81 FERIA DEL LIBRO DE MADRID.
27 de mayo al 12 de junio al 12 de junio
Parque de El Retiro
L a V – 10:30 a 14:00 – 17:30 a 21:30 Sábados y domingos, de 10:30 a 15:00 h y de 17:00 a 21:30 h.
¡HOJEA EL MUNDO!
El Paseo de Recoletos de Madrid fue el escenario escogido para acoger la Primera Feria del Libro celebrada en la capital de España en el año 1933, cuando gobernaba la II República Española. La Feria formó parte de la Semana Cervantina y se celebró entre los días 23 y 29 del mes de abril y estuvo organizada por los libreros madrileños. En 1936 empezó a tener carácter oficial, pero justo ese año sería suspendida a causa de la guerra civil, no volviendo a celebrarse hasta 1944. Entonces la organización pasó a depender del Instituto Nacional del Libro y fue viajando a diversas ciudades con Barcelona o Sevilla, siendo, incluso, suspendida en alguna ocasión. A partir de 1967 cambia de escenario al trasladarse al Parque del Retiro, primero en el Salón del Estanque y más tarde en 1979 en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo para volver al Retiro a raíz del fracaso que supuso la nueva localización. Más tarde, a partir de 1981 la organización de la Feria pasa a ser cosa de libreros, editores y distribuidores y se ubica en el Parque de los Jardines del Retiro. 378 casetas y un total de 423 expositores (el mayor número de la historia) darán contenido a un lugar de encuentro entre los profesionales del sector y, muy especialmente, a los autores y su público con la firma de sus más recientes trabajos. Como novedades destacadas cabe señalar e esta nueva edición la participación de la Unión Europea con uno de los pabellones, la instalación de pantallas informativas y su apertura a otras industrias culturales.
EDITORIALES PRESENTES EN LA 81 FERIA (Una selección). Orden alfabético
EDITORIAL ACANTILADO. Caseta 243
Acantilado es una editorial independiente fundada en 1999 por Jaume Vallcorba. En 2008 se incorporó al sello Sandra Ollo, quien desempeñó los cargos de editora y gerente hasta el 2014, cuando asumió la dirección. El catálogo se concibe como un espacio de reflexión transversal donde los libros de distintas épocas y géneros dialogan entre sí y van configurando un universo cada vez más rico. Tan decisiva como la selección de títulos es la edición de los textos, el cuidado con que se abordan las traducciones y la elaboración material y formal, que distingue los libros de Acantilado no sólo por su singular apariencia, sino también porque envejecen bien y permiten una lectura muy cómoda. Hoy, tras veinte años de vida, el sello reúne autores imprescindibles de la mejor tradición literaria europea, desde los clásicos hasta los contemporáneos, como Stefan Zweig, Joseph Roth, G. K. Chesterton, Natalia Ginzburg, Georges Simenon, Imre Kertész, Danilo Kis, Svetlana Aleksiévich, Marc Fumaroli, Nuccio Ordine y muchos otros, y ha abordado la esmerada edición de obras clave de la cultura universal como Memorias de ultratumba de Chateaubriand, Conversaciones con Goethe de Eckermann, Vida de Samuel Johnson de Boswell, Los ensayos de Montaigne en la versión de Marie de Gournay o Gargantúa y Pantagruel de Rabelais. Desde sus inicios, las propuestas de Acantilado gozaron de una extraordinaria aceptación por parte del público y de la crítica, y los años han permitido estrechar la complicidad con los lectores y, así, ampliar el espacio de la literatura y el pensamiento en España y Latinoamérica.
PALABRAS DEL EGEO El mar, la lengua griega y los albores de la civilización
VIDAS PROVISIONALESNo es fácil mantener una relación extramatrimonial si se es funcionario de una institución cultural en la Rumanía de la década de 1970. Bajo el yugo de Ceauscescu, cuando el control gubernamental lo impregna todo, Sorin busca el amor, y Letitia, una válvula de escape de su decepcionante vida conyugal. En sus encuentros clandestinos ambos fantasean en vano con dejar atrás los rigores del régimen y el miedo a que se descubra el verdadero origen de sus familias, lo cual comprometería su posición en el Partido. Gabriela Adamesteanu nos sumerge en el delirante universo de la Rumanía comunista y, con una maestría extraordinaria, ahonda en la conmovedora suerte de sus protagonistas, abocados a la traición y la mentira.
Otros libros de Adamesteanu, Gabriela son El encuentro, El mismo camino de todos los días y Una mañana perdida
La historia de Ediciones Akal se inicia en 1972, y desde los primeros momentos quedó claro su compromiso con la calidad y el rigor de los libros publicados, buscando textos que, al margen de modas pasajeras, constituyesen un fondo sólido y coherente de largo alcance, aun cuando algunos de los autores no gozasen en esos momentos del beneplácito del establishment cultural. En sus cuarenta años de existencia ha formado un catálogo de más de tres mil títulos organizados en cerca de cuarenta colecciones que abarcan todos los campos de las humanidades, del arte a la política, pasando por la historia, la antropología, la filosofía, el cine o la música. A ello se suma la edición de textos clásicos (desde la Grecia clásica al siglo xx) y colecciones de literatura contemporánea, además de una completa colección de diccionarios surgida con la voluntad de convertirse en referencia ineludible en sus correspondientes campos. Recientemente se han incorporado a su catálogo sendas colecciones de astronomía y divulgación científica. En la actualidad, la programación de Ediciones Akal se articula en torno a tres líneas fundamentales: el libro universitario, con manuales y monografías dirigidos tanto a estudiantes como profesores y profesionales de las distintas disciplinas; la alta divulgación, concebida para un público amplio, y una completa línea de enseñanza que, además de los libros de texto, ofrece una amplia gama de materiales complementarios como diccionarios, guías didácticas, cuadernos de actividades, adaptaciones de textos clásicos y ediciones de obras literarias especialmente preparadas para la ocasión.
50 Aniversario Con motivo de su cincuenta aniversario la editorial ha programado un Coloquio sobre el tema: Futuro/Medio siglo de edición independiente que tendrá lugar el sábado 28 de mayo a las once de la mañana en el pabellón CaixaBank de actividades culturales en el que participarán Marta Sanz, Miguel Ángel Hernández Navarro, Joan Matabosch, GemaMJ y Jesús Espino.
NOVEDADES (y sugerencias) de EDICIONES AKAL
MARÍA CALLAS. Cartas y Memorias.- Editado por Tom Volf, con traducción de Emiliano D, Incecco y Jordi Sánchez i Sanjuán, Akal nos brinda la oportunidad de conocer uno de los mejores trabajos realizados hasta la fecha sobre la soprano más icónica de todos los tiempos: María Callas. La obra reúne sus memorias inconclusas y unas 350 cartas -algunas inéditas- redactadas a lo largo de tres décadas por la inmortal cantante.
EL BANQUERO ANARQUISTA de Fernando Pessoa. Diálogo entre un rico banquero -sincero y anarquista, según propia confesión- y un joven y desconocido personaje. El gran Fernando Pessoa utiliza la sátira dialéctica para dar un repaso a los principales problemas políticos de su época, como la libertad individual, el mito del igualitarismo o la imposibilidad de emancipación del ciudadano.
