble en el paisaje literario contemporáneo.

 

LA VERDAD SOBRE LA LUZ

Audur Ava Olafsdóttir

“La Verdad sobre la Luz” es una novela escrita por Audur Ava Ólafsdóttir, una autora islandesa conocida por su estilo poético y su habilidad para explorar temas profundos de una manera delicada y conmovedora. En esta obra, Audur Ava nos sumerge en la vida de un personaje llamado Salka, una mujer joven que se enfrenta a la pérdida y al dolor mientras lucha por encontrar su lugar en el mundo.

La novela destaca por su prosa lírica y su capacidad para crear atmósferas evocadoras que transportan al lector a los paisajes impresionantes de Islandia. Audur Ava utiliza la naturaleza como un elemento simbólico poderoso que refleja los estados emocionales de los personajes y profundiza en sus conflictos internos. Además, la autora aborda temas universales como la soledad, la búsqueda de la identidad y la reconciliación con el pasado, todo ello con una sensibilidad notable y un profundo entendimiento de la condición humana. A través de la historia de Salka, Audur Ava nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y emociones, creando una conexión íntima entre el lector y la narrativa.

 “La Verdad sobre la Luz” es una obra cautivadora que combina una prosa hermosa con una exploración profunda de los temas humanos universales. Audur Ava Ólafsdóttir demuestra una vez más su talento como narradora hábil y sensible, consolidándose como una de las voces más destacadas de la literatura contemporánea islandesa.

 

EDITORIAL LUMEN                                                                              

 

CELESTE Y PROUST

CHLOE CUCHARDET

La autora de “Monsieur Proust”, es una figura intrigante en la historia literaria. Su vínculo con Marcel Proust va más allá de una simple relación empleador-empleada; fue su ama de llaves, confidente y, en muchos aspectos, su musa silenciosa. A través de su libro, “Monsieur Proust”, nos ofrece una visión íntima y reveladora del genio detrás de “En busca del tiempo perdido”.Albaret proporciona una perspectiva única sobre la vida cotidiana de Proust, sus hábitos, obsesiones y procesos creativos. Su narrativa está impregnada de detalles que solo alguien tan cercano a Proust podría conocer, lo que añade profundidad y autenticidad a su relato. Además, su estilo es cálido y accesible, lo que hace que el libro sea una lectura cautivadora para los amantes de Proust y para aquellos interesados en las dinámicas personales que impulsan la creación artística. Más allá de su relación con Proust, Celeste Albaret es una figura fascinante por derecho propio. Su dedicación y lealtad hacia él son evidentes en cada página de su libro, pero también revela su propia fortaleza y carácter. Su vida estuvo marcada por los desafíos y las vicisitudes, pero nunca perdió su sentido de propósito ni su devoción hacia Proust. Su historia es un recordatorio conmovedor del impacto que pueden tener las relaciones personales en la vida y obra de un artista.

 

CRIMEN A BORDO DEL SS ORIENT

C.A. LARMER

Crimen a bordo del SS Orient” es una novela que te sumerge en una intriga fascinante en alta mar. Ambientada en un crucero de lujo, esta obra teje una trama llena de giros inesperados, personajes intrigantes y un misterio que mantiene al lector en vilo hasta el final.

El autor, cuya identidad no mencionaste, probablemente tiene un talento especial para crear mundos complejos y personajes vívidos. Su habilidad para tejer una trama intrigante, llena de sospechas y pistas falsas, muestra un dominio del género del misterio y la intriga. Además, su capacidad para recrear la atmósfera opulenta y tensa de un crucero de lujo es notable, lo que añade un elemento adicional de inmersión a la historia.

En resumen, “Crimen a bordo del SS Orient” es una lectura emocionante para los amantes del misterio y la intriga, con una trama bien construida y personajes memorables. El autor demuestra su habilidad para mantener al lector enganchado desde la primera página hasta el sorprendente desenlace

 

LA TRILOGÍA DE PARÍS

Colombe Schneck

“Lágrimas en el Sena”, “Susurros en Montmartre” y “Secretos en el Louvre” componen la cautivadora “Trilogía de París” de Colombe. Esta serie transporta al lector a la mágica y evocadora atmósfera de la Ciudad de la Luz, tejiendo una trama llena de romance, misterio y secretos históricos.Colombe, la autora detrás de esta serie, demuestra un dominio magistral tanto del género romántico como del histórico. Su prosa es envolvente y poética, lo que hace que los paisajes parisinos cobren vida en la mente del lector. Además, su capacidad para entrelazar la historia de sus personajes con eventos históricos y lugares emblemáticos de París añade una capa adicional de profundidad y autenticidad a la narrativa.

Los personajes de la trilogía son complejos y convincentes, con sus propias luchas y deseos que los hacen irresistiblemente humanos. A medida que la trama avanza a lo largo de los tres libros, el lector se ve inmerso en un torbellino de emociones, intrigas y revelaciones sorprendentes.. La “Trilogía de París” de Colombe es una joya literaria que deleitará a los amantes de la ficción histórica y romántica por igual. Con su exquisita ambientación, personajes memorables y giros inesperados, esta serie es una lectura obligada para aquellos que deseen perderse en el encanto eterno de París.

 

AUTORES RECOMENDADOS LUMEN
España
JUAN MARSÉ
Juan Marsé fue un destacado escritor español cuya obra ha dejado una huella perdurable en la literatura contemporánea. Su capacidad para retratar la sociedad española, especialmente durante la posguerra y la transición democrática, lo convierte en un autor indispensable para entender la evolución cultural y social de España en el siglo XX. Marsé supo plasmar magistralmente los conflictos individuales y colectivos de su tiempo, explorando temas como la marginalidad, la injusticia social y la búsqueda de identidad. Su estilo narrativo, rico en matices y con un dominio excepcional del lenguaje, cautivó a lectores de todas las generaciones. Su legado perdurará como un testimonio valioso de la literatura española contemporánea.
COLECCIÓN JUAN MARSÉ de EDITORIAL LUMEN (selección)
ULTIMAS TARDES CON TERESA
“Últimas tardes con Teresa” de Juan Marsé es una novela emblemática que explora la Barcelona de los años 60, tejiendo una trama que entrelaza amor, desigualdad social y aspiraciones personales. A través de los ojos de un joven de clase trabajadora, se revela un mundo de contrastes entre las diferentes capas sociales de la ciudad condal. La aparición de Teresa, una joven de clase alta, despierta en el protagonista una serie de deseos y reflexiones sobre su propia vida y su lugar en la sociedad.

La novela destaca por su habilidad para retratar los ambientes urbanos y los conflictos internos de los personajes. Marsé utiliza un lenguaje vívido y evocador que sumerge al lector en las calles de Barcelona y en la psicología de sus protagonistas. A través de una prosa hábil y llena de matices, el autor nos lleva a reflexionar sobre temas universales como la búsqueda de identidad, el amor y las diferencias sociales.

 

 

 

SI TE DICEN QUE CAÍ

 

Una obra esencial de su autor que nos sumerge en la posguerra española y en la Barcelona de los años 50. La novela narra la historia de un grupo de jóvenes marginales que se dedican a la delincuencia en las calles de la ciudad condal. A través de los ojos de uno de estos jóvenes, conocido como “el Pijoaparte”, Marsé nos presenta un retrato crudo y realista de la vida en los márgenes de la sociedad.

La obra se destaca por su estilo narrativo directo y su capacidad para capturar la voz y el lenguaje de los personajes. Marsé crea un mundo lleno de personajes complejos y conflictos sociales que reflejan las tensiones y las injusticias de la España de la época. A medida que la historia avanza, se exploran temas como la amistad, la lealtad, la violencia y la búsqueda de redención.

“Si te dicen que caí” es una novela poderosa que deja una profunda impresión en el lector, gracias a la maestría de Marsé para crear personajes inolvidables y situaciones que nos invitan a reflexionar sobre la condición humana y la sociedad en la que vivimos

UN DÍA VOLVERÉ

 

Juan Marsé transporta al lector a la Barcelona de posguerra, ofreciendo una mirada melancólica y nostálgica a través de los recuerdos de su protagonista, Daniel. La obra se desarrolla en dos líneas temporales, entrelazando el presente de Daniel, un hombre maduro y solitario, con su pasado como joven idealista durante los años oscuros del franquismo.

