23 July 2024 Redacción de actualidad, cultura, cine, música... de la televisión Furor TV

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS 8.- VICTOR SJÖSTROM (SUECIA)

VICTOR SJÖSTROM   Victor Sjöström es una figura destacada en la historia del cine, especialmente en el cine silente y…


VICTOR SJÖSTROM

 

Victor Sjöström es una figura destacada en la historia del cine, especialmente en el cine silente y el cine sueco. Nacido el 20 de septiembre de 1879 en Suecia, Sjöström no solo fue director, sino también actor y guionista, contribuyendo significativamente al desarrollo del lenguaje cinematográfico en sus primeras etapas. Una de las contribuciones más importantes de Sjöström al cine fue su innovación en la narrativa y la técnica visual. Su película “The Phantom Carriage” (1921), también conocida como “Körkarlen”, es un ejemplo notable de su habilidad para fusionar el drama humano con elementos sobrenaturales y técnicas innovadoras de narración. Esta película en particular es considerada una obra maestra del cine silente y ha influido en numerosos directores posteriores. Otra película icónica dirigida por Sjöström es “The Wind” (1928), una colaboración con la actriz Lillian Gish. Esta película es aclamada por su cinematografía impresionante y su representación visual del viento como una fuerza ominosa que afecta la psique de los personajes. Sjöström fue hábil para utilizar el entorno natural como un elemento narrativo poderoso, lo que contribuyó a la atmósfera única de sus películas. Sjöström también dejó una huella indeleble en Hollywood, donde dirigió películas como “He Who Gets Slapped” (1924), protagonizada por Lon Chaney y Norma Shearer. Su experiencia en el cine mudo le permitió trabajar de manera efectiva con actores y expresar emociones sin necesidad de diálogo. Además de su trabajo como director, Sjöström fue un pionero en la exploración de temas psicológicos y existenciales en el cine. Sus películas a menudo examinan la condición humana, la soledad, el arrepentimiento y la redención, lo que las hace profundamente conmovedoras y relevantes incluso en la actualidad.  Victor Sjöström fue un director visionario cuyo legado perdura a través de sus innovadoras contribuciones al cine silente y su habilidad para explorar temas universales de una manera conmovedora y poderosa. Su influencia se extiende a través de generaciones de cineastas y su obra sigue siendo una fuente de inspiración para muchos.

 

LOS PROSCRITOS (1917)

 

“Los Proscritos” es una de las obras más destacadas del director sueco Victor Sjöström, estrenada en 1917. Esta película muda es un hito en la historia del cine por varias razones, desde su innovadora técnica hasta su poderosa narrativa y su impacto en el desarrollo del cine sueco y mundial. En “Los Proscritos”, Sjöström nos sumerge en una historia ambientada en el siglo XVIII en Suecia, basada en la novela homónima de Selma Lagerlöf. La trama sigue a un joven campesino llamado Ingmar Ingmarsson, interpretado por el propio Sjöström, quien se enfrenta a una serie de desafíos y adversidades mientras lucha por su amor y su identidad en un entorno rural opresivo.

Una de las características más destacadas de “Los Proscritos” es la maestría de Sjöström en la dirección. Utilizando técnicas cinematográficas innovadoras para la época, como el uso del primer plano para resaltar las emociones de los personajes y el uso magistral de la luz y la sombra para crear atmósferas evocadoras, Sjöström logra sumergir al espectador en la historia y hacer que se sienta parte de ella.

Además de su brillante dirección, “Los Proscritos” es notable por sus actuaciones emotivas y convincentes. Sjöström mismo entrega una interpretación memorable como Ingmar, capturando tanto la vulnerabilidad como la determinación de su personaje. El resto del elenco también brilla, con actuaciones que dan vida a una variedad de personajes complejos y multidimensionales. Otro aspecto destacado de la película es su profunda exploración de temas universales como el amor, el sacrificio, la redención y la búsqueda de la libertad. A través de la historia de Ingmar, Sjöström examina las luchas internas y externas de los personajes mientras luchan contra las fuerzas sociales y personales que los oprimen. Esta exploración de temas universales hace que “Los Proscritos” sea una película atemporal que sigue siendo relevante incluso hoy en día.

LA CARRETA FANTASMA (1921)

“La Carreta Fantasma” (Körkarlen) es otra obra maestra del cine silente sueco dirigida por Victor Sjöström, estrenada en 1921 y basada en la novela homónima de Selma Lagerlöf. Esta película es ampliamente considerada como una de las mejores películas suecas de todos los tiempos y un hito en la historia del cine por varias razones. La trama de “La Carreta Fantasma” sigue a un alcohólico despiadado llamado David Holm, interpretado de manera excepcional por Victor Sjöström, quien se encuentra en la víspera de Año Nuevo y es visitado por la muerte, personificada como un cochero de carroza. A través de una serie de flashbacks, la película revela la historia de Holm y explora temas como la redención, la culpa y la mortalidad.