MUJERES, RAZA Y CLASE de Angela Davis. Angela Davis plantea la siguiente pregunta: ¿Cómo es posible que la voz de las mujeres negras haya sido invisibilizada por el feminismo blanco y liberal? A partir de esta cuestión, Angela Davis, una de las grandes figuras del feminismo radical del siglo XX, traza una genealogía de los movimientos radicales de liberación norteamericanos desvelando las raíces comunes de las luchas antiesclavistas y de las acciones y movimientos en defensa de los derechos de la mujer.
UN SIGLO DE COMUNISMO EN ESPAÑA de Francisco Erice (Director). La fusión del Partido Comunista de España y del Partido Comunista Obrero español permite el nacimiento el 14 de noviembre de 1921 del Partido Comunista de España. Con dirección Francisco Erice la colaboración de los escritores Pere Ysás, Emanuele Treglia, Eduardo Sánchez Iglesias, Carme Molinero, José Luis Martín Ramos, Jaime Aja Valle, Fernando Hernández Sánchez y Juan Andrade, cuentan la historia y desarrollo en España del PCE desde los años de represión y clandestinidad hasta el momento actual, pasando por el período de transición democrática marcado por el desencanto y el desgarro interno.
LA DUQUESA DE LANGEAIS de Honoré de Balzac. Publicada inicialmente dentro de la trilogía Historia de los Trece, fue insertada más tarde en la Comedia Humana. La duquesa de Langeais (1834) supone un acercamiento sereno y riguroso al mundo de la pasión amorosa en el cual la expresión de lo sentimental se encuentra sometida a un control narrativo absoluto y a una elevada exigencia formal. El lector llega a convertirse en un voyeur que contempla de cerca escenas de la intimidad de otros, siguiéndolas con una mezcla de mórbido interés y de incomodidad, pero sin posibilidad de abandonar la lectura.
ALBA EDITORIAL. Caseta 224
ALBA es una de las editoriales de mayor prestigio en el panorama editorial español. Fundada en 1993, en Barcelona, es un sello independiente con más 1000 títulos publicados. En el año 2010 recibió el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial. El gusto por leer está en el origen de todo, las ganas de encontrar lo que se echa de menos, lo que a uno le gustaría poder disfrutar como lector. Editar no es solo publicar, sino el paso que se da de leer a publicar. Desde el principio, ALBA ha tratado de localizar y cubrir «huecos» importantes en el panorama editorial de nuestro país poniendo especial cuidado en las traducciones, la edición y el diseño de sus publicaciones. La trayectoria de ALBA se ha caracterizado por un afán de difusión cultural de signo universalista que se ha emprendido fundamentalmente en dos direcciones: por un lado, la recuperación de clásicos de la literatura universal de los siglos XVIII-XX; por otro, la atención, en el terreno de la no ficción, a tendencias significativas de la cultura actual. También son bien conocidas sus colecciones dedicadas al cine y a la formación actoral, así como sus manuales de escritura creativa. Más recientemente, ALBA ha ampliado su catálogo con nuevos géneros como la ficción contemporánea, la literatura infantil y la poesía.
NOVEDADES DE ALBA EDITORIAL (Una selección)
LOS EMBAJADORES de Henry James. Nacido en Nueva York y educado en Europa, Henry James se doctoró en Leyes por la universidad de Harward. Residió gran parte de su vida en Inglaterra, cuya nacionalidad adquirió poco antes de morir. Junto con Otra vuelta de tuerca o Daisy Miller, Los embajadores está considerada las mejores obras de autor cuya vida y obra ejemplifica la pulsión entre su país de nacimiento y su país de residencia.
DEVOCIÓN de Hannah Kent. Sin lugar a dudas Hannah Kent es, junto a Kate Morton, la principal representante de la literatura australiana actual. Ganadora de importantes premios y traducida a treinta idiomas, confirma en Devoción el talento demostrado en sus anteriores novelas, Ritos funerarios y Los Buenos. Cosmopolitan escribió de esta novela:” Un poético relato sobre la amistas, la naturaleza y lo que significa desembarcar en un nuevo mundo, tanto física como espiritualmente”.
CAMPOS AZULES de Julia Soria. Primera novela de Julia Soria, nacida en La Mallona, una aldea de la provincia de Soria. Con apenas dos meses de edad viajó con sus padres a Barcelona. Más tarde vivió en París y conoció de cerca los problemas de la inmigración. Viajó con su marido a Brasil y vivió con él durante quince años en Río de Janeiro, deslumbrada ante la alegría de sus gentes. Campos azules es una hermosa novela de formación y un alegato sobre la escritura y la memoria.
SOBRE CAMARÓN.La leyenda del cantaor solitario de Carlos Lencero. Camarón de la Isla es el nombre artístico de José Monje Cruz, considerado unánimemente como la principal figura del cantaor flamenco contemporáneo. Coincidiendo con el treinta aniversario de su muerte, Alba Editorial recupera esta excepcional biografía en la que el escritor y poeta Carlos Lencero nos muestra “el lado más humano del mítico artista flamenco”.
EL GUION de Robert McKee. Hoy por hoy la obra de Robert McKee se ha convertido en una herramienta imprescindible para todo aquél que intente llevar una idea a la gran o a la pequeña pantalla. En los seminarios y cursos que el autor de este clásico libro ha organizado por todo el mundo, se han gestado algunos de los guiones más famosos de Hollywood. Entre sus alumnos hay celebridades como Diane Keaton, Quincy Jones, Julia Roberts, David Bowie o John Cleese y han surgido series y películas como Friends, M.A.S.H, Cheers, El color púrpura, El hombre elefante, Forrest Gump, Leaving Las Vegas o Un pez llamado Wanda. Todo un clásico.
EL CÉSPED DE MANZANILLA de Mary Wesley.
Agosto de 1939. En la casa familiar de Cornualles, en la cima de un acantilado, se juntan como todos los veranos los cinco primos Cuthbertson: el mayor, Oliver, acaba de volver, herido, de la Guerra Civil española; la menor, Sophy, tiene diez años y está locamente enamorada de él. Los juegos de su dorada juventud están a punto, sin embargo, de concluir: la guerra los separa y los marca para siempre. Esos seis años de batallas y bombardeos se cobran algunas bajas, pero quienes sobreviven lo hacen, por así decirlo, a lo grande. Especialmente las mujeres, que descubren que solo viviendo contra las normas es posible vivir: «Fue el modo de rebelarnos contra nuestra educación», declara una de ellas; y podría añadir: contra la moral. Cuarenta y cinco años después, se reúnen en un funeral y recuerdan, porque «el recuerdo viene a iluminar la imagen que en su día no estaba clara». Un vertiginoso carrusel de amantes, exclusivos o compartidos, gira en torno a la muerte y al horror, a las casas destruidas y a la Inglaterra poblada de antisemitas y filonazis, pero se impone a todo con un insaciable e insolente vitalismo. Mary Wesley no empezó a escribir hasta pasados los setenta años y cuando lo hizo su familia, escandalizada, dejó de hablarle, pero en catorce años publicó diez novelas de las que se vendieron millones de ejemplares. El césped de manzanilla (1984), la segunda de ellas, es un magnífico ejemplo de su espíritu crítico y de su visión tumultuosa de la libertad sexual, además de una novela realmente virtuosa en el manejo del tiempo, la soltura del diálogo y la construcción de personajes.
