FRITZ LANG
Fritz Lang fue uno de los directores más influyentes del cine de principios y mediados del siglo XX. Nacido en Austria en 1890, Lang se convirtió en una figura central del cine expresionista alemán antes de emigrar a los Estados Unidos, donde continuó su carrera en Hollywood.
Lang es quizás mejor conocido por sus películas que exploran temas de vigilancia, justicia y destino, con un estilo visual que suele ser oscuro y atmósferico. Su película más famosa, Metrópolis (1927), es un hito del cine mudo y una obra maestra del expresionismo alemán. Metrópolis presenta una visión futurista de la lucha de clases y la alienación en una ciudad distópica, y es famosa por sus innovadores efectos especiales y su diseño de producción. Otro de sus trabajos destacados, M (1931), marca el uso pionero del sonido en el cine de suspenso y es considerada una de las primeras películas del género noir, aunque fue creada antes de que el término se acuñara. En M, Lang utiliza el sonido de manera innovadora para construir tensión y desarrollar la psicología del personaje. Después de huir de Alemania nazi y establecerse en Hollywood, Lang adaptó su estilo a las demandas del cine estadounidense pero continuó explorando temas similares de culpabilidad y redención. Films como Fury (1936) y The Big Heat (1953) son testimonios de su habilidad para combinar crítica social con entretenimiento persuasivo.
El legado de Lang se extiende más allá de sus películas; influyó en generaciones de cineastas y dejó una marca indeleble en el arte de hacer cine, especialmente en cómo el cine puede explorar y reflejar complejas cuestiones sociales y éticas. Su obra sigue siendo estudiada y admirada por su profundidad temática y su innovación estilística.
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F7ab%2F0af%2Fac2%2F7ab0afac283f24a67a288b935462acc3.jpg)
METRÓPOLIS (1927)
“Metrópolis”, dirigida por Fritz Lang y estrenada en 1927, es una obra maestra del cine mudo y una de las películas más emblemáticas del cine expresionista alemán. La película destaca por su ambiciosa representación visual de una ciudad futurista y una sociedad profundamente dividida entre la clase trabajadora y los elitistas que controlan la ciudad desde lujosos rascacielos.
El uso innovador de efectos especiales, incluyendo la famosa robot María, que es probablemente una de las primeras representaciones de robots en el cine, ha dejado una marca indeleble en la historia del cine y ha inspirado numerosas obras en la ciencia ficción y más allá. La narrativa de “Metropolis” explora temas de opresión, tecnología, y redención, haciendo un uso poderoso del simbolismo y de construcciones visuales dramáticas para reflexionar sobre los problemas sociales y económicos de la época, muchos de los cuales siguen siendo relevantes hoy. La división entre las clases trabajadoras, que viven en condiciones precarias y trabajan en ambientes deshumanizados, y la elite que disfruta de los avances tecnológicos y del lujo, es presentada con una fuerza visual impresionante. “Metropolis” también es notable por su influencia en cómo el cine puede explorar y visualizar complejos temas sociales y políticos a través de una lente de género dramático y futurista, posicionándose no solo como un entretenimiento, sino también como una forma seria de arte y comentario social.
“El Testamento del Doctor Mabuse” (1933), también dirigida por Fritz Lang, es una fascinante mezcla de cine de crimen, misterio y elementos sobrenaturales. Esta película es la segunda parte de la trilogía que Lang dedicó al personaje del Doctor Mabuse, un genio criminal que usa la hipnosis y otras formas de manipulación para cometer delitos y amasar poder.
La película es notable por su atmósfera opresiva y su intensa trama que entrelaza crimen, locura y terror. “El Testamento del Doctor Mabuse” se centra en los esfuerzos póstumos de Mabuse desde el manicomio donde está recluido, dirigiendo una red de criminales y sembrando el caos, lo cual él ve como una forma de arte en sí mismo. La idea de un criminal operando desde un hospital psiquiátrico añade un elemento perturbador y psicológicamente complejo a la trama. Visualmente, la película es un ejemplo del expresionismo alemán, con su uso de sombras y ángulos inusuales que contribuyen a una sensación de desorientación y peligro inminente. Lang utiliza estos elementos para crear una tensión palpable y para comentar sobre la facilidad con la que el mal puede infiltrarse y desestabilizar la sociedad.
Además, “El Testamento del Doctor Mabuse” es también un comentario político velado sobre el ascenso del nazismo en Alemania. Lang ha mencionado que veía paralelismos entre Mabuse y los líderes totalitarios, utilizando la película como una advertencia sobre los peligros del autoritarismo y la manipulación masiva. La película no solo es un emocionante thriller criminal sino también una obra con profundas implicaciones sociopolíticas, que muestra la habilidad de Lang para fusionar entretenimiento con un agudo comentario social y político.
FURIA (1936)
