13 July 2024 Redacción de actualidad, cultura, cine, música... de la televisión Furor TV

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELICULAS. 10.- DZIGA VERTOV (URSS)

  DZIGA VERTOV Dziga Vertov, nacido como David Abelevich Kaufman el 2 de enero de 1896 en Białystok, Rusia (hoy…


 

DZIGA VERTOV

Dziga Vertov, nacido como David Abelevich Kaufman el 2 de enero de 1896 en Białystok, Rusia (hoy en día parte de Polonia), fue un innovador cineasta ruso cuyo trabajo desafió las convenciones del cine de su época y sentó las bases para el desarrollo del documental moderno. Vertov es más conocido por su enfoque distintivo en el cine como una herramienta para capturar la realidad de manera objetiva y su participación en el movimiento cinematográfico conocido como “cine-verdad” o “cine-ojo”.

Vertov nació en el seno de una familia judía y creció en un entorno culturalmente diverso. Su interés por el cine se despertó tempranamente y comenzó su carrera cinematográfica en la década de 1910, inicialmente como editor de películas en Ucrania. Adoptó el seudónimo “Dziga Vertov” (que significa “ojo” en ruso) para reflejar su compromiso con la observación objetiva de la realidad a través del cine. Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Vertov fue su colaboración con su hermano, el cineasta Mikhail Kaufman, y su esposa, la editora Elizaveta Svilova. Juntos formaron un equipo creativo que trabajó en muchas de las películas más importantes de Vertov. Una de las obras más influyentes de Vertov es “El hombre de la cámara” (1929), un documental experimental que desafía las convenciones narrativas tradicionales y ofrece una mirada sin filtro a la vida cotidiana en una ciudad soviética. La película se destaca por su montaje rápido, su uso innovador de la cámara y su capacidad para capturar la esencia de la vida urbana moderna. Otro documental significativo de Vertov es “El undécimo año” (1928), que examina la vida en la Unión Soviética después de la Revolución de Octubre de 1917. La película presenta una visión optimista del socialismo soviético y destaca los logros y desafíos de la construcción de una nueva sociedad.

Vertov creía en el poder del cine como una herramienta para educar y movilizar a las masas. Su enfoque en el “cine-ojo” implicaba el uso de técnicas como la filmación sin guión previo y el montaje rápido para crear una experiencia visualmente estimulante y auténtica. Para Vertov, el cine no era solo entretenimiento, sino una forma de comunicar la verdad y promover la conciencia social. El trabajo de Dziga Vertov sigue siendo influyente en el cine documental y experimental hasta el día de hoy. Su enfoque innovador en la captura de la realidad y su visión única del potencial del cine como medio artístico y político continúan inspirando a cineastas de todo el mundo. Vertov dejó un legado duradero que sigue siendo objeto de estudio y admiración en la industria cinematográfica. Dziga Vertov fue un visionario del cine cuyo trabajo revolucionó la forma en que entendemos el documental y el poder del cine como medio artístico y político. Su enfoque en el “cine-ojo” y su compromiso con la verdad objetiva continúan resonando en la cinematografía contemporánea, dejando un legado perdurable en la historia del cine.

CINE-OJO. LA VIDA AL IMPREVISTO

“Cine-Ojo: La Vida al Imprevisto” es una película que encapsula la esencia del enfoque cinematográfico revolucionario de Dziga Vertov, conocido como “cine-ojo”. En esta obra, Vertov no solo presenta su visión del mundo, sino que también establece los fundamentos teóricos y prácticos de su filosofía cinematográfica.

El término “cine-ojo”, que se traduce literalmente como “cine-ojo”, refleja la creencia de Vertov en la capacidad única del cine para capturar la realidad de manera objetiva. Para él, la cámara no solo es un instrumento pasivo que registra eventos, sino que también actúa como un ojo humano, observando y analizando el mundo que lo rodea sin filtros ni prejuicios.

 