Mary Alyne Minors Farmar (Wesley, su nom de plume, es una abreviación de Wellesley, el apellido de su abuela materna) nació en 1912 en Englefield Green (Surrey), tercera hija de un coronel. Educada en casa con institutrices, siempre se resintió de su falta de formación y en la década de 1930 asistió a cursos de Política Internacional y Antropología en la London School of Economics. Fue presentada en la corte y en 1937 se casó con lord Swinfen, de quien tuvo dos hijos, y se divorció en 1945. Durante la guerra trabajó en los servicios de inteligencia y conoció al periodista y dramaturgo Eric Siepmann, con quien vivió hasta que la mujer de este consintió en divorciarse y pudieron casarse en 1952. La muerte de Siepmann, que siempre la había animado a escribir y consiguió que publicara dos libros infantiles en 1969 (Speaking Terms y The Sixth Seal), la dejó en una triste situación no solo anímica sino también económica. Empujada por sus amistades, escribió una novela, Jumpig the Queue, que se publicó en 1983, cuando ya tenía más de setenta años, y fue un éxito inmediato. En catorce años publicó diez novelas de las que se vendieron millones de ejemplares y se hicieron series de televisión; entre ella cabe mencionar El césped de manzanilla (1984), Harnessing Peacocks (1985), Second Fiddle (1988), A Dubious Legacy (1992) y Part of the Furniture (1997). En 1995 fue condecorada con la Orden del Imperio Británico. Luego dejó de escribir, porque, según declaró, «si no tienes nada que decir, no lo digas». En sus últimos años mandó construirse un ataúd de laca china y lo utilizaba como mesa de centro. Murió en 2002, a los noventa años, en Totnes (Devon).
ALBERTO SANTOS EDITOR. Caseta 177
Alberto Santos, Editor nació el 5 de mayo de 1995. Su primer libro fue Star Trek. La Nueva Generación, una guía de los episodios de la famosa serie. Tras un fulgurante éxito, se centraron en publicar guías para los aficionados a una gran diversidad de géneros, siendo los primeros en crear este tipo de publicaciones en España.
A través de los años la editorial se ha ido diversificando, de tal manera que ha publicado cómics, novelas históricas, clásicos, libros ilustrados, enciclopedias y, especialmente, novelas de Star Wars.
Hoy continúa siendo fieles a sus gustos, aunque más centrados en la publicación de novelas, siempre dentro de los géneros literarios más frikis: ciencia ficción, fantasía, policíaco, sin olvidar su amor por la ilustración y lo audiovisual.
NOVEDADES Y SUGERENCIAS DE ALBERTO SANTOS
LA CABEZA DE LA GORGONA
de Esteban Díaz
Dioses y héroes de la mitología clásica protagonistas de una épica batalla entre la luz y la oscuridad. Vientos de guerra agitan la isla de Olimpia. El emperador Cronos de Titania, señor del tiempo, planea una invasión para recuperar las tierras que una vez le pertenecieron. Justo cuando la flota de titan es está a punto de iniciar la ofensiva, Zeus, señor Supremo del Olimpo, el único capaz de manejar el Cerro de los elementos, la única arma capaz de hacer les frente, cae víctima de un terrible hechizo. Solo su hermano Hades, conocedor del viejo arte, puede sacar lo de su letargo. Pero Morfeo, señor de los sueños, descubre que Hades se encuentra en un lugar terrible, un erial maldito, una tierra yerma repleta de horrores y peligros de la que nadie ha vuelto jamás. Mientras Baco, per se o y un grupo de hombres se embarcan en una misión en busca de Hades, en Olimpia, Apolo, Ares y el resto de los Olímpicos iniciar la épica batalla contra el poderoso ejército de Cronos. Pero hay actores imprevistos que pueden desequilibrar la balanza en un sentido o el otro, y también intrigas en la sombra que pueden hacer caer incluso al poderoso emperador de Titania. Honor, amor, traición, lealtad, dolor, sangre, oscuridad, muerte… todo ello conforma la épica gesta de los héroes del cantar de los hijos de Olimpia.
EL VIAJE DEL ARGOS
de Esteban Díaz
CONTINUACIÓN DE LA “CABEZA DE LA GORGONA”. El nuevo libro de una saga rebosante de fantasía, mitología y épica. Una búsqueda en los confines del mundo mientras un héroe se enfrenta al laberinto del minotauro. Las tropas de Cronos están a punto de culminar la conquista de la isla de Olimpia y esclavizar a todos sus habitantes bajo su yugo, pero no cuentan con el valor y la inquebrantable resistencia de aquellos que siguen al señor Zeus. Comandados por Ares, los héroes olímpicos darán hasta la última gota de sangre por alcanzar la libertad y se enfrentarán a las tropas de los titanes en una guerra cruenta, contra un ejército que los supera en número, pero cargados de orgullo, valor y esperanza. Y mientras la guerra sacude la isla de Olimpia, un grupo de héroes, bajo el mando de Jasón, se embarca en el Argos para ir en busca de Medea, la única hechicera capaz de hacer frente a los desatados poderes de la maquiavélica Circe, que acecha en las sombras dispuesta a desatar todo su poder contra ellos. El viaje los llevará hasta el confín del mundo, en busca del mítico vellocino de oro, siguiendo una ruta plagada de grandes peligros, traición y muerte. Y el joven Teseo será separado de sus compañeros y encerrado en un mortífero laberinto repleto de trampas y tenebrosas criaturas, donde tendrá que enfrentarse al terrorífico y despiadado minotauro. El cantar de los Hijos de Olimpia continúa imparable hacia su canto final en un libro repleto de aventuras, oscuridad, tragedia, romance y magia.
CARLOS V. EL VIAJE DEL EMPERADOR
de Eduardo Martínez Rico
El emperador vuelve a España para morir. Retirado en el monasterio de Yuste, cuenta a su hijo Jeromín (futuro Juan de Austria) las vicisitudes de su azarosa vida. Junto a él recordaremos personalidades de su tiempo como los conquistadores Francisco Pizarro y Hernán Cortés, los eruditos Leonardo da Vinci y Erasmo de Roterdam, el pintor Tiziano, y el enemigo de su fe, Martín Lutero.
Con un estilo ágil y dinámico, aunque también reflexivo, Eduardo Martínez Rico retrata la humanidad de Carlos V, cuyos días fueron un largo y apasionante viaje, tal vez el más largo y apasionante que nadie haya vivido nunca.
DE BUITRES Y LOBOS
de Francisco Galván
En el año 470, Wulfric, uno de los más notables guerreros visigodos, es enviado a Hispania por el rey Eurico con la misión de aclarar unos misteriosos sucesos que obstaculizan los planes del monarca para ocupar toda la antigua provincia romana: desde hace meses desaparecen jóvenes sin dejar rastro, y la población culpa a los pocos visigodos asentados en Hispania de haberlos secuestrado; incluso se rumorea que estos jóvenes son utilizados en ceremonias demoníacas y rituales de canibalismo.
El autor, FRANCISCO GALVÁN OLALLA nació en Madrid en 1958. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense, ha venido desarrollando toda su carrera profesional como periodista en la Agencia EFE. En 2000 publicó su primera novela, Las esmeraldas de cortés. Al año siguiente resultó ganador del premio Diablo Cojuelo de Novela Picaresca con El rabo del diablo. Con Cuando el cielo se caiga obtuvo el Premio Ateneo-Ciudad de Valladolid.
LA MARCA DEL GUERRERO
de Rocío Cuervo
Preludio a las Crónicas Aivanek. Conspira contra tu destino. Un juego de poder entre el honor y la ambición. La princesa Aremís es la segunda en la línea sucesoria de la Casa Amoyda, el clan más poderoso, que ostenta el trono del Reino. En su cuerpo aparece la Marca del Guerrero, el estigma que según la ley la obliga a servir como soldado. Las reticencias de su padre, el rey Salvat, no le impiden renunciar a su linaje y buscar la aventura en el estamento militar. A su vez, el ambicioso señor de la Casa Aivanek, Sefeide, se mantiene vigilante a lo acontecido a los Amoyda, soñando con que su enseña, el águila real, domine al resto de los nobles. Su fama de hombre cruel ha sido heredada por su primogénito Taisham, pero será su hijo más joven, Maltés, el que se convertirá en una pieza importante en el juego de poder que amenaza con arrasar todo el Reino
Rocío Cuervo es una joven escritora que ha revolucionado el mundo de la fantasía española. Su precocidad en la escritura se inició a los 14 años, y su labor como autodidacta es reflejada por los personajes más jóvenes de sus novelas: sabios con apariencia de niños que están dispuestos a sufrir por cambiar el mundo, como también muestra el propio espíritu comprometido y activista de la autora. Alberto Santos Editor ha publicado toda su obra: La Marca del Guerrero, preámbulo de las Crónicas Aivanek: Los viajes de Taisham, El linaje perdido y El Imperio Aivanek. Próximamente verá la luz su primera incursión en la ciencia ficción, la space opera Equis, también en Alberto Santos Editor.ç
LAS ISLAS DEL INFIERNO
de Angel Torres Quesada
El Día del Misterio cambió para siempre la historia de la humanidad. Miles de extrañas masas de tierra gris y estéril aparecieron de repente y de forma simultánea en diferentes puntos del planeta Tierra. Las zonas que ocupaban esos espacios fueron arrancadas de nuestro mundo con todas las personas que estaban en su interior. Nadie sabía qué había ocurrido, adónde habían ido ni cuál había sido el destino de los desaparecidos. Los nuevos territorios grises fueron llamados «islas del infierno», porque parecían proceder del reino del diablo. Casi dos años después, el editor británico Kenneth Rosenman recibe la visita de un desconocido que se identifica como Edward Griffin, un escritor que se cuenta entre los desaparecidos. Rosenman no cree que sea él, pero termina aceptando escuchar la sorprendente historia que quiere contarle. Dice venir del otro lado, del lugar adonde han sido trasportados los fragmentos perdidos de la Tierra, y su historia puede cambiar para siempre el destino del mundo. Las islas del infierno es el inicio de una de las trilogías más importantes de la ciencia ficción escrita en castellano, un sorprendente derroche de talento repleto de imaginación, misterio y aventuras que no da tregua al lector.
Un clásico de la ciencia ficción española. “Amena e interesante, gracias a la progresiva aparición de seres enigmáticos y curiosas especies y el predominio de la acción, la trilogía compone la obra más ambiciosa, entretenida e interesante de este autor.
EDITORIAL ALFAGUARA. Casetas 271 y 277
Fundada en 1964 por el escritor Camilo José Cela, en la que publicó algunas de sus obras En 1980, la editorial fue comprada por el Grupo Santillana convirtiéndose desde entonces en un referente de la literatura infantil y juvenil, pues en ella han publicado autores como Jordi Sierra i Fabra, Laura Gallego, Elvira Lindo, Fernando Lalana o José María Latorre. En 2000 el Santillana se integra en el Grupo Prisa un grupo de medios de comunicación en los mercados de habla española y portuguesa. En el año 2013, los problemas económicos del Grupo Prisa fuerzan la venta de Alfaguara al grupo Penguin Random House uniéndose así una editorial enfocada al mundo latinoamericano con otra centrada en la literatura norteamericana contemporánea. La editorial está ubicada actualmente en quince países y es la convocante del prestigioso Premio Alfaguara que, tras interrumpirse en 1972 volvió a convocarse en 1998, premio que han conseguido entre otros, escritores como Manuel Vicent, Clara Sánchez, Laura Restrepo, Andrés Neuman, Hernán Rivera Letelier, Ray Lóriga o Jorge Volpi. El más reciente ganador fue Cristian Alarcón Casanova con su novela El tercer Paraíso (2022). Editorial Alfaguara ha sido distinguida con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural
NOVEDADES DE ALFAGUARA (Una selección)
EL MONSTRUO DE SANTA ELENA de Alberto Sánchez Piñol. Antropólogo y escritor, Sánchez Piñol publicó su primera novela Sangre fría en Alfaguara e 2015 consiguiendo varios premios. También es autor de Pandora en el Congo, Victus, Vae victus, además de libros de relatos. En 1819 recluido en una isla perdida en mitad del océano, el exemperador recibe la visita de François-René de Chateaubriad y de su amante Delphine Sabran, los cuales descubrirán aterrados las múltiples caras de un genio del mal.
LA PRESIDENTA de Alicia Giménez Bartlett. Ganadora del Premio Planeta y autora de la serie protagonizada por la inspectora Petra Delicado, la albaceteña Alicia Giménez-Bartlett es uno de nuestros principales activos de la serie negra, pero también escribió importantes obras fuera del género. En La Presidenta, vuelve a reencontrarse con el género que la hizo famosa. Dos inspectoras novatas, las hermanas Berta y Marta Miralles reciben la orden de sus superiores de encargarse del caso de la muerte de la presidenta de la Comunidad Valenciana.
LA VIUDA de José Saramago. El escritor portugués José Saramago consiguió el Premio Nobel de Literatura en 1998 y tras una etapa de trabajo como empleado administrativo en la Seguridad Social escribió su primera novela, Terra do pecado, publicada en 1947. Hasta 1980 no logró verdadero éxito, de la mano esta vez de su novela Levantado do chào (1980) que le permitió encontrar su propia voz. Desde entonces, Saramago es uno de los autores más destacados y prestigiados de su época. Coincidiendo con el centenario de Saramago, editorial Alfaguara publica su primera novela, esta vez con su título original, La Viuda.
CINCO INVIERNOS de Olga Merino. Como corresponsal de El Periódico, Olga Merino pasó buena parte de la década de los 90 en Moscú y fruto de esta experiencia fue su primera novela Cenizas rojas, que fue un éxito de crítica a raíz de su publicación. Actualmente trabaja como columnista y docente en la Escola d,Escriptura de l, Ateneu barcelonés. Cinco inviernos es un diario personal en el que la escritora relata los cinco inviernos pasados en Moscú, en la vorágine de un cambio de época que también marcó su trayectoria personaL.
LA MIRADA QUIETA de Mario Vargas Llosa. A partir del análisis de la obra de Benito Pérez Galdós, de sus novelas, su teatro y sus ensayos, el Premio Nobel Mario Vargas Llosa lleva a cabo con su habitual acierto un excelente estudio de un escritor que, según él “hizo lo que Balzac, Dickens y Zola hicieron en sus respectivas naciones: contar la historia y la realidad social de su país. Con sus Episodios estuvo en la línea de aquellos, convirtiendo en materia literaria el pasado vivido, poniendo al alcance del gran público una versión quieta pero amena, bien escrita, con personajes vivos y documentación solvente, de un siglo decisivo en la historia española”.
ELTERCER PARAÍSO de Cristian Alarcón. Premio Alfaguara de novela 2022. El autor, nacido en Chile en 1970 es periodista además de escritor. Fue fundador de la revista Anfibia y el sitio Cosecha roja. También ha sido profesor visitante en diversos institutos y universidades. El tercer paraíso -novela sin género, híbrida y poética- está ambientada en diversos lugares de Chile y Argentina, ambientes donde el protagonista de su libro reconstruye la historia de sus antepasados al tiempo que ahonda en la pasión por el cultivo de un jardín, en busca de una paraíso personal.
ALIANZA EDITORIAL. Caseta 232
Alianza Editorial fue fundada en 1966 por un destacado grupo de intelectuales, con el objetivo de vivificar y agitar la claustrofóbica atmósfera cultural española, de promover el debate y de difundir el conocimiento entendido como una de las herramientas de cambio más poderosas para la sociedad española del momento. Corrían los últimos años de la dictadura de Franco, que duraría hasta finales de 1975, y por entonces los más destacados autores y obras literarias únicamente circulaban en ediciones extranjeras o clandestinas. Uno de los creadores fue José Ortega Spottorno hijo del filósofo José Ortega y Gasset Él, junto con algunos otros fundadores de Alianza, también contribuyó a la creación, diez años después, del diario El País. Con Alianza se llevó a la práctica con éxito la idea de constituir una editorial que acogiese las obras esenciales de autores de todos los tiempos y a la vez que introdujese contenidos innovadores y de máxima actualidad. Una de las prioridades fue el encargo de nuevas y rigurosas traducciones, y el exquisito cuidado aplicado a la edición y producción de sus libros, con especial énfasis en el diseño de las portadas, para lo que se contó con la genial contribución de Daniel Gil. Pero posiblemente el hito más importante fue la creación de la más completa colección de libro de bolsillo en lengua española. “El libro de bolsillo” es un contrastado éxito editorial y le ha valido a Alianza una reputación y prestigio únicos en el panorama cultural español contemporáneo. En1989, Grupo Anaya, una editorial fuertemente implantada en España y Latinoamérica, adquirió Alianza Editorial y le permitió continuar con su filosofía de trabajo. En 2004Hachette Livre adquirió Grupo Anaya, lo que permitió a la editorial acceder a muchas y enriquecedoras colaboraciones internacionales con sellos del Grupo Hachette.
NOVEDADES DE ALIANZA EDITORIAL (Una selección)
LA TIENDA DE ANTIGÜEDADES
de Charles Dickens
Las penurias y adversidades que azotan a la pequeña huérfana Nell Trent y a su bondadoso pero débil abuelo en su vagabundeo por Inglaterra bajo la persecución del usurero Daniel Quilp, uno de los villanos más acabados y odiosos de toda la obra del autor, son el hilo conductor de este libro. El novelista inglés consiguió alumbrar en estas páginas algunos de sus más inolvidables personajes a la vez que desarrollar una novela que, publicada por entregas, causó furor en su época.
Nacido en Portsea (Inglaterra), donde su padre era empleado del arsenal, Charles Dickens pasó una infancia de privaciones debido a las deudas y la situación de desempleo de su padre. A los 17 años tuvo un enorme éxito con la publicación de Los papeles póstumos del club Pickwick, su primera novela famosa, que le liberó de la miseria y le permitió consagrarse íntegramente a la literatura. Es autor de algunas de las mejores novelas del siglo XIX como David Copperfield, Oliver Twist, Tiempos difíciles, Grandes esperanzas o Historia de dos ciudades entre otras.
LA RISA EN LA ANTIGUA ROMA
de Mary Beard.
Esta obra de la famosa clasicista Mary Beard es el resultado de una serie de conferencias pronunciadas por la autora en el otoño de 2008 en Berkeley. El libro no es solo saber cómo cuándo y por qué se morían de risa los romanos, sino también un intento por hilvanar la discusión teórica y metodológica en la estructura de los ejemplos tratados, sobre los que continuaron hablando por las noches en los acogedores bares y cafés de Berkeley. Una buena prueba de que además de todo lo que hemos heredado de los antiguos romanos, hemos de añadir la idea del chiste moderno y un peculiar sentido del humor.
CAJAL. Maestro, científico y humanista
de Francisco Cánovas Sánchez.
Doctor en Historia, Francisco Cánovas Sánchez ha sido profesor en diversas universidades españolas y autor de numerosos estudios históricos y de carácter cultural y social. Después de haberse interesado por las figuras de Manuel Azaña y Benito Pérez Galdós entre otros borda en este libro la figura del premio Nobel de Medicina Santiago Ramón y Cajal, padre de la neurociencia moderna a la que consagró cincuenta años de investigación. En opinión de Cajal – lo más alejado a un sabio de laboratorio- los escritores, investigadores y artistas tienen la obligación de aportar soluciones a los problemas sociales de su época.
EDITORIAL AUTOMÁTICA. Caseta 295
Automática nace en 2012 con el firme propósito de moverse por sí misma al margen de tendencias puntuales, únicamente impulsada por una marcada pasión por la buena literatura.
El proyecto se construye sobre la confianza en una idea: que es posible interactuar con la sociedad aportando nuevos enfoques y experiencias diferentes por medio de propuestas literarias originales y de revisiones, desde una óptica actual, de obras descatalogadas que, por su espíritu o temática, siguen muy vigentes a día de hoy.
En el catálogo de Automática conviven pues: obras clásicas con contemporáneas, obras extranjeras inéditas en España con otras descatalogadas. A través de todas ellas pretendemos entablar un diálogo con un público lector cada vez más amplio y exigente. Automática se esfuerza en seleccionar meticulosamente cada uno de sus títulos, busca traducciones de calidad y cubiertas ilustradas acordes con el espíritu de cada obra.
NOVEDADES DE EDITORIAL AUTOMÁTICA
CANCION CELESTIAL DE BALOU
de Yan Lianke
En una pequeña aldea escondida en los montes Balou, You Sipo, una campesina local, trabaja día y noche para sacar adelante la cosecha mientras desespera por el futuro de sus hijos, a quienes en la aldea todos apodan los cuatro imbéciles You.
You Sipo no tiene quien la ayude, solo el fantasma de su marido la acompaña en la búsqueda de una solución a sus problemas. Un día, de la forma más sorprendente, aparece una cura para la maldición familiar, sin embargo, el precio es tan alto e inconcebible que tal vez solo una madre estaría dispuesta a pagarlo.
Una historia poderosa, bella y perturbadora sobre el sacrificio que acarrea asumir, hasta sus últimas consecuencias, el compromiso de la sangre, de la familia y del amor cuando nos enfrentamos a las condiciones más adversas. Canción celestial de Balou es Yan Lianke en estado puro.
«Los libros de Yan Lianke hablan del crudo folclore que la historia no podría soportar recordar, y sus personajes se sienten varados, olvidados por el tiempo. Canción celestial de Balou es una mirada mordaz a una sociedad depravada». Jamie Fisher, The New York Times
UNA VIDA EN ACOGIDA
de Melatu Uche Okorie
Una vida en acogida refleja la realidad de mujeres migrantes en una Irlanda oculta tras las paredes de los centros de acogida. Los relatos de Melatu Uche Okorie se inspiran en su propia experiencia y arrojan luz sobre la injusticia del sistema irlandés de provisión directa y sobre el racismo estructural.
Esta colección de historias nos acerca a la rutina de muchas mujeres que se ven obligadas a hacer cola para obtener alimentos básicos en un albergue de provisión directa; a la experiencia de una joven nigeriana bajo el peso invisible del racismo cotidiano; y a una Nigeria del pasado reciente donde el sufrimiento de una madre destruida por la superstición pugna con su feroz determinación de salir adelante. La colección concluye con un ensayo esclarecedor de Liam Thornton (profesor de la Facultad de Derecho de la Universidad de Dublín) que expone la posición legal irlandesa y europea en relación con los solicitantes de asilo y el sistema de provisión directa.
INTERIOR CERO
de Lavinia Braniste
Cristina tiene treinta años y trabaja como secretaria en una constructora de Bucarest. En una sucesión de episodios tragicómicos asistiremos a su lucha diaria por sobrevivir en un anodino entorno empresarial marcado por el autoritarismo de su jefa y la condescendencia de sus compañeros—, y al desamparo emocional que se oculta tras inconsistentes relaciones sentimentales y la ausencia de su madre, que trabaja en España desde hace años. Con tremenda agudeza, Interior cero aborda la deriva existencial de una generación atrapada entre las expectativas creadas y una realidad precaria y deshumanizada.
La escritura de Lavinia Braniște, una de las voces más aclamadas de la nueva literatura rumana, es un contundente eco del agotado clima laboral, afectivo y moral que parece gobernar las sociedades tardocapitalistas.
«Uno tiene que pasar mucho tiempo buceando en la literatura rumana actual para encontrar un retrato tan directo y preciso de nuestra sociedad contemporánea. La novela de Lavinia Braniște brilla con luz propia». Mirko Schwanitz, Bayerischer Rundfunk
PATOS, NEWBURYPORT
de Lucy Ellmann
El siglo XXI al completo, esa enormidad insoportable, contenido en una cocina de Ohio: tal es la impactante premisa de esta novela imposible, divertida, incomparable y total que nos arrastra como lectores por los rápidos del torrente de lo humano y nos transforma en un ama de casa que cuida de sus hijos, que quiere a su marido, que prepara innumerables tartas y rollos de canela, entre titulares, bebés, dudas, miedos, esperanzas, musicales de Hollywood, bienestar animal, seguros médicos, recetas de chili, preparacionistas, amenazas de pandemia, tiradores activos, recuerdos de la infancia, mascotas, la insuperable ausencia de la madre, de toda madre, asesinatos en masa, hijas adolescentes, cambio climático, Trump…; en definitiva, inmersa en el incesante relato del presente —polifónico y contradictorio— que vertebra este mundo de mundos, muchos de ellos irreconciliables, ciegos a la existencia de otros pero condenados a coexistir. Patos, Newburyport es un puzle que se asoma al inagotable galimatías de la cultura estadounidense, y en gran medida de la occidental; un reto colosal; una proeza narrativa de dimensiones épicas; y también un desnudo existencial que le ha valido a Lucy Ellmann multitud de premios y que la ha llevado a ser finalista del Premio Booker. Un destilado de lo que somos hoy o, más bien, quizá, una llamada, una súplica que apunta a lo que podríamos llegar a ser. Lucy Ellmann ha sido ampliamente reconocida por la crítica internacional: no ha dejado indiferente a nadie. La novela se ha comparado con el Ulises de James Joyce por su inventiva y creatividad lingüística (el padre de Ellmann fue biógrafo de Joyce) y también con una Mrs. Dalloway de la era digital.
EDICIONES CÁTEDRA. Signo e Imagen. Caseta 231
21 CINEASTAS ESPAÑOLES de Augusto M. Torres
ITINERARIOS de Noël Burch
Cátedra. Signo e Imagen
Los textos reunidos en este volumen presentan una manera de “pensar el cine” en plena efervescencia de la reflexión sobre el poder de la imagen cinematográfica (1970-1985). De tal forma que el lector entrará en contacto con las ideas con las que un teórico de la talla de Noël Burch afronta los grandes problemas que condicionan el acceso por parte del espectador a esos objetos que denominamos películas. Partiendo de un “formalismo” rápidamente enriquecido por una atención maniática al sentido de los films, combinando los acercamientos a cinematografías geográficamente lejanas con obras distantes en el tiempo, Burch dicta en “Itinerarios” una lección que conserva toda su relevancia en nuestros días. Nos ofrece un instrumental analítico para poder ejercer una crítica sustantiva de las imágenes que han configurado el imaginario de tantas generaciones, siempre inspirado por una voluntad de “entender” más allá de los tópicos banales y las apariencias engañosa
EDITORIAL CRÍTICA
La cultura necesaria
Desde 1976 Crítica mantiene su vocación de construir una cultura libre poniendo al alcance del gran público obras de historia, filosofía, arqueología, política, antropología, economía y divulgación científica. Con más de dos mil títulos publicados, recibió en 2007 el Premio Nacional a la Mejor Editorial Cultural, que concede el Ministerio de Cultura.
NOVEDADES DE EDITORIAL CRÍTICA (Una selección)
EL SIGLO DE LA REVOLUCIÓN. Una historia del mundo desde 1914 de Josep Fontana. Alumno de Jaume Vicens Vives e influenciado por el historiador francés Pierre Vilar, por Antonio Gramsci y por Walter Benjamin, Josep Fontana es uno de los mejores historiadores europeos de su generación, infalible a la hora de captar la esencia de su tiempo en el que se aprecia una interesante evolución intelectual desde un ortodoxo marxismo a una segunda etapa existencial en la que se muestra como contundente crítico de la globalización. Editorial Crítica ha publicado algunos de sus mejores trabajos como Europa ante el espejo, De en medio del tiempo, La historia de los hombres y otros. En El siglo de la revolución y a través de la historia de los últimos cien años, Fontana nos suministra las claves necesarias para entender el mundo en que vivimos.
LA REVOLUCIÓN FRANCESA. Una nueva historia de Jean Clément Martin.
Acontecimiento fundacional del mundo contemporáneo, la Revolución francesa ha visto cómo su historia pasaba de la apología progresista tradicional a la descalificación, hasta negar su propia existencia, en la reacción conservadora de las últimas décadas del siglo pasado. Jean-Clément Martin, profesor emérito dela Universidad de París, nos ofrece ahora una revisión basada en las investigaciones de los últimos treinta años, donde la Revolución se nos presenta, no como la realización de un proyecto único, sino como el punto de encuentro de una serie de proyectos reformistas y utópicos que competían entre sí, en un país fragmentado por una serie de identidades regionales, religiosas y políticas. Lo cual ayuda a entender la complejidad de su trayectoria, que comenzó como un intento de revolución por arriba, iniciado por la monarquía hacia 1770, y acabó, treinta años más tarde, tras una etapa de violencia desatada, en las manos de un general carismático. Martin nos ayuda así a entender cómo y por qué la Revolución transformó profundamente, no sólo Francia, sino nuestro propio mundo.
CERVANTES de Santiago Muñoz Machado. Catedrático de la Universidad Complutense y Director de la Real Academia Española, Santiago Muñoz Machado es autor de numerosas obras por las que ha conseguido, entre otros, el Premio Nacional de Ensayo 2013 y el Premio Nacional Historia de España 2018. Dirige desde hace más de diez años la prestigiosa revista El Cronista y entre sus obras hay que destacar su trilogía sobre la crisis del estado (Informe sobre España. Repensar el Estado o destruirlo, Cataluña y las demás Españas y Vieja y nueva Constitución), Hablamos la misma lengua o Comentario mínimo a la Constitución Española. CERVANTES es un voluminoso estudio sobre Miguel de Cervantes que sabe conjugar a la perfección la vida y la obra de nuestro autor más universal, un libro en cuyas páginas será el propio escritor quien nos cuente su vida partiendo de los fragmentos de autobiografía que dejó en sus obras y que va a convertirse en una obra de indiscutible referencia sobre el autor de El Quijote. A lo largo de sus más de mil páginas se nos habla del viaje de Italia de Cervantes, de su prisión en Argel, de sus primeros años de literato, la vuelta a la cárcel, el intento frustrado por viajar a Las Indias, las mujeres del escritor, sus opiniones sobre Lope de Vega, el Quijote apócrifo y otros muchos aspectos de la vida y obra de uno de los grandes genios de la literatura universal.
EDITORIAL EDELVIVES. Caseta 286
Han transcurrido más de 130 años desde el nacimiento del Grupo Editorial Edelvives y con energías renovadas ha traspasado las fronteras. Aquella pequeña editorial fundada en Cataluña a finales del siglo XIX ha ido creciendo para llegar hasta el otro lado del océano e instalarse en México y en Argentina. Hoy este grupo, con su mirada en el futuro, ofrece un material educativo riguroso basado en los valores, en la innovación y en las nuevas tecnologías mientras acompaña el crecimiento cultural de niños y adultos con una excelente apuesta literaria.
NOVEDADES (y sugerencias) DE EDITORIAL EDELVIVES (Una selección)
ALICIA de Lewis Carroll. Libro carrusel de Benjamin Lacombe
La curiosa Alicia, el autoritario Conejo Blanco, la imponente Reina de Corazones, el Sombrerero Loco… Todos los personajes del increíble mundo creado por Lewis Carroll figuran en el homenaje que el gran ilustrador francés Benjamin Lacombre ha querido realizar con motivo del 150º aniversario (2021) de la publicación de A través del espejo, la segunda parte de Alicia en el País de las Maravillas. El libro está compuesto por seis impactantes escenas tridimensionales extraídas de sus versiones ilustradas de ambos libros. Elegancia, fragilidad y melancolía son las características que se ha señalado a la hora de enjuiciar el talento del gran ilustrador francés nacido en París en 1982. Lacombe ha publicado numerosas obras en Edelvives, como Historias de fantasmas de Japón, Carmen, las adaptaciones gráficas de Nuestra Señora de París de Víctor Hugo, El Mago de Oz o dos versiones de Aventuras de Alicia. Es, además, director artístico de la Colección Clásicos Ilustrados.
ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO y lo que Alicia encontró allí, de Lewis Carroll. Ilustrado por Chris Riddell
Magnífica edición del inmortal texto de Lewis Carroll ilustrado por el británico Chris Riddell, uno de los grandes ilustradores del momento. Nacido en Sudáfrica pero residente en Inglaterra desde que tenía un año de edad, Riddell es, igualmente, escritor de libros infantiles, dibujante de cómics, novelista y dibujante de prensa. Es oficial de la Orden del Imperio Británico y ha conseguido diferentes premios, entre ellos la Medalla Kate Greenaway en tres ocasiones.
Lewis Carroll, seudónimo de Charles Ludwige Dodgson, fue escritor y profesor de Matemáticas en Oxford y entre sus obras literarias, además de Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, grandes clásicos de la literatura, hay que mencionar La caza del Snark, Un cuento enmarañado, Alicia para los pequeños o Matemática demente. Como dato anecdótico señalar que en 1996 el escritor Richard Wallace llegó a acusarlo de ser Jack el Destripador basándose en pruebas crípticas contenidas en sus libros 19 años antes de la matanza del otoño de 1888.
ALICIA. JUEGO DE CARTAS
de Benjamín Lacobme
Para celebrar el 150° aniversario de la publicación de A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, el ilustrador Benjamin Lacombe ha concebido este exquisito estuche, que contiene una baraja de 54 cartas que rinden homenaje a los célebres personajes del universo de Alicia y un librito con dibujos, bocetos y extractos de los dos libros de Alicia, así como las reglas de un juego de cartas.
CECILIA MÁLAGA
de Benjamin Lacombe
Abrir este cuidado álbum ilustrado de Benjamin Lacombe es toda una experiencia sensorial. El autor e ilustrador francés ha creado una delicada historia, inspirada en una experiencia autobiográfica, que se centra en la pérdida temporal de la visión. Además de la belleza de la historia y la sutileza de las ilustraciones, el libro quiere evocar el sentido de la vista. Juega con papeles con transparencias y sorprendentes efectos cromáticos que trabajan la idea de capas que difuminan o revelan la imagen. La protagonista de esta historia es Cecilia Málaga, una joven funambulista ciega que tiene un terrible accidente durante una actuación donde, sorprendentemente, recupera sus recuerdos y la vista. Esta misteriosa historia desafía los rigores de un destino oculto. Una inspiradora obra que habla sobre resiliencia, que enseña a cambiar, a evolucionar, a vivir de otra manera y a renunciar a nuestras cegueras. Todo ello recogido en una encuadernación elegante con lomo entelado y estampado en oro.
EDHASA EDITORIAL. Caseta 305
Antonio López Llausàs, editor catalán, funda desde su exilio en Argentina Editora y Distribuidora Hispanoamericana S.A, en diciembre de 1946, tras haber participado anteriormente en la creación y dirección de Editorial Sudamericana en Buenos Aires. EDHASA, el acrónimo con que todo el mundo nos conoce, cumplió 70 años en 2016, y en toda su historia se ha caracterizado por la calidad de sus ediciones, la mayoría en tapa dura, y el esmero y cuidado de traducciones y textos. En todo este tiempo, EDHASA se ha convertido en un referente del mundo editorial, por dos razones fundamentales: por sus más de 15 premios Nobel publicados a lo largo de la historia, y sus colecciones de gran prestigio y trayectoria, como Narrativas Históricas, Edhasa Literaria o Ensayos y Biografías, junto con otras más novedosas como Elipse, Tusitala o Marlow; y también porque ha sido, y sigue siendo, un puente entre ambos lados del Atlántico, un puente entre España y Latinoamérica gracias a su sede en Buenos Aires, donde todo comenzó…
NOVEDADES (y sugerencias) DE EDHASA EDITORIAL
LAS CUATRO PLUMAS de A.E.W. Mason
La historia comienza en Inglaterra, en 1869, cuando el pequeño Harry queda impresionado por los relatos de guerra de su padre, un veterano general de Crimea, y sus viejos compañeros de armas. Años después, Harry Feversham es uno de los soldado británicos de más impecable reputación, pero, tras haber renunciado a unirse a su regimiento para una arriesgada campaña en Sudán a causa de su inminente boda con la bella Ethne, recibe una inequívoca acusación de cobardía: tres plumas blancas enviadas por sus amigos. Su amada arranca del abanico la cuarta y última pluma y rechaza contraer matrimonio con un cobarde. Consternado, decide entonces embarcarse en solitario en auxilio de sus compañeros. Y no le faltará ocasión para demostrar su valentía, ya que su batallón ha sido víctima de un devastador ataque de los rebeldes sudaneses. La vida de Feversham estará, desde ese momento, en riesgo constante, pero el sentido de la amistad y el honor moverán los hilos de su destino.