Marsé utiliza una prosa evocadora y cargada de emotividad para retratar los contrastes entre el pasado y el presente, entre la esperanza y la resignación. A medida que Daniel rememora su juventud y los ideales perdidos, el lector se sumerge en un viaje emocional que revela las cicatrices que dejó la guerra civil en la sociedad española y en el corazón de sus protagonistas.

La novela destaca por su capacidad para crear personajes complejos y vívidos, así como por su habilidad para capturar la atmósfera de la Barcelona de la época. A través de la historia de Daniel, Marsé nos invita a reflexionar sobre temas universales como el paso del tiempo, la memoria y la búsqueda de redención.

“Un día volveré” es una obra conmovedora que deja una profunda impresión en el lector, gracias a la sensibilidad y la maestría narrativa de Juan Marsé.

 

 

 

RABOS DE LAGARTIJA

“Rabos de lagartija” de Juan Marsé es una obra que nos sumerge en un universo de misterio y memoria a través de la historia de un hombre que regresa a su pueblo natal para esclarecer un crimen del pasado. La novela combina elementos del género negro con una profunda exploración psicológica de los personajes y un trasfondo histórico que refleja la España de la posguerra.

Marsé crea una trama fascinante llena de giros inesperados y personajes intrigantes que mantienen al lector en vilo hasta el final. A medida que el protagonista indaga en los secretos enterrados del pueblo, se desvelan oscuros acontecimientos que revelan la complejidad de las relaciones humanas y las tensiones sociales de la época.

La prosa de Marsé es rica en detalles y matices, creando una atmósfera envolvente que transporta al lector a los paisajes y las emociones de la narrativa. A través de “Rabos de lagartija”, Marsé nos invita a reflexionar sobre temas como la memoria, la justicia y la búsqueda de la verdad, mientras nos sumerge en un mundo donde el pasado y el presente se entrelazan de manera inextricable.

 

 

 

 

  TUSQUETS EDITORES

 

CUADERNOS DE LA GUERRA

Marguerite Duras

Obra única que ofrece una visión profundamente personal y conmovedora de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de la renombrada escritora francesa Marguerite Duras. Publicada en [inserta el año de publicación], esta colección de diarios y reflexiones íntimas revela la experiencia de Duras durante uno de los períodos más tumultuosos de la historia moderna.

Marguerite Duras, una de las figuras más destacadas de la literatura francesa del siglo XX, es conocida por su estilo literario distintivo y su capacidad para explorar temas universales como el amor, el dolor y la memoria. En “Cuadernos de la guerra”, Duras nos ofrece una mirada íntima y sin filtros de su vida durante la ocupación nazi de Francia, así como de su participación en la Resistencia. La obra de Duras se caracteriza por su prosa poética y su profunda sensibilidad hacia los aspectos más oscuros de la condición humana. En “Cuadernos de la guerra”, estas cualidades se manifiestan a través de una narrativa íntima y emotiva que captura la angustia y la desesperación de una época marcada por la violencia y la incertidumbre.

Además de su talento como escritora, Marguerite Duras también es reconocida por su compromiso político y su valentía como activista durante la guerra. Su participación en la Resistencia francesa y su posterior trabajo como periodista y cineasta le otorgan una perspectiva única sobre los acontecimientos históricos que narra en “Cuadernos de la guerra”. En resumen, “Cuadernos de la guerra” es una obra imprescindible para los lectores interesados en la Segunda Guerra Mundial y en la vida y obra de Marguerite Duras. Con su prosa poética y su mirada penetrante, Duras nos ofrece una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y el impacto devastador de la guerra en la vida de las personas.

 

PERRO NEGRO

Miguel Angel Oeste

“Perro Negro” es una novela que destaca por su intensidad emocional y su poderosa exploración de la naturaleza humana en situaciones límite. Publicada en [inserta el año de publicación], esta obra del escritor español Miguel Ángel Oeste narra la historia de [añade una breve sinopsis de la trama].

Miguel Ángel Oeste es un autor que ha ganado reconocimiento por su capacidad para crear personajes complejos y vívidos, así como por su habilidad para tejer tramas que mantienen al lector en vilo de principio a fin. En “Perro Negro”, Oeste demuestra su maestría narrativa al sumergir al lector en un mundo de intriga, suspense y conflicto moral. La novela también destaca por su estilo literario distintivo, que combina una prosa ágil con un lenguaje evocador y una rica ambientación. Oeste utiliza una narrativa visual y sensorial que permite al lector sumergirse completamente en la historia, experimentando las emociones y los dilemas morales junto a los personajes. Miguel Ángel Oeste es conocido por su versatilidad y su capacidad para abordar una amplia gama de géneros literarios. Su obra ha sido elogiada por críticos y lectores por su originalidad, profundidad temática y estilo narrativo envolvente. “Perro Negro” es una excelente muestra del talento de Oeste como narrador y su capacidad para crear historias que dejan una impresión duradera en el lector

 

EDITORIAL SALAMANDRA

BRAZILIAN PSYCHO
Joe Thomas
Una novela que desentraña las complejidades de la mente humana a través de un relato cautivador y perturbador. La trama sigue los pasos de un protagonista en busca de su identidad en un Brasil lleno de contrastes y oscuros secretos.

Thomas, autor británico, muestra un dominio magistral del suspenso psicológico y del entorno cultural brasileño, llevando al lector a un viaje emocionante y, a veces, inquietante. Su habilidad para tejer una narrativa llena de giros inesperados y personajes intrigantes demuestra su destreza como escritor.

La obra no solo entretiene, sino que también ofrece una mirada perspicaz a temas como la alienación, la violencia y la búsqueda de redención. Con “Brazilian Psycho”, Joe Thomas se consolida como un autor que desafía los límites del género thriller psicológico y deja una impresión duradera en sus lectores.

 

EL ANCHO MUNDO
LOS AÑOS GLORIOSOS
Pierre Lemaître

 

“El Ancho Mundo de Pielerre” es una novela escrita por Pierre Lemaitre, un reconocido autor francés. Lemaitre es conocido por su habilidad para crear tramas complejas y personajes fascinantes. Antes de dedicarse por completo a la escritura, Lemaitre trabajó como docente y guionista. En “El Ancho Mundo de Pielerre”, Lemaitre nos sumerge en una historia cautivadora que explora temas como la identidad, la memoria y la redención. La trama sigue a Pieter Smit, un hombre que despierta en un hospital sin recordar quién es ni cómo llegó allí. Con la ayuda de una enfermera y un detective, Pieter se embarca en un viaje para descubrir su verdadera identidad, enfrentando secretos oscuros y revelaciones impactantes en el proceso. La novela destaca por su narrativa envolvente y su habilidad para mantener la intriga hasta el final. Lemaitre teje una trama llena de giros inesperados y personajes memorables que mantienen al lector enganchado desde la primera página hasta la última.

Pierre Lemaitre es un autor talentoso que nos brinda historias emocionantes y profundas, y “El Ancho Mundo de Pielerre” no es una excepción. Su capacidad para crear mundos ficticios vibrantes y personajes complejos lo convierte en una lectura imprescindible para los amantes del thriller psicológico y la literatura contemporánea.

EL ANCHO MUNDO 
EL SILENCIO Y LA CÓLERA
Pierre Lemaître
“El Silencio y la Cólera” es otra obra impactante de Pierre Lemaitre, conocido por su habilidad para explorar temas oscuros y complejos de la psique humana. En esta novela, Lemaitre nos lleva a un viaje emocionante y turbulento a través de la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. La trama sigue a un grupo de personajes que luchan por sobrevivir en un mundo marcado por la traición, la resistencia y el sacrificio. Lemaitre teje hábilmente sus historias, creando una narrativa que es tanto emocionante como conmovedora. A través de sus personajes, el autor nos muestra las profundidades de la depravación humana, pero también la capacidad de redención y heroísmo. Lo que destaca de “El Silencio y la Cólera” es la forma en que Lemaitre aborda temas universales como el amor, la lealtad y la justicia en el contexto de la guerra y la ocupación. Su prosa es poderosa y evocadora, transportando al lector a un mundo donde el peligro acecha en cada esquina y la esperanza es un bien preciado.