EL HOMBRE DE LA CÁMARA
“El Hombre de la Cámara” fue realizada en 1929, en plena época de la Unión Soviética y durante un período de gran efervescencia artística y experimentación cinematográfica conocido como el “cine de vanguardia” o “cine de vanguardia soviético”.  Vertov, junto con otros cineastas como Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin, estaba interesado en explorar nuevas formas de narración cinematográfica y en utilizar el cine como una herramienta para promover la ideología comunista y la conciencia social.
El estilo de Vertov en “El Hombre de la Cámara” se caracteriza por un montaje rápido y dinámico, la experimentación con ángulos de cámara inusuales y el uso de técnicas de edición innovadoras, como el sobreimpresionado y la superposición de imágenes. **Estructura y Contenido
“El Hombre de la Cámara” se estructura en una serie de viñetas o episodios que muestran la vida cotidiana en una ciudad soviética sin identificar. – La película no tiene personajes ni diálogos, sino que se basa únicamente en imágenes y sonidos para transmitir su mensaje. Vertov incluye una variedad de escenas, que van desde el despertar de la ciudad al amanecer hasta las actividades nocturnas en las calles, pasando por escenas de trabajo en fábricas y momentos íntimos en los hogares de los habitantes.
El Hombre de la Cámara” es considerada una de las obras maestras del cine documental y experimental. – La película ha influido en generaciones posteriores de cineastas y ha sido objeto de estudio y admiración en el ámbito académico y crítico. – Su enfoque innovador en la representación de la realidad y su capacidad para capturar la esencia de la vida urbana moderna han sido elogiados por su audacia y su visión única del potencial del cine como medio artístico y político. En resumen, “El Hombre de la Cámara” es una película que desafía las convenciones del cine narrativo tradicional y ofrece una visión fascinante de la vida urbana a través de la lente única de Dziga Vertov. Su impacto duradero y su legado perduran hasta el día de hoy, consolidándola como una de las obras más importantes e influyentes en la historia del cine.
TRES CANTOS A LENIN (1934)

Tres Cantos a Lenin” es una obra cinematográfica emblemática del director Dziga Vertov que fusiona el documental con la poesía visual para rendir homenaje al líder revolucionario Vladimir Lenin. A través de un montaje innovador y una narrativa no lineal, Vertov crea un retrato dinámico y emotivo de Lenin, explorando no solo su figura pública, sino también su impacto en la sociedad y su legado duradero.

Vertov utiliza una variedad de técnicas cinematográficas, como el montaje rápido, la superposición de imágenes y el uso de ángulos inusuales, para transmitir la energía y la pasión de la revolución. Además, la música y los efectos de sonido contribuyen a la atmósfera intensa y emotiva de la película.

“Tres Cantos a Lenin” no solo es un tributo a un líder político, sino también una reflexión sobre el poder del cine como medio de expresión artística y herramienta para la transformación social. Su estilo vanguardista y su mensaje político lo convierten en una obra única e influyente en la historia del cine documental.

 

 

 

 

 

 

 

EL HOMBRE DE LA CÁMARA (

 

 

 

 

 

 

 

TRES CANTOS A LENIN (1934)

“Tres Cantos a Lenin” es una obra cinematográfica extraordinaria de Dziga Vertov que celebra la figura de Lenin, líder revolucionario clave en la historia de Rusia. Vertov, un destacado exponente del cine documental y del movimiento vanguardista soviético, utiliza su característico estilo experimental para rendir homenaje a Lenin de una manera única y poderosa.

La película es un collage visual y auditivo, donde Vertov emplea una variedad de técnicas cinematográficas innovadoras, como el montaje rápido, la sobreimpresión de imágenes y el uso de música y sonido de manera no convencional. A través de estas técnicas, Vertov crea una experiencia cinemática dinámica que transmite la energía y la importancia del legado de Lenin.

Además de su enfoque estilístico distintivo, “Tres Cantos a Lenin” también es notable por su contenido ideológico. Vertov presenta a Lenin como un líder visionario y un símbolo de la lucha por la justicia social y la igualdad. La película exalta los logros de la Revolución de Octubre y la construcción del socialismo en la Unión Soviética, al tiempo que resalta la importancia de seguir adelante con la obra revolucionaria.

En resumen, “Tres Cantos a Lenin” es una obra maestra del cine documental y una poderosa declaración sobre el legado de Lenin y la revolución que él encabezó. Su impacto perdura hasta hoy como una muestra del poder del cine para inspirar y provocar reflexiones sobre la historia y la política.

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Toda lista implica consonancias y disonancias, acuerdos y desacuerdos, es normal. Y también lo es que, cuando hablamos de listas como éstas, salgan a relucir nuestros más íntimos fervores no siempre compartidos con la mayoría y nuestras coincidencias con el canon imperante, que no es otra cosa que ese sustrato de objetividad que todos buscan a la hora de decidir lo mejor de lo mejor. Así pues, una lista de las mejores novelas de la literatura nos lleva a un inevitable porcentaje de títulos canónicos y a un atisbo de quiénes serán, siempre desde nuestro criterio personal, los que tomarán el relevo en generaciones sucesivas. Somos hijos de  nuestro tiempo y el hecho de admirar joyas antiguas no nos impide apreciar el hallazgo de diamantes en bruto. Acertada o desacertada, ahí está esta lista de grandes obras que quisiéramos compartir con nuestros amigos lectores. Espero que os sirvan como nos sirvieron a nosotros.

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