Una de las características más sobresalientes de “La Carreta Fantasma” es su impresionante fotografía y uso innovador de la narrativa visual. Sjöström utiliza una variedad de técnicas visuales, incluidos primeros planos expresivos, uso magistral de la iluminación y la sombra, y una composición cuidadosa de cada fotograma, para crear una atmósfera inquietante y evocadora que sumerge al espectador en la historia. Además de su brillante dirección, la película destaca por las actuaciones magistrales de su elenco, especialmente la de Sjöström como Holm. Su interpretación emotiva y poderosa del personaje principal es fundamental para el impacto emocional de la película y contribuye en gran medida a su resonancia duradera.

“La Carreta Fantasma” también es notable por su exploración de temas profundos y universales, como el poder destructivo del alcoholismo, la redención a través del arrepentimiento y la aceptación de la propia mortalidad. A través de la historia de Holm, la película ofrece una reflexión conmovedora sobre la condición humana y la búsqueda de significado en la vida.  “La Carreta Fantasma” es una obra maestra del cine silente que destaca por su dirección magistral, actuaciones excepcionales y exploración de temas profundos y universales. La película no solo es un hito en la historia del cine sueco, sino también una obra que ha dejado una marca indeleble en el cine mundial y sigue siendo una experiencia cinematográfica poderosa y conmovedora hasta el día de hoy.

 

EL VIENTO (1928)

 

“El Viento” (“The Wind”) es una película muda estadounidense dirigida por Victor Sjöström, estrenada en 1928 y basada en un relato corto de Dorothy Scarborough. Esta película es considerada una de las obras maestras del cine mudo y un logro destacado en la filmografía de Sjöström. La trama de “El Viento” sigue a una joven llamada Letty Mason, interpretada por Lillian Gish, quien se muda desde el Este de Estados Unidos a la árida y desolada región de Texas para vivir con su primo y su esposa. A medida que Letty lucha por adaptarse a su nuevo entorno y enfrenta la soledad y la naturaleza implacable, se ve envuelta en un torbellino de emociones y eventos que desafían su cordura y su supervivencia. Una de las características más destacadas de “El Viento” es su impresionante cinematografía y su capacidad para evocar un sentido palpable de lugar y atmósfera. Sjöström y su equipo capturan magistralmente la vastedad y la implacabilidad del paisaje del Oeste americano, utilizando ángulos de cámara ingeniosos, composiciones visuales cautivadoras y efectos visuales creativos para transmitir la sensación de aislamiento y desolación que enfrenta Letty. Además de su deslumbrante dirección visual, “El Viento” es notable por la actuación extraordinaria de Lillian Gish en el papel principal. Gish ofrece una interpretación poderosa y emotiva de Letty, capturando tanto su vulnerabilidad como su fuerza interior mientras lucha por sobrevivir en un entorno hostil. Su actuación es el corazón y el alma de la película, y contribuye en gran medida a su impacto emocional.

“El Viento” también es notable por su exploración de temas profundos y universales, como el aislamiento, la locura, y la lucha del individuo contra las fuerzas de la naturaleza y del destino. A través de la historia de Letty, la película ofrece una reflexión conmovedora sobre la condición humana y la capacidad del espíritu humano para resistir y perseverar incluso en las circunstancias más adversas.

BAJO EL MANTO ESCARLATA (1937)
 “Under the Red Robe” (Bajo la Capa Roja) es una película británica de 1937 dirigida por Victor Sjöström. Esta película se basa en la novela histórica del mismo nombre escrita por Stanley Weyman. Es un drama de aventuras ambientado en el siglo XVII en Francia, durante el reinado de Luis XIII. La trama sigue la historia de un oficial de la guardia real, interpretado por Robert Douglas, que se ve envuelto en una intriga política y amorosa con una mujer misteriosa, interpretada por Annabella. El personaje principal se cruza en el camino de un cardenal astuto, interpretado por Conrad Veidt, y se ve obligado a luchar por su vida y su amor en un ambiente lleno de peligros y traiciones. “Under the Red Robe” es una película que combina acción, romance y drama histórico de manera efectiva. Sjöström, conocido por su habilidad para dirigir dramas intensos, aprovecha al máximo el escenario histórico y los elementos de intriga para crear una narrativa cautivadora y llena de suspense. La película está hábilmente dirigida, con una atención meticulosa al detalle en la recreación de la época y una dirección de actores que realza la intensidad emocional de la historia. Además de su dirección sólida, la película cuenta con actuaciones convincentes de su elenco, especialmente de Robert Douglas y Conrad Veidt, quienes entregan interpretaciones memorables de sus respectivos roles. La química entre los personajes y las tensiones políticas y románticas se desarrollan de manera creíble a lo largo de la trama, manteniendo al espectador involucrado hasta el emocionante clímax.