EL ENIGMA DE LAS ARENAS de Robert Erskine Childers
Aburrido del verano londinense y de la monotonía de su trabajo en el Ministerio de Relaciones Exteriores, Carruthers acepta la invitación de su amigo Davies para participar en un crucero por el Báltico. Pero pronto se da cuenta de que el curioso viaje no va a ser de placer. El Dulcibella resulta no ser un yate, sino un bote destartalado, y conforme navegan por las traicioneras aguas y arenas movedizas, Carruthers se da cuenta de que sus conocimientos de alemán pueden tener una posibilidad insospechada… Es el comienzo de una aventura tan peligrosa como emocionante y plagada de desafíos. Y poco a poco Carruthers se contagia del entusiasmo y la templanza de su amigo, para descubrir en su propio interior nuevas fuerzas y un, hasta entonces desconocido, sentido moral. El engima de las arenas ha pasado a la historia de la literatura como la primera muestra de la novela de espionaje. La presentación de la invasión de Gran Bretaña por parte de los alemanes, que más tarde se confirmaría en la Segunda Guerra Mundial, y la advertencia acerca de las carencias de las defensas británicas, hizo que la novela gozara de un rotundo y continuado éxito.
EL ÁNGEL SOMBRÍO de Mika Waltari
La lucha ha sido larga, dura y cruenta, pero, a sangre y fuego, en la primavera de 1453, los otomanos logran vencer la resistencia desesperada que opone la capital del Imperio bizantino. Entre los asediados destaca la figura del misterioso Giovanni Angelos, un hombre con un pasado oscuro y tan temido como admirado por los nobles y generales de Constantino. Aun a sabiendas de que la caída de Constantinopla es inevitable, Angelos decide ir hasta allí. Las consecuencias son imprevisibles: se enamorará de la orgullosa hija del duque Lucas Notara y no podrá ocultar para siempre su gran secreto? En El ángel sombrío, publicada también con anterioridad como El sitio de Constantinopla, Mika Waltari (autor también de Sinuhé, el egipcio) describe magistralmente los últimos días de la ciudad, pero también de sus protagonistas, y nos demuestra una vez más por qué está considerado un autor legendario dentro de la novela histórica.
LA FARAONA OCULTA de Abraham Juárez
Premio NARRATIVAS HISTÓRICAS 2022
Un nuevo dios viviente es coronado tras el fallecimiento del gran Amenhotep III. Su hijo Amenofis es ahora faraón del Alto y Bajo Egipto. Pero los tiempos de bonanza y paz están por acabar: renacen las hostilidades con los pueblos vecinos, hasta ahora aliados, pero también entre las dos mujeres que buscan compartir el trono, la cortesana Nefertiti y la princesa de Mitanni Teryshepa; y el mismo faraón provoca un cisma interno al derogar el culto a los dioses tradicionales e imponer la veneración a Atón, único dios verdadero. Lejos de Tebas, en la luminosa Akhenatón, ciudad que manda construir en su honor, nacerá Tutankhamón. Pero no será del vientre de Nefertiti… Y entonces todo se sucederá a una velocidad vertiginosa: asesinatos, incestos, intrigas y traiciones que ponen en peligro no sólo el proyecto para el reino del faraón, sino la vida de sus principales protagonistas. Ambientada en el Egipto del siglo XIV a.C., La faraona oculta es una delicada y apasionante narración cuyos personajes, propios del imaginario colectivo, cobran vida plena. En ésta su primera novela, Abraham Juárez nos muestra, con prosa fluida, amplia documentación y vívido ingenio, que la historia, una vez más, supera a la ficción. Una novela que nos descubre la cara oculta de Nefertiti, quizás no tan idealizada como pensábamos.
EDITORIAL ERRATA NATURAE. Caseta 280
COLECCIONES
El paisaje de los panoramas
Libros salvajes
La muchacha de dos cabezas
Los pequeños salvajes
Coediciones Periférica&Errata Naturae
FUERA DE COLECCIÓN
Cuadernos de la última frontera
Series y Cultura Popular
Yo paso a la acción
NOVEDADES (y sugerencias) de ERRATA NATURAE
RENDICIÓN. En busca del sentido de la existencia en un planeta dañado
de Joanna Pocock
«Rendición» es el relato de esa crisis personal, entendida etimológicamente como la transformación que se produce cuando lo antiguo ya no alimenta la vida y es necesario encontrar algo nuevo para sobrevivir. Con un estilo radicalmente honesto y vivo, a medio camino entre el libro de memorias, el periodismo de investigación y la nature writing, Pocock nos cuenta cómo se une a las comunidades de «carroñeros» que viven gracias a la recuperación de técnicas ancestrales de caza y refugio; se infiltra en las agresivas asociaciones de tramperos, cazadores de lobos y survivalistas; mantiene una profunda amistad con una mujer trans que se enfrenta al ecocidio y replanta en solitario las semillas sagradas originarias de los pueblos nativos; o se introduce en el movimiento ecosexual, que promueve el activismo medioambiental y la comunión radical con la naturaleza.
MEMORIAL DRIVE. Recuerdos de una hija
A los diecinueve años, Natasha Trethewey sintió que su mundo se desmoronaba cuando su padrastro mató a su madre de dos balazos. Con penetrante agudeza y una voz apasionada, Trethewey, Premio Pulitzer de Poesía, ahonda en esta deslumbrante obra —su primera en prosa— en la insondable experiencia de la pérdida y rememora el brutal acontecimiento que moldeó de forma duradera a la gran autora en la que se convirtió más tarde. A través de la narración del maltrato sufrido por ambas, trata de comprender el trágico destino de su madre, Gwendolyn Ann Turnbough. Página tras página, nos hace viajar también al lugar en el que vivió durante su infancia, en el sur de Estados Unidos, profundamente marcado por la segregación racial. «Niña producto del mestizaje» (su madre era negra, su padre, blanco, y se casaron cuando su unión era todavía ilegal), la autora profundiza en los orígenes de su constante sensación de existir en los márgenes, de no encajar en ninguna parte. Trethewey nos ofrece una obra bellísima y de una gran fuerza poética, un relato que se adentra en los abismos de la historia personal y de la Historia de un país para desvelar un dolor que se extiende hasta el presente. Memorial Drive es un libro cautivador, hermoso, valiente y devastador, que narra con exactitud una experiencia compartida por muchos seres humanos: la de la pérdida y la ausencia repentinas; pero también es una lúcida mirada a la interminable reacción en cadena generada tanto por la violencia racial como por el maltrato sistémico. Gracias a su inolvidable prosa, estas memorias viscerales, luminosas e imprescindibles permanecen en nuestro interior mucho después de que pasemos la última página.
EDITORIAL FUNAMBULISTA. Caseta 209Una manera distinta de entender la literatura
Para llevar a cabo su empeño editorial, sus fundadores se fijaron en el funambulista haciendo suyas las palabras de Roger Caillois, quien –comentando el Zaratustra de Nietzsche– dijo del funambulista que «sólo logra su objetivo confiando en el vértigo y no intentando resistirse a él». Quizá, en ese mismo sentido, el vértigo no sea el problema sino la solución a la condición humana. La Editorial Funambulista, nacida con vocación de ofrecer textos narrativos de calidad y de apostar por la literatura pura y dura, es un proyecto cultural que quiere privilegiar la publicación de autores clásicos del siglo XX y autores contemporáneos europeos, prestando especial atención a las literaturas francófonas y a las de los países del Este del continente, dos ámbitos especialmente atractivos y novedosos para nuestro mercado. Aunque eso no significa renunciar a publicar autores de la vanguardia norteamericana, por ejemplo, o a escritores de África, Asia u