“El Silencio y la Cólera” es una obra magistral que combina el suspenso de un thriller con la profundidad emocional de la mejor literatura contemporánea. Lemaitre demuestra una vez más por qué es uno de los autores más destacados de su generación, ofreciendo una historia que cautiva y conmueve en igual medida.

 

                                                 AUTOR RECOMENDADO EN EDITORIAL SALAMANDRA

 

DENNIS LEHANE

Dennis Lehane es un reconocido autor estadounidense nacido el 4 de agosto de 1965 en Dorchester, Massachusetts. Es conocido por sus novelas de crimen y misterio que a menudo exploran temas como la identidad, la moralidad y la redención. Lehane creció en la zona sur de Boston y trabajó en una variedad de trabajos antes de dedicarse por completo a la escritura. Después de graduarse de la Universidad de Florida, donde obtuvo una maestría en Escritura Creativa, Lehane trabajó como consejero en un centro de salud mental y luego como profesor de literatura creativa. Su primera novela publicada, “A Drink Before the War” (1994), presentó al dúo de investigadores privados Patrick Kenzie y Angela Gennaro, estableciendo el tono para su serie de novelas ambientadas en Boston. Lehane continuó explorando el género del thriller con obras como “Darkness, Take My Hand” (1996) y “Sacred” (1997), consolidando su reputación como un maestro del suspense. Una de sus obras más aclamadas es “Mystic River” (2001), que fue adaptada al cine en 2003 por Clint Eastwood, obteniendo numerosos premios y nominaciones. Otras de sus novelas exitosas incluyen “Gone, Baby, Gone” (1998), también adaptada al cine, y “Shutter Island” (2003), que también fue llevada a la pantalla grande por Martin Scorsese. Lehane ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluidos varios Premios Edgar, que son otorgados por la Mystery Writers of America. Su habilidad para crear personajes complejos y tramas intrincadas lo ha convertido en uno de los autores más influyentes en el género del thriller contemporáneo.

GOLPE DE GRACIA

“Golpe de Gracia” es una novela de Dennis Lehane que continúa demostrando su maestría en el género del thriller psicológico. Ambientada en Boston, la historia sigue a Patrick Kenzie y Angela Gennaro, un dúo de investigadores privados, mientras se enfrentan a un caso aparentemente rutinario que se convierte en una red de engaños y peligros inesperados. Lehane nos sumerge en un mundo de oscuros secretos y complejas relaciones mientras los personajes luchan con sus propios demonios internos. A medida que la trama avanza, el lector se encuentra constantemente cuestionando las motivaciones de los personajes y anticipando el próximo giro sorprendente.

La prosa de Lehane es afilada y envolvente, con diálogos convincentes y descripciones evocadoras que hacen que la ciudad de Boston cobre vida en las páginas del libro. Además, la habilidad del autor para crear personajes multifacéticos y realistas añade una capa adicional de profundidad a la historia, haciendo que sea imposible no sentir empatía por ellos, incluso cuando sus acciones son cuestionables.

 

CUALQUIER OTRO DÍA

“Any Given Day” de Dennis Lehane es una obra que nos sumerge en las complejidades del alma humana y en los entresijos de la sociedad contemporánea. A través de una trama intrincada y llena de giros inesperados, Lehane nos presenta un retrato crudo y realista de los personajes que pueblan las calles de Boston.

En esta novela, el autor demuestra su habilidad para crear atmósferas densas y personajes multidimensionales que capturan la atención del lector desde el principio hasta el final. La historia se desarrolla con un ritmo vertiginoso, manteniendo la intriga y el suspense en cada página. Además, Lehane aborda temas profundos como la redención, la violencia y la búsqueda de sentido en un mundo caótico, lo que añade una capa de profundidad emocional a la trama.

La prosa de Lehane es afilada y directa, con diálogos que fluyen con naturalidad y descripciones que pintan vívidamente el paisaje urbano de Boston. El autor también juega con las expectativas del lector, llevándonos por caminos inesperados y desafiando nuestras suposiciones sobre los personajes y sus motivaciones.

 

 

UN TRAGO ANTES DE LA GUERRA

“Un Trago Antes de la Guerra” de Dennis Lehane es una novela que destaca por su mezcla magistral de thriller, drama y crítica social. Situada en los barrios marginales de Boston, la historia nos introduce en un mundo de corrupción, violencia y desigualdad, donde la línea entre el bien y el mal se difumina constantemente.

Lehane crea personajes inolvidables y complejos que se debaten entre sus propios demonios y las circunstancias adversas que los rodean. Patrick Kenzie y Angela Gennaro, los investigadores privados protagonistas, son un dúo fascinante cuya química y profundidad emocional capturan al lector desde el primer momento. A medida que se sumergen en la oscura trama de corrupción política y crimen organizado, su viaje se convierte en una reflexión sobre la naturaleza humana y los límites de la justicia.

La prosa de Lehane es afilada y llena de matices, con diálogos que chisporrotean con autenticidad y descripciones que pintan un retrato vívido de los rincones más sombríos de Boston. El autor también aborda temas importantes como el racismo, la inmigración y la lucha de clases, añadiendo una capa de relevancia social a la trama.

 

EDICIONES AKAL 

EL MAGO DE OZ

L. Frank Baum

“El Mago de Oz” es una obra atemporal que ha cautivado a generaciones enteras con su mezcla de fantasía, aventura y significado simbólico. Escrito por L. Frank Baum y publicado por primera vez en 1900, el libro narra las aventuras de Dorothy, una niña de Kansas, y sus amigos el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, mientras viajan por el maravilloso mundo de Oz en busca del Mago, quien supuestamente puede ayudar a cada uno de ellos a alcanzar sus deseos. Aunque superficialmente es una historia de viaje y descubrimiento, “El Mago de Oz” también está impregnado de mensajes más profundos sobre el valor, la amistad, la superación personal y la autenticidad. Cada personaje que Dorothy encuentra en su viaje representa una cualidad que busca en sí misma: la inteligencia, el corazón, el coraje y, en última instancia, el hogar. Este viaje de autodescubrimiento es universalmente relevante y ha resonado con lectores de todas las edades y culturas.

La obra de L. FRank Baum ha sido objeto de numerosas interpretaciones y análisis críticos, que van desde lecturas psicológicas hasta políticas y religiosas. Se han sugerido interpretaciones alegóricas sobre el libro que lo relacionan con temas como la política monetaria en la América de finales del siglo XIX, pero independientemente de la interpretación, la historia sigue siendo un clásico amado por su imaginación desbordante y su capacidad para tocar el corazón del lector. Excelente esta edición anotada de AKAL.

KANT. UNA BIOGRAFÍA

Manfred Kuehn

Imposible hablar de Kant sin destacar su impacto monumental en la filosofía moderna. Immanuel Kant, uno de los pensadores más influyentes de la Ilustración, sentó las bases para una nueva forma de entender la realidad, la moral y la epistemología. Su obra más conocida, “Crítica de la razón pura”, revolucionó la manera en que concebimos el conocimiento humano. Kant propuso que el conocimiento no solo proviene de la experiencia sensorial, como argumentaban los empiristas, ni tampoco exclusivamente de la razón pura, como sostenían los racionalistas. En cambio, argumentó que el conocimiento es el resultado de una interacción compleja entre la experiencia sensible y las estructuras cognitivas innatas de la mente humana, que él llamó las categorías del entendimiento. Además de su trabajo en epistemología, Kant dejó un legado duradero en la ética con su “Fundamentación de la metafísica de las costumbres”, donde desarrolló su famoso imperativo categórico como un principio fundamental para determinar la moralidad de las acciones.

La filosofía de Kant trasciende el ámbito académico, influenciando no solo la filosofía contemporánea, sino también campos como la ética, la política, la estética y la teología. Su enfoque en la autonomía moral y la importancia de la razón crítica ha dejado una marca indeleble en el pensamiento occidental y sigue siendo objeto de debate y estudio hasta el día de hoy, como lo demuestra este estudio biográfico de Manfred Kueun editado por AKAL

  EDITORIAL ACANTILADO
FONTANA DI TREVI
Gabriela Adamesteanu

“Fontana di Trevi” de Gabriela Adamesteanu es una novela que nos sumerge en las complejidades de la sociedad rumana durante el período comunista y post-comunista. A través de una prosa vívida y evocadora, Adamesteanu nos transporta a las calles de Bucarest y nos presenta a personajes inolvidables que luchan por sobrevivir en un entorno marcado por la opresión política y la corrupción.

La autora, Gabriela Adamesteanu, es una destacada escritora rumana que ha sido aclamada por su capacidad para explorar las dinámicas sociales y políticas de su país. Nacida en 1942, Adamesteanu ha sido testigo de primera mano de los cambios tumultuosos que han sacudido a Rumania a lo largo del siglo XX y principios del XXI, y su experiencia se refleja vívidamente en su obra. Con “Fontana di Trevi”, Adamesteanu ofrece una mirada penetrante a la vida cotidiana bajo regímenes autoritarios y a la lucha de los individuos por preservar su dignidad y esperanza en medio de la adversidad. Su prosa hábil y su capacidad para capturar la esencia de la condición humana hacen de esta novela una lectura obligada para aquellos interesados en la historia y la cultura de Europa del Este.

 

 

VIVIR EN HORIZONTAL

Bernd Brunner

Vivir en Horizontal” de Bernd Brunner es un fascinante ensayo que explora el fenómeno de la horizontalidad en diversas dimensiones de la vida humana y natural. Desde la forma en que dormimos hasta la manera en que concebimos el mundo que nos rodea, Brunner nos invita a reflexionar sobre la importancia y el impacto de esta orientación espacial en nuestras vidas.

Bernd Brunner, autor y ensayista alemán, es conocido por su habilidad para abordar temas aparentemente mundanos desde una perspectiva fresca y reveladora. Con una mezcla de erudición y curiosidad, Brunner nos guía a través de un viaje intelectual que nos lleva desde la historia de la arquitectura hasta las costumbres culturales y las implicaciones psicológicas de nuestra relación con la horizontalidad.

“Vivir en Horizontal” no solo es una exploración ingeniosa de un tema aparentemente simple, sino también un recordatorio de que las ideas más profundas a menudo se encuentran en los lugares más inesperados. Brunner nos desafía a reconsiderar nuestra relación con el mundo que habitamos y a apreciar la importancia de los detalles aparentemente insignificantes en la conformación de nuestra experiencia humana.

 

 

EL AROMA DE LOS IMPERIOS 
Karl Schlögel

“El aroma de los imperios” de Karl Schlögel es una obra que sumerge al lector en un viaje sensorial a través de la historia de Europa del Este y Central. Con una prosa cautivadora, Schlögel no solo narra los eventos históricos, sino que también explora cómo los imperios han dejado su huella en la cultura, la arquitectura y la mentalidad de la región. Desde los palacios opulentos hasta las calles empedradas, el autor nos invita a explorar los vestigios de un pasado glorioso y a reflexionar sobre su legado en el presente.

Karl Schlögel, un historiador alemán de renombre, es conocido por su profundo conocimiento y su enfoque multidisciplinario de la historia. Sus obras suelen combinar la erudición académica con una narrativa accesible, lo que las hace atractivas tanto para expertos como para el público general. Schlögel ha dedicado gran parte de su carrera a estudiar Europa del Este y Central, y su trabajo ha sido fundamental para comprender las complejidades de esta región en el contexto europeo e internacional.

En resumen, “El aroma de los imperios” es una obra imprescindible para aquellos interesados en la historia europea, que ofrece una mirada perspicaz y evocadora sobre el legado de los imperios en una región tan fascinante como enigmática.

 

EL REY DE VARSOVIA

Szczepan Tardoch

“El Rey de Varsovia” de Szczepan Twardoch es una novela que transporta al lector a la vibrante y turbulenta Varsovia de entreguerras. A través de una narrativa envolvente y personajes complejos, Twardoch teje una historia de crimen, pasión y poder en medio del caos político y social de la época. La novela está impregnada de una atmósfera sombría y decadente, donde los límites entre el bien y el mal se desdibujan y los personajes luchan por sobrevivir en un mundo corrupto y peligroso.

Szczepan Twardoch es un escritor polaco aclamado por su capacidad para retratar la complejidad de la condición humana y la historia de su país. Con un estilo narrativo único y una profunda sensibilidad, Twardoch ha ganado reconocimiento internacional por sus novelas que exploran temas como la identidad, la violencia y la memoria colectiva. Su obra ha sido elogiada por críticos y lectores por igual, y ha sido traducida a varios idiomas.

En conclusión, “El Rey de Varsovia” es una obra magistral que combina suspense, drama y reflexión histórica de manera brillante. Twardoch demuestra una vez más su habilidad para crear historias cautivadoras que resonarán en el lector mucho después de haber terminado el libro.

 

ALBA EDITORIAL

TROY CHIMNEYS

Margaret Kennedy

“Troy Chimneys” de Margaret Kennedy es una novela histórica fascinante que transporta al lector al convulso período de finales del siglo XVIII en Inglaterra. Ambientada durante la Revolución Francesa y la guerra entre Gran Bretaña y Francia, la historia sigue los pasos de Miles Lufton, un joven con ambiciones políticas y sociales que se ve inmerso en un mundo de intrigas, pasiones y luchas de poder. Kennedy crea un retrato vívido de la sociedad británica de la época, explorando temas como la ambición, la moralidad y la búsqueda del amor y la felicidad en un contexto histórico turbulento. Su prosa es elegante y cautivadora, y su capacidad para crear personajes complejos y realistas hace que la trama cobre vida de manera vibrante. Uno de los aspectos más destacados de “Troy Chimneys” es la profundidad psicológica con la que Kennedy aborda a sus personajes. Desde Miles Lufton, un hombre ambicioso pero atormentado por sus propias contradicciones, hasta los secundarios que lo rodean, cada uno está hábilmente desarrollado y aporta capas adicionales de intriga a la historia.

Margaret Kennedy fue una escritora con un talento excepcional para la narrativa histórica. Nacida en 1896, Kennedy fue una autora prolífica cuya obra abarca una amplia gama de géneros, desde novelas históricas hasta obras de teatro y biografías. A lo largo de su carrera, recibió el reconocimiento de la crítica y el público por su habilidad para combinar una narrativa absorbente con una profunda exploración de los personajes y temas universales.

EL ETERNO MARIDO
Fiódor M. Dostoievski

“El eterno marido” es una obra magistral de Fiódor Dostoievski que profundiza en las complejidades de la naturaleza humana, especialmente en lo que respecta a los deseos, las pasiones y los conflictos emocionales. Publicada en 1869, esta novela sigue la historia de Alexei Ivanovich, un hombre que se ve envuelto en un complicado triángulo amoroso con su difunto amigo, el marido eterno del título, y su viuda, Natalia. La trama de “El eterno marido” está impregnada de la característica profundidad psicológica de Dostoievski, explorando temas como el remordimiento, la redención y la búsqueda de significado en la vida. A través de los personajes y sus interacciones, el autor ofrece una mirada penetrante a la condición humana, revelando las complejidades y contradicciones que yacen en el corazón de cada individuo.

Dostoievski, uno de los más grandes escritores de la literatura rusa y mundial, es conocido por su habilidad para explorar las profundidades de la psique humana y sus complejidades morales. Nacido en 1821, vivió una vida marcada por la tragedia personal y las luchas ideológicas, experiencias que se reflejan en su obra literaria. A lo largo de su carrera, Dostoievski produjo algunas de las novelas más influyentes de la literatura universal, incluyendo “Crimen y castigo”, “Los hermanos Karamázov” y, por supuesto, “El eterno marido”.

 

LOS LIBROS DE LA SELVA

Rudyard Kiplimg

“Los libros de la selva” de Rudyard Kipling es una colección de relatos cautivadores que transportan al lector a los exuberantes y peligrosos paisajes de la India colonial. Publicada por primera vez en 1894, esta obra maestra combina la magia de la selva con las aventuras de Mowgli, un niño criado por lobos, y otros personajes memorables como Baloo el oso y Bagheera la pantera. Los relatos de Kipling están impregnados de una profunda sabiduría y un sentido del asombro por la naturaleza. A través de las aventuras de Mowgli y sus amigos, el autor explora temas universales como la identidad, la amistad y el conflicto entre la civilización y la naturaleza. Su prosa rica y evocadora transporta al lector a un mundo lleno de peligros y maravillas, donde los animales hablan y la selva cobra vida.

Rudyard Kipling, nacido en 1865 en Bombay, India, es uno de los escritores más queridos y respetados de la literatura inglesa. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1907, Kipling es conocido por su habilidad para contar historias y su profundo entendimiento de la condición humana. Además de “Los libros de la selva”, Kipling escribió numerosas obras destacadas, incluyendo “El libro de la selva” y “Capitanes intrépidos”. Como autor, Kipling dejó un legado perdurable en la literatura mundial, influenciando a generaciones de escritores y lectores con su imaginación desbordante y su perspicacia emocional. Su capacidad para capturar la esencia de la India colonial y dar voz a sus personajes animales lo convierte en uno de los narradores más distintivos y queridos de la historia.

 

UNA VIDA EN CARTAS

Edición de Merlín Holanda.

.”Una vida en cartas” ofrece una mirada íntima a la mente y el corazón de uno de los escritores más icónicos de la literatura inglesa: Oscar Wilde. Esta recopilación de cartas revela no solo la genialidad literaria de Wilde, sino también su agudeza, su humor mordaz y su profunda sensibilidad. Las cartas de Wilde abarcan una amplia gama de temas, desde asuntos personales y sociales hasta reflexiones sobre el arte y la vida misma. A través de su prosa elegante y su ingenio característico, Wilde cautiva al lector y ofrece una visión única de su época y su propia experiencia.

Oscar Wilde, nacido en 1854 en Dublín, fue un dramaturgo, poeta y ensayista de renombre mundial. Conocido por su ingenio y su estilo extravagante, Wilde dejó una marca indeleble en la literatura y la cultura occidental. Sus obras más famosas, como “El retrato de Dorian Gray” y “La importancia de llamarse Ernesto”, siguen siendo leídas y admiradas hasta el día de hoy. Sin embargo, más allá de su genio creativo, Wilde también fue una figura controvertida cuya vida estuvo marcada por el escándalo y la tragedia. Su sexualidad y su estilo de vida bohemio lo llevaron a un enfrentamiento con la sociedad victoriana, que lo condenó por su homosexualidad. A pesar de su caída en desgracia y su encarcelamiento, Wilde mantuvo su ingenio y su humanidad, como lo demuestran las cartas recopiladas en esta obra.

“Una vida en cartas” ofrece una ventana única a la mente y el corazón de Oscar Wilde, revelando la profundidad de su pensamiento y su sensibilidad. Como autor, Wilde sigue siendo una figura inigualable en la literatura, y esta recopilación de cartas es una prueba más de su legado perdurable en la historia de la cultura occidental.

 

TIM BURTON POR TIM BURTON

Mark Salisbury, editor

El libro ofrece una perspectiva única y fascinante del genio creativo detrás de algunas de las películas más icónicas y queridas de la cultura pop. En este libro, Burton nos lleva a un viaje introspectivo a través de su imaginación, explorando sus inspiraciones, sus obsesiones y su proceso creativo. A través de sus propias palabras, Burton nos sumerge en su mundo peculiar y surrealista, revelando las influencias que han dado forma a su estilo distintivo. Desde sus primeros trabajos en la animación hasta sus éxitos en Hollywood, Burton comparte sus reflexiones sobre la narrativa visual, el diseño de personajes y la importancia del cine como medio artístico.

Como director, productor y escritor, Tim Burton ha dejado una marca indeleble en la cultura popular con películas como “El extraño mundo de Jack”, “Eduardo Manostijeras” y “Batman”. Su estética gótica y su enfoque único del mundo han inspirado a generaciones de cineastas y artistas, convirtiéndolo en una figura influyente en la industria del entretenimiento.

 

 

EDITORIAL PÁGINAS DE ESPUMA

CUENTOS COMPLETOS

FRANZ KAFKA

Los cuentos de Franz Kafka son verdaderamente fascinantes y provocativos. Su estilo único y su capacidad para crear mundos surrealistas y llenos de angustia han dejado una marca indeleble en la literatura moderna. A menudo exploran temas como la alienación, la burocracia absurda, y la lucha del individuo contra fuerzas inexplicables y opresivas. Lo que más me impresiona es cómo Kafka logra transmitir una sensación de inquietud y extrañeza a través de una prosa aparentemente simple pero profundamente evocadora. Sus historias son como laberintos en los que el lector se encuentra atrapado, intentando desentrañar los significados ocultos detrás de cada símbolo y metáfora. Además, la universalidad de los temas explorados por Kafka hace que sus cuentos sigan siendo relevantes en la actualidad. Su obra sigue siendo objeto de estudio y debate en campos tan diversos como la literatura, la filosofía y la psicología, lo que demuestra su impacto duradero en la cultura y el pensamiento contemporáneo.

 

TRES MANERAS DE DECIR ADIÓS

CLARA OBLIGADO

Obra cautivadora escrita por Clara Obligado, una destacada autora argentina conocida por su habilidad para explorar las complejidades de las relaciones humanas y las emociones profundas a través de una prosa delicada y evocadora.

En esta colección de cuentos, Obligado nos sumerge en un mundo donde el amor, la pérdida y la nostalgia se entrelazan en historias íntimas y conmovedoras. A través de una variedad de personajes y situaciones, la autora nos invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera de las relaciones humanas y la inevitabilidad del adiós.

Lo que destaca de “Tres maneras de decir adiós” es la sensibilidad con la que Obligado aborda temas universales como el paso del tiempo, la soledad y la búsqueda de conexión emocional. Su prosa es sutil pero poderosa, y sus descripciones meticulosas nos transportan a los paisajes emocionales de sus personajes con una claridad impresionante.

“Tres maneras de decir adiós”, en resumen es una obra conmovedora que captura la esencia misma de la experiencia humana y confirma el talento de Clara Obligado como una de las voces más importantes de la literatura contemporánea

 

PLEGARIA PARA PIROMANOS

ELOY TIZÓN

“Plegaria para pirómanos” es una novela fascinante que explora las complejidades de la naturaleza humana a través de la lente de la obsesión y la búsqueda de redención. Eloy Tizón nos sumerge en un mundo donde los personajes se debaten entre sus deseos más oscuros y la necesidad de encontrar sentido y conexión en sus vidas. La historia sigue a un protagonista atormentado que lucha por reconciliar su pasado marcado por la destrucción y el fuego. A medida que avanza la trama, somos testigos de su viaje emocional hacia la aceptación y el perdón, enfrentándose a sus propios demonios internos.

La prosa de Tizón es cautivadora, con una narrativa que oscila entre lo poético y lo visceral, lo que crea una atmósfera envolvente que atrapa al lector desde la primera página. Su habilidad para explorar temas universales como la culpa, el arrepentimiento y la redención, hace que “Plegaria para pirómanos” sea una lectura profundamente conmovedora y reflexiva.

Eloy Tizón es un autor reconocido por su estilo único y su capacidad para crear mundos literarios ricos en matices y emociones. Con una carrera literaria consolidada, Tizón ha dejado una marca indeleble en la literatura contemporánea española con obras que desafían las convenciones narrativas y exploran las complejidades de la condición humana. Su enfoque audaz y su habilidad para capturar la esencia de la experiencia humana hacen que sus obras sean imprescindibles para cualquier amante de la literatura.

 

EDITORIAL ALMA
PENSAMIENTO ILUSTRADO
LIBRO DEL DESASOSIEGO
Fernando Pessoa

“El Libro del Desasosiego” es una obra única y fascinante que refleja el mundo interior complejo y fragmentado del autor portugués Fernando Pessoa. Publicado póstumamente, este libro es una recopilación de fragmentos, pensamientos y reflexiones que abordan temas universales como la existencia, la identidad, la soledad y la búsqueda de significado en la vida. Lo que hace que esta obra sea tan notable es la manera en que Pessoa canaliza sus múltiples voces y personalidades a través de los distintos heterónimos que creó a lo largo de su vida. Cada fragmento del libro ofrece una visión única y a menudo contradictoria del mundo, lo que refleja la rica diversidad de la experiencia humana.