 “Under the Red Robe” es una película emocionante y bien realizada que ofrece una mezcla de acción, romance y drama histórico. La habilidad de Victor Sjöström como director brilla en esta producción, y el resultado es una obra que sigue siendo entretenida y memorable para los amantes del cine de época y aventuras.

 

 

Facebook Comments
Related Posts

La experiencia de los Paneles Ciudadanos Europeos: ¿Puede un ejemplo de democracia directa ayudar a combatir el odio?

1 junio 2024

1 junio 2024

El equipo de FurorTV nos hemos desplazado a Bruselas para cubrir el Panel Ciudadano Europeo organizado por la Comisión Europea para combatir contra el odio.

¡VEN A LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID! Del 31 de mayo al 16 de junio

1 junio 2024

1 junio 2024

                                       ...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 11.- FRITZ LANG (Alemania/ Estados Unidos)

14 mayo 2024

14 mayo 2024

FRITZ LANG Fritz Lang fue uno de los directores más influyentes del cine de principios y mediados del siglo XX....

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELICULAS. 10.- DZIGA VERTOV (URSS)

6 mayo 2024

6 mayo 2024

  DZIGA VERTOV Dziga Vertov, nacido como David Abelevich Kaufman el 2 de enero de 1896 en Białystok, Rusia (hoy...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 9.- SERGEI MIJAILOVICH EISENSTEIN (URSS)

4 mayo 2024

4 mayo 2024

S.M.EISENSTEIN Sergei Mikhailovich Eisenstein es una figura fundamental en la historia del cine. Como director ruso, su impacto en el...

GRANDES DIRECTORES.GRANDES PELÍCULAS. 7.- LOUIS FEUILLADE (FRANCIA)

1 mayo 2024

1 mayo 2024

LOUIS FEUILLADE Louis Feuillade fue un pionero del cine francés, conocido principalmente por su trabajo en el cine mudo durante...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 6.- GEORGES MELIÉS (FRANCIA)

30 abril 2024

30 abril 2024

GEORGES MELIÈS Georges Méliès es una figura verdaderamente fascinante en la historia del cine. Nacido en 1861 en Francia, Méliès...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 5.- ABEL GANCE (FRANCIA)

29 abril 2024

29 abril 2024

ABEL GANCE Abel Gance fue un director visionario y pionero del cine francés, reconocido por su innovación técnica y su...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 4.- CHARLES CHAPLIN (INGLATERRA/USA)

28 abril 2024

28 abril 2024

CHARLES CHAPLIN     Charles Chaplin, uno de los íconos más emblemáticos del cine, sigue siendo una figura inigualable incluso...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 3.- VSÉVOLD PUDOVKIN (URSS)

26 abril 2024

26 abril 2024

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 3.- VSÉVOLD PUDOVKIN (URSS)       Vsévolod Pudovkin fue uno de los cineastas más influyentes...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 2.- FRIEDRICH MURNAU (ALEMANIA)

26 abril 2024

26 abril 2024

2.- FRIEDRICH MURNAU Friedrich Wilhelm Plumpe, conocido artísticamente como Friedrich Murnau, fue un director de cine alemán pionero del cine...

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS. 1.- DAVID WARK GRIFFITH (U.S.A)

25 abril 2024

25 abril 2024

GRANDES DIRECTORES. GRANDES PELÍCULAS.  1.- DAVID W. GRIFFITH (U.S.A)   1.- DAVID W. GRIFFITH David Wark Griffith, a menudo conocido...

VUELVE SANT JORDI

22 abril 2024

22 abril 2024

                                       ...

130 NOVELAS QUE DEBERÍAS LEER (Segunda Parte)

9 abril 2024

9 abril 2024

130 NOVELAS QUE DEBERÍAS LEER (II parte)   66.- KOKORO de Natsume Söseki “Kokoro” es una novela clásica de la...

130 NOVELAS QUE DEBERÍAS LEER (Primera Parte)

9 abril 2024

9 abril 2024

Toda lista implica consonancias y disonancias, acuerdos y desacuerdos, es normal. Y también lo es que, cuando hablamos de listas como éstas, salgan a relucir nuestros más íntimos fervores no siempre compartidos con la mayoría y nuestras coincidencias con el canon imperante, que no es otra cosa que ese sustrato de objetividad que todos buscan a la hora de decidir lo mejor de lo mejor. Así pues, una lista de las mejores novelas de la literatura nos lleva a un inevitable porcentaje de títulos canónicos y a un atisbo de quiénes serán, siempre desde nuestro criterio personal, los que tomarán el relevo en generaciones sucesivas. Somos hijos de  nuestro tiempo y el hecho de admirar joyas antiguas no nos impide apreciar el hallazgo de diamantes en bruto. Acertada o desacertada, ahí está esta lista de grandes obras que quisiéramos compartir con nuestros amigos lectores. Espero que os sirvan como nos sirvieron a nosotros.

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies