13 July 2024 Redacción de actualidad, cultura, cine, música... de la televisión Furor TV

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 11.- FRITZ LANG (Alemania/ Estados Unidos)

FRITZ LANG Fritz Lang fue uno de los directores más influyentes del cine de principios y mediados del siglo XX….


FRITZ LANG

Fritz Lang fue uno de los directores más influyentes del cine de principios y mediados del siglo XX. Nacido en Austria en 1890, Lang se convirtió en una figura central del cine expresionista alemán antes de emigrar a los Estados Unidos, donde continuó su carrera en Hollywood.

Lang es quizás mejor conocido por sus películas que exploran temas de vigilancia, justicia y destino, con un estilo visual que suele ser oscuro y atmósferico. Su película más famosa, Metrópolis (1927), es un hito del cine mudo y una obra maestra del expresionismo alemán. Metrópolis presenta una visión futurista de la lucha de clases y la alienación en una ciudad distópica, y es famosa por sus innovadores efectos especiales y su diseño de producción. Otro de sus trabajos destacados, M (1931), marca el uso pionero del sonido en el cine de suspenso y es considerada una de las primeras películas del género noir, aunque fue creada antes de que el término se acuñara. En M, Lang utiliza el sonido de manera innovadora para construir tensión y desarrollar la psicología del personaje. Después de huir de Alemania nazi y establecerse en Hollywood, Lang adaptó su estilo a las demandas del cine estadounidense pero continuó explorando temas similares de culpabilidad y redención. Films como Fury (1936) y The Big Heat (1953) son testimonios de su habilidad para combinar crítica social con entretenimiento persuasivo.

El legado de Lang se extiende más allá de sus películas; influyó en generaciones de cineastas y dejó una marca indeleble en el arte de hacer cine, especialmente en cómo el cine puede explorar y reflejar complejas cuestiones sociales y éticas. Su obra sigue siendo estudiada y admirada por su profundidad temática y su innovación estilística.

 

La versión restaurada de 'Metrópolis', en 2010

 

 

METRÓPOLIS (1927)

“Metrópolis”, dirigida por Fritz Lang y estrenada en 1927, es una obra maestra del cine mudo y una de las películas más emblemáticas del cine expresionista alemán. La película destaca por su ambiciosa representación visual de una ciudad futurista y una sociedad profundamente dividida entre la clase trabajadora y los elitistas que controlan la ciudad desde lujosos rascacielos.

El uso innovador de efectos especiales, incluyendo la famosa robot María, que es probablemente una de las primeras representaciones de robots en el cine, ha dejado una marca indeleble en la historia del cine y ha inspirado numerosas obras en la ciencia ficción y más allá. La narrativa de “Metropolis” explora temas de opresión, tecnología, y redención, haciendo un uso poderoso del simbolismo y de construcciones visuales dramáticas para reflexionar sobre los problemas sociales y económicos de la época, muchos de los cuales siguen siendo relevantes hoy. La división entre las clases trabajadoras, que viven en condiciones precarias y trabajan en ambientes deshumanizados, y la elite que disfruta de los avances tecnológicos y del lujo, es presentada con una fuerza visual impresionante. “Metropolis” también es notable por su influencia en cómo el cine puede explorar y visualizar complejos temas sociales y políticos a través de una lente de género dramático y futurista, posicionándose no solo como un entretenimiento, sino también como una forma seria de arte y comentario social.

M, EL VAMPIRO DE DUSELDORFF (1931)

“M, el vampiro de Düsseldorf” (1931), es una de las películas más aclamadas y significativas en la filmografía de Fritz Lang. Esta obra, también conocida simplemente como “M”, se destaca por ser un thriller psicológico que explora el mundo del crimen y la justicia en la Alemania de preguerra, siendo notable por su tratamiento innovador del sonido en el cine temprano del sonoro.

La película sigue la caza de un asesino en serie de niños, interpretado magistralmente por Peter Lorre, cuya actuación es tanto inquietante como empática. Lang utiliza la figura del asesino para explorar temas más amplios de vigilancia, culpa y justicia colectiva. A través de una serie de escenas meticulosamente construidas, Lang crea un retrato inolvidable de un criminal y de la sociedad que lo persigue. Visual y sonoramente, “M” es pionera. Lang usa el sonido de manera innovadora, no solo para avanzar en la trama, sino también para profundizar en el estado psicológico de los personajes. El uso recurrente del silbido de la canción “In the Hall of the Mountain King” por parte del asesino se convierte en una pista clave y un leitmotiv aterrador que contribuye a la tensión y el horror psicológico de la película. Además, “M” es notable por su crítica social. La película presenta una sociedad en la que tanto la ley como el inframundo criminal buscan al asesino, lo que refleja una desconfianza en las instituciones tradicionales de la ley y el orden. La representación de la organización criminal y la policía trabajando de maneras sorprendentemente similares sugiere una línea borrosa entre la legalidad y la ilegalidad. El final de la película es particularmente poderoso y provocativo, planteando preguntas difíciles sobre la justicia y la redención. “M” no solo es un thriller emocionante sino también un estudio de personajes profundo y una reflexión crítica sobre la moralidad y la sociedad, lo que la establece como un clásico eterno del cine.