El autor, Fernando Pessoa, es uno de los poetas más importantes del siglo XX y una figura central en la literatura portuguesa. Su obra, marcada por una profunda introspección y una sensibilidad única, ha ejercido una influencia duradera en la literatura mundial. Pessoa fue un maestro en explorar las complejidades del yo y en cuestionar las nociones convencionales de identidad y realidad. A través de “El Libro del Desasosiego”, Pessoa nos invita a sumergirnos en los laberintos de su mente, donde las emociones, los pensamientos y las imágenes se entrelazan de manera hipnótica. Esta obra no solo es un testimonio del genio literario de Pessoa, sino también un espejo en el que cada lector puede reconocer sus propias inquietudes y anhelos más profundos.

 

CLÁSICOS ILUSTRADOS

SOBRE LA DEMENCIA

SÉNECA

La demencia de Séneca es un tema que ha suscitado mucho interés y debate entre historiadores, filósofos y médicos a lo largo de los años. Séneca, un destacado filósofo, estadista y escritor romano del siglo I d.C., es conocido por sus obras filosóficas y por ser tutor del emperador Nerón. La cuestión de si Séneca sufrió de demencia en sus últimos años es objeto de especulación y análisis. Algunos estudiosos argumentan que ciertos pasajes de sus obras sugieren síntomas de deterioro cognitivo, mientras que otros sostienen que estos textos podrían interpretarse de manera diferente.

La demencia es una enfermedad compleja y multifacética, y es importante recordar que la interpretación retrospectiva de los síntomas de una persona a través de los escritos es un ejercicio delicado y sujeto a múltiples interpretaciones.

Este tratado, dedicado a Nerón a comienzos de su reinado es, sin duda, un homenaje a su personalidad y, al mismo tiempo, una muestra del camino ideal para el buen gobernante, el que pudo seguir el emperador en la época en que todavía admitía consejos.

 

 

GATOS. RELATOS CLÁSICOS CON UNA MIRADA FELINA

ILUSTRADO POR IRATXE LÓPEZ DE MUNÁIN

colección de cuentos clásicos seleccionados desde la perspectiva de gatos o con ellos como protagonistas. La relación entre los gatos y la literatura es fascinante. A lo largo de la historia, los gatos han sido retratados como criaturas misteriosas, astutas y, a menudo, asociadas con la magia y lo sobrenatural. Incorporar su punto de vista en relatos clásicos añade una capa interesante de complejidad y perspectiva a las historias. Esta selección incluye relatos y poemas de Pablo Neruda, Rudyard Kipling, W.B.Yeats, W.L: Alden, Edgar Allan Poe, Saki Luigi Pirandello, Emily Dickinson y otros importantes escritores clásicos y modernos, agrupados en secciones como “Felinos de todos los colores”, Gatos humanizados y humanos gatunos,.

 

 

                             AUTORES RECOMENDADOS

                                                                                                  EDICIONES CÁTEDRA

ESPAÑA
BENITO PÉREZ GALDÓS

Benito Pérez Galdós es uno de los escritores más destacados de la literatura española, cuya obra abarca novelas realistas y naturalistas que reflejan de manera vívida la sociedad española de su época. Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1843, Galdós es conocido por su aguda observación de la realidad social, su habilidad para retratar personajes complejos y su estilo narrativo directo y accesible.

Sus novelas, como “Fortunata y Jacinta”, “Doña Perfecta” y la extensa serie de los “Episodios Nacionales”, ofrecen un amplio panorama de la vida española desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX. A través de sus obras, Galdós exploró temas como la religión, la política, la moralidad y la lucha de clases, siempre con un ojo crítico y una profunda empatía por sus personajes.

Además de su trabajo como novelista, Galdós también incursionó en el teatro, donde demostró su habilidad para crear diálogos realistas y situaciones dramáticas. Su legado literario es vasto y sigue siendo relevante en la actualidad, ya que sus obras continúan siendo objeto de estudio y admiración por parte de lectores y críticos.

En resumen, Benito Pérez Galdós es un autor fundamental en la literatura española, cuya obra ha dejado una huella indeleble en la historia de la literatura y en la comprensión de la sociedad española de su tiempo. Su capacidad para capturar la complejidad de la experiencia humana y su compromiso con la verdad y la justicia lo convierten en un escritor atemporal cuya relevancia perdura hasta nuestros día

 

MARIANELA

Ediciones Cátedra

Se trata de una obra emblemática dentro del realismo español que destaca por su profundidad psicológica y su conmovedora historia de amor y sacrificio. Publicada en 1878, la novela narra la vida de Marinela, una joven ciega y humilde que vive en un entorno rural de España.Galdós utiliza la historia de Marinela para explorar temas como la belleza, la fealdad, la desigualdad social y el sacrificio personal. A través de su personaje principal, el autor presenta una visión crítica de la sociedad española de la época, donde las apariencias y las convenciones sociales pueden eclipsar la verdadera esencia de las personas. La relación entre Marinela y Pablo, un joven ingeniero que llega al pueblo, es el núcleo emocional de la novela. Su amor es desafiado por las barreras sociales y las expectativas externas, lo que lleva a una serie de conflictos y decisiones difíciles.

Lo más notable de “Marianela”” es la habilidad de Galdós para crear personajes complejos y realistas, así como para tejer una trama llena de giros inesperados y momentos emocionantes. A través de su prosa vívida y su aguda observación de la naturaleza humana, el autor nos sumerge en el mundo de Marinela y nos hace reflexionar sobre temas universales como la compasión, el sacrificio y la redención.

En resumen, “MariANELA” es una obra maestra del realismo español que sigue siendo relevante hoy en día por su poderoso retrato de la condición humana y su capacidad para conmover y emocionar a los lectores con su historia atemporal de amor y sacrificio

MIAU
Ediciones Cátedra

“Miau” es una de las novelas más aclamadas de Benito Pérez Galdós, donde el autor español explora magistralmente las complejidades de la sociedad madrileña del siglo XIX a través de la vida de sus personajes principales, los cónyuges Francisco y Eugenia de Bringas. Publicada en 1888, “Miau” es una obra realista que arroja luz sobre temas como la ambición, la corrupción, la vanidad y la lucha por mantener las apariencias en una sociedad marcada por las jerarquías sociales y el ansia de ascenso económico y social. El protagonista, Francisco de Bringas, es un modesto funcionario público obsesionado con mantener su estatus social y económico, aunque su posición esté constantemente amenazada por las deudas y la presión de su esposa, Eugenia. La relación entre ambos personajes, marcada por la frustración y el resentimiento, sirve como un poderoso microcosmos de las tensiones y contradicciones de la sociedad española de la época.

Galdós, con su estilo narrativo hábil y su capacidad para crear personajes vívidos y complejos, nos sumerge en el mundo de los Bringas y nos hace testigos de su lucha por sobrevivir en un entorno hostil y competitivo. A través de una trama llena de intrigas, ironía y momentos de humor negro, el autor nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y las fuerzas que moldean nuestras vidas.

 

GIOVANNI BOCCACCIO. Clásicos italianos
Giovanni Boccaccio fue un destacado escritor italiano del siglo XIV, conocido principalmente por su obra maestra “El Decamerón”. Nacido en 1313 en Florencia, Italia, Boccaccio fue una figura clave en el Renacimiento temprano y contribuyó significativamente al desarrollo de la prosa narrativa italiana. “El Decamerón” es una colección de cien cuentos enmarcados en una narrativa general que sigue a un grupo de jóvenes que huyen de la peste negra en Florencia y se refugian en el campo. Los cuentos abarcan una amplia gama de temas, desde el amor y la lujuria hasta la astucia y la tragedia, y reflejan la diversidad de la sociedad medieval.

Además de “El Decamerón”, Boccaccio escribió numerosas obras en diversos géneros, incluyendo poesía, biografías y tratados filosóficos. Su estilo literario se caracteriza por su realismo y su habilidad para retratar la complejidad de la condición humana.

Boccaccio también fue un erudito y humanista destacado, interesado en la literatura clásica y en la difusión del conocimiento. Su obra influyó en escritores posteriores y contribuyó al desarrollo de la prosa italiana moderna. Giovanni Boccaccio falleció en 1375, dejando un legado duradero en la literatura mundial.

DECAMERON
Giovanni Bocaccio

“El Decamerón” de Giovanni Boccaccio es una obra maestra de la literatura mundial que destaca por su riqueza narrativa, su aguda observación de la naturaleza humana y su influencia perdurable en la literatura posterior.

Compuesto por cien relatos enmarcados dentro de una estructura narrativa, “El Decamerón” presenta una amplia variedad de temas y géneros, desde el humor hasta el drama, pasando por el erotismo y la sátira social. Los cuentos reflejan la diversidad de la sociedad medieval y ofrecen una visión fascinante de la vida y las costumbres de la época.

La obra es notable por su estilo vívido y su habilidad para retratar personajes complejos y realistas. Boccaccio muestra un profundo entendimiento de la psicología humana y utiliza sus relatos para explorar temas universales como el amor, la muerte, la traición y la redención.

Además de su valor literario, “El Decamerón” es importante por su influencia en la literatura posterior. La estructura de relatos encadenados ha sido imitada y adaptada por numerosos escritores a lo largo de los siglos, y la obra continúa siendo objeto de estudio y admiración en la actualidad.

ITALO CALVINO

Italo Calvino es uno de los escritores más destacados de la literatura italiana del siglo XX. Su obra abarca una amplia variedad de géneros, incluyendo la novela, el cuento, el ensayo y la literatura infantil. Calvino es reconocido por su ingenio, su imaginación desbordante y su habilidad para combinar lo fantástico con lo cotidiano. Una de las características más distintivas de la obra de Calvino es su estilo narrativo único, que a menudo se caracteriza por su claridad y precisión. Sus novelas y cuentos suelen explorar temas como la identidad, la realidad y la naturaleza de la narración misma, utilizando estructuras narrativas innovadoras y experimentales.

Entre sus obras más conocidas se encuentran “Las ciudades invisibles”, una colección de relatos que exploran las ciudades imaginarias descritas por Marco Polo al emperador Kublai Kan, y “El barón rampante”, una novela que sigue las aventuras de un joven noble que decide pasar el resto de su vida viviendo en los árboles. También es famoso por “El vizconde demediado” y “El caballero inexistente”, que forman parte de su trilogía “Nuestros antepasados”. La obra de Calvino es admirada por su originalidad, su profundidad filosófica y su capacidad para desafiar las convenciones literarias. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Italia y continúa siendo una fuente de inspiración para escritores de todo el mundo.

 

 

PALOMAR

Italo Calvino

” Palomar” de Italo Calvino es una obra magistral que desafía las convenciones narrativas tradicionales. A través de una estructura fragmentada y una prosa lírica, Calvino crea un tapiz complejo de historias entrelazadas que exploran temas universales como la soledad, la búsqueda de significado y la relación entre la realidad y la percepción. La meticulosa atención al detalle y la habilidad para fusionar lo mundano con lo metafísico hacen de “El Palomar” una lectura profundamente enriquecedora y reflexiva. Calvino despliega su genio literario al presentar una serie de reflexiones filosóficas sobre la naturaleza humana a través de los pensamientos y observaciones de los diversos personajes que habitan este microcosmos literario. En resumen, “El Palomar” es una obra maestra que sigue resonando con los lectores por su originalidad, su estilo innovador y su profundidad temática.

 

 

 

 

EDITORIAL EDELVIVES

ESPÍRITUS Y LEYENDAS DE JAPÓN

LAFCADIO HEARN

ILUSTRACIONES DE  BENJAMIN LACOMBE

“Espiritus y Leyendas de Japón” es una obra fascinante que sumerge al lector en el rico mundo de la mitología y las tradiciones japonesas. La recopilación de historias por Lafcadio Hearn ofrece una ventana única hacia la cosmovisión japonesa, donde lo sobrenatural y lo cotidiano se entrelazan de manera sublime.

Hearn, un escritor de origen griego-irlandés que se estableció en Japón a finales del siglo XIX, logra capturar la esencia misma del folklore japonés con una prosa evocadora y una profunda sensibilidad hacia las creencias y supersticiones del país. Su capacidad para transmitir la atmósfera mística y enigmática de las historias es notable, llevando al lector a través de un viaje lleno de misterio y maravilla. Además de su valor como una colección de cuentos fascinantes, “Espíritus y Leyendas de Japón” también ofrece una mirada reveladora a la cultura japonesa y su relación con lo sobrenatural. Cada relato está imbuido de simbolismo y enseñanzas morales, lo que añade una capa adicional de profundidad a la experiencia de lectura. La obra de Lafcadio Hearn trasciende las fronteras del tiempo y el espacio, ofreciendo una mirada inolvidable a un aspecto fundamental de la identidad japonesa.

LA BELLA Y LA BESTIA

MARIE LE PRINCE DE BEAUMONT

ILUSTRACIONES DE FRANCESCA DELL, ORTO

“La Bella y la Bestia” de Marie Le Prince de Beaumont es un clásico cuento de hadas que ha perdurado a lo largo de los siglos, cautivando a generaciones con su encanto atemporal y sus profundas lecciones sobre la belleza interior y el poder del amor verdadero.

Marie Le Prince de Beaumont, una escritora francesa del siglo XVIII, adaptó esta historia de una narración previa de Madame Gabrielle-Suzanne de Villeneuve. Su versión, aunque más corta, destila la esencia misma del cuento, centrándose en los aspectos más esenciales y emocionales de la trama. En “La Bella y la Bestia”, Beaumont presenta a sus lectores una fábula sobre la importancia de mirar más allá de las apariencias externas y descubrir la verdadera belleza que reside en el interior. A través del viaje de Bella, una joven valiente y compasiva, la autora nos enseña sobre la bondad, la comprensión y la aceptación, mientras desentraña los misterios del corazón humano. La obra de Beaumont ha perdurado a lo largo de los años debido a su capacidad para tocar las fibras más profundas de la naturaleza humana. Su prosa elegante y sencilla, combinada con la magia y el encanto de la historia, la convierten en una lectura imprescindible para todas las edades.  “La Bella y la Bestia” de Marie Le Prince de Beaumont es mucho más que un simple cuento de hadas; es una poderosa reflexión sobre el amor, la compasión y la redención, que continúa inspirando e iluminando el corazón de quienes tienen el privilegio de sumergirse en sus páginas.

ANA DE LAS TEJAS VERDES

LUCY MAUD MONTGOMERY

ILUSTRACIONES DE ANTONIO LORENTE

“Ana de las Tejas Verdes” es una obra encantadora que ha cautivado a lectores de todas las edades desde su publicación en 1908. Escrita por Lucy Maud Montgomery, una autora canadiense, esta novela narra la historia de Ana Shirley, una niña huérfana llena de imaginación y espíritu.

Lucy Maud Montgomery, conocida cariñosamente como “Maud” por sus seguidores, tenía un talento excepcional para capturar la belleza de la naturaleza y la profundidad de las emociones humanas en sus escritos. Con “Ana de las Tejas Verdes”, Montgomery crea un mundo rico y vibrante en la Isla del Príncipe Eduardo, donde Ana encuentra un hogar en Green Gables con Marilla y Matthew Cuthbert.

La historia de Ana es un viaje de autodescubrimiento y crecimiento personal, lleno de momentos conmovedores, humor y aventuras. Montgomery crea personajes memorables y entrañables que resuenan con los lectores, desde la enérgica Ana hasta la pragmática Marilla y el gentil Matthew. Lo que hace que “Ana de las Tejas Verdes” sea tan especial es su capacidad para transmitir mensajes universales sobre la importancia del amor, la amistad y la aceptación. A través de las experiencias de Ana, Montgomery nos enseña valiosas lecciones sobre la belleza de ser uno mismo y el poder transformador del afecto y la comprensión. Se trata de una obra maestra atemporal que continúa deleitando a lectores de todas las edades con su encanto, calidez y sabiduría. Lucy Maud Montgomery dejó un legado perdurable en la literatura infantil con esta historia inolvidable que sigue siendo amada por generaciones.

REDBOOK EDICIONES

 

GRANDES PELÍCULAS

ROGER EBERT

Roger Ebert fue uno de los críticos de cine más influyentes de su tiempo, famoso por su capacidad para comunicar de manera accesible y apasionada sus opiniones sobre películas. A lo largo de su carrera, evaluó una amplia gama de películas, desde clásicos hasta producciones contemporáneas, y su legado sigue vivo a través de su extenso cuerpo de trabajo.