El testamento del Dr. Mabuse (1933) - Filmaffinity
EL TESTAMENTO DEL DOCTOR MABUSE (1933)

“El Testamento del Doctor Mabuse” (1933), también dirigida por Fritz Lang, es una fascinante mezcla de cine de crimen, misterio y elementos sobrenaturales. Esta película es la segunda parte de la trilogía que Lang dedicó al personaje del Doctor Mabuse, un genio criminal que usa la hipnosis y otras formas de manipulación para cometer delitos y amasar poder.

La película es notable por su atmósfera opresiva y su intensa trama que entrelaza crimen, locura y terror. “El Testamento del Doctor Mabuse” se centra en los esfuerzos póstumos de Mabuse desde el manicomio donde está recluido, dirigiendo una red de criminales y sembrando el caos, lo cual él ve como una forma de arte en sí mismo. La idea de un criminal operando desde un hospital psiquiátrico añade un elemento perturbador y psicológicamente complejo a la trama. Visualmente, la película es un ejemplo del expresionismo alemán, con su uso de sombras y ángulos inusuales que contribuyen a una sensación de desorientación y peligro inminente. Lang utiliza estos elementos para crear una tensión palpable y para comentar sobre la facilidad con la que el mal puede infiltrarse y desestabilizar la sociedad.

Además, “El Testamento del Doctor Mabuse” es también un comentario político velado sobre el ascenso del nazismo en Alemania. Lang ha mencionado que veía paralelismos entre Mabuse y los líderes totalitarios, utilizando la película como una advertencia sobre los peligros del autoritarismo y la manipulación masiva. La película no solo es un emocionante thriller criminal sino también una obra con profundas implicaciones sociopolíticas, que muestra la habilidad de Lang para fusionar entretenimiento con un agudo comentario social y político.

 

FURIA (1936)

Esta película de 1936 es un clásico del cine y marcó el debut en Hollywood del famoso director austriaco Fritz Lang. “Fury” es un poderoso drama legal y social que explora temas como la justicia, la venganza y el poder destructivo de la turba.

La historia sigue a Joe Wilson, interpretado por Spencer Tracy, un hombre que es erróneamente arrestado por secuestro y casi linchado por una turba enfurecida. Aunque escapa con vida, el incidente lo transforma, llevándolo a buscar venganza contra aquellos que casi lo mataron sin juicio. La película también presenta una destacada actuación de Sylvia Sidney, quien interpreta a la novia de Joe.

“Fury” es notable no solo por su intensa narrativa y sus actuaciones, sino también por la forma en que Fritz Lang utiliza el cine para comentar sobre la injusticia y los peligros del pensamiento de grupo. La película se mantiene como un comentario social relevante y es un ejemplo destacado del temprano cine noir antes de que el género fuera formalmente reconocido. Además, refleja las preocupaciones personales de Lang sobre la tiranía y el poder, temas que continuaría explorando a lo largo de su carrera en Hollywood tras huir de la Alemania nazi.

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Toda lista implica consonancias y disonancias, acuerdos y desacuerdos, es normal. Y también lo es que, cuando hablamos de listas como éstas, salgan a relucir nuestros más íntimos fervores no siempre compartidos con la mayoría y nuestras coincidencias con el canon imperante, que no es otra cosa que ese sustrato de objetividad que todos buscan a la hora de decidir lo mejor de lo mejor. Así pues, una lista de las mejores novelas de la literatura nos lleva a un inevitable porcentaje de títulos canónicos y a un atisbo de quiénes serán, siempre desde nuestro criterio personal, los que tomarán el relevo en generaciones sucesivas. Somos hijos de  nuestro tiempo y el hecho de admirar joyas antiguas no nos impide apreciar el hallazgo de diamantes en bruto. Acertada o desacertada, ahí está esta lista de grandes obras que quisiéramos compartir con nuestros amigos lectores. Espero que os sirvan como nos sirvieron a nosotros.

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