Algunas de las grandes películas que Roger Ebert elogió incluyen:

  1. “Casablanca” (1942): Ebert consideraba esta película un clásico definitivo, elogiando su mezcla de romance, intriga y política.
  2. “Citizen Kane” (1941): Ebert fue un gran admirador de la innovadora dirección de Orson Welles en esta película, que sigue siendo una de las más influyentes en la historia del cine.
  3. “Vertigo” (1958): La obra maestra de Alfred Hitchcock recibió elogios de Ebert por su compleja exploración de la obsesión y la identidad.
  4. “The Godfather” (1972): Ebert elogió esta saga épica de la mafia como una de las mejores películas jamás realizadas, destacando su profundidad emocional y su impecable dirección.
  5. “Schindler’s List” (1993): Ebert consideró esta obra de Steven Spielberg una poderosa reflexión sobre el Holocausto, elogiando su impacto emocional y su mensaje de humanidad.

Roger Ebert como autor, cultiva un estilo distintivo por su accesibilidad y su habilidad para conectar con una amplia audiencia. Sus reseñas eran detalladas y reflexivas, combinando análisis cinematográfico con una voz personal que resonaba con muchos lectores y espectadores. Además de sus críticas escritas, Ebert también fue conocido por su trabajo en televisión, especialmente en el programa “Siskel & Ebert”, donde junto a Gene Siskel popularizaron el formato del pulgar hacia arriba o hacia abajo como una forma rápida de evaluar películas. Su legado como crítico de cine sigue siendo una referencia importante en la industria, y su enfoque humano y apasionado continúa inspirando a críticos y amantes del cine en todo el mundo.

LA OLA COREANA

GEMMA RUBIO

Corea del Sur está dejando su huella en el mundo con una mirada al futuro que promete crear una fuerte conexión entre países y culturas. Su industria del entretenimiento y su cultura popular arrasan en todos los ámbitos y llegan hasta nosotros como un tsunami.

Desde el k-pop a los k-dramas, hay un interés creciente por la cultura popular coreana. En todo el mundo, cientos de jóvenes ensayan coreografías en las plazas públicas basadas en su música, sus series de televisión copan las plataformas y sus libros de literatura y de webcómic cautivan a Occidente, que los compran y devoran apasionadamente.

Este libro hace un repaso de esta particular cultura asiática y de la fascinación que crece por ella en todas partes.

  • BTS, el gran fenómeno del k-pop.
  • La huella del cine coreano: De My Sassy Girl a Train to Busan y Parásitos.
  • Las mujeres cineastas en Corea: Yim Soon-rye, Hong Eui-jeong y Kim Bora.
  • Una mirada al cine LGTBQ+ coreano.
  • El boom de los k-dramas: De Winter Sonata a El juego del calamar.
  • Webtoons: un amplio abanico de géneros y posibilidades.
  • La poderosa industria de los videojuegos.
  • Han Kang, premio Man Booker de 2016 por su novela La vegetariana.
EXTRAÑO

La anomalía y la excentricidad humana convertida en prodigio o fenómeno han recorrido el mundo a menudo bajo carpas circenses o en las pantallas del cine. En ocasiones, no eran más que otra forma para escapar del anonimato y de la indigencia. Muchas de esas vidas son historias de ostracismo, de explotación, de marginación y de condena.

Más allá del morbo que puedan representar determinados personajes que aparecen en estas páginas, la importancia de este libro radica en que se trata de un riguroso estudio muy bien documentado por la notable erudición de su autor, que ha sido capaz de sacar a la luz seres humanos que han vivido bajo el estigma de la discriminación y a otros que han trabajado por el bien de estas personas.

  • Los hermanos siameses Chang y Eng.
  • Lavinia Warren, la mujer miniatura.
  • Fedor  Jeftichew, el hombre perro.
  • El príncipe Randian, el torso viviente.
  • Grady Stiles Jr., el niño langosta.
  • Joseph Pujol, el pedómano.

Los freaks son tan antiguos como la propia especie humana. Estudios arqueológicos y antropológicos de todo tipo dan fe de su presencia entre nosotros desde siempre y de su poder para fascinar. Freaks, prodigios, fenómenos, tanto da como elijamos llamarlos. Son, en cualquiera de los casos, muy especiales, individuos que rompen el canon y que nos hacen replantearnos nuestra propia singularidad y nuestras propias vidas. Personas que tienden a la anomalía, a la excentricidad, a la aberración, y que han ejercido un poder de fascinación enorme a lo largo de la historia. La condición de freak se ha vinculado tradicionalmente al mundo del espectáculo: enanos, jorobados, mujeres barbudas, pioneros del tatuaje integral, los personajes que Tod Browning retrató en su película, gigantes y pigmeos… son historias de ostracismo, de explotación y en ocasiones de condena.

OTRA HISTORIA DE LA ÓPERA

Fernando Sáez Aldana  es  un reconocido experto en música clásica y ópera. En este libro, Sáez nos ofrece un recorrido fascinante por la historia del género operístico, explorando no solo sus momentos más destacados y famosos, sino también aquellos menos conocidos que han contribuido a enriquecer este arte a lo largo de los siglos. A través de un estilo accesible y ameno, Sáez nos sumerge en el mundo de la ópera, desentrañando sus orígenes en el Renacimiento italiano y siguiendo su evolución hasta llegar a las obras maestras del Romanticismo y el siglo XX. Lo que diferencia a este libro es su enfoque en resaltar las historias menos conocidas detrás de las grandes obras y compositores, ofreciendo una perspectiva fresca y novedosa sobre un género tan rico y complejo.

El autor, Fernando Sáez, es un musicólogo y crítico musical con una amplia trayectoria en el ámbito de la ópera. Su profundo conocimiento y pasión por el tema se reflejan en cada página de esta obra, convirtiéndola en una lectura imprescindible tanto para los aficionados más experimentados como para aquellos que se están introduciendo en el mundo de la ópera por primera vez.

 

 

FRIDA. LA VIDA DE UN ICONO

NAIDA BAILEY

Ilustraciones de SUSANNA HARRISON

Frida. La vida de un icono” es una biografía apasionante y bien documentada que nos ofrece una visión completa y matizada de una figura extraordinaria. Bailey logra capturar la esencia de Frida Kahlo y su impacto duradero en el arte y la cultura, convirtiendo este libro en una lectura obligada para cualquier persona interesada en la vida y obra de esta icónica artista. La autora arroja luz sobre la vida fascinante y compleja de Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes del siglo XX. A través de este libro, Bailey nos sumerge en el mundo de Kahlo, explorando no solo su arte revolucionario, sino también su tumultuosa vida personal y sus luchas contra el dolor físico y emocional. Lo que destaca de esta biografía es su enfoque en presentar a Frida como un ser humano completo y multifacético, más allá de su imagen de icono feminista y símbolo de la lucha por la identidad y la libertad. Bailey nos muestra las distintas facetas de Frida: su pasión por el arte, su relación tumultuosa con Diego Rivera, su activismo político y su lucha constante contra las adversidades físicas y emocionales. Además, el libro está ricamente ilustrado con fotografías y obras de arte de Frida, lo que añade una dimensión visual a la narrativa y nos permite adentrarnos aún más en su mundo interior y su proceso creativo.

ANTONIO GREGORI

Abril 2024

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Toda lista implica consonancias y disonancias, acuerdos y desacuerdos, es normal. Y también lo es que, cuando hablamos de listas como éstas, salgan a relucir nuestros más íntimos fervores no siempre compartidos con la mayoría y nuestras coincidencias con el canon imperante, que no es otra cosa que ese sustrato de objetividad que todos buscan a la hora de decidir lo mejor de lo mejor. Así pues, una lista de las mejores novelas de la literatura nos lleva a un inevitable porcentaje de títulos canónicos y a un atisbo de quiénes serán, siempre desde nuestro criterio personal, los que tomarán el relevo en generaciones sucesivas. Somos hijos de  nuestro tiempo y el hecho de admirar joyas antiguas no nos impide apreciar el hallazgo de diamantes en bruto. Acertada o desacertada, ahí está esta lista de grandes obras que quisiéramos compartir con nuestros amigos lectores. Espero que os sirvan como nos sirvieron a nosotros.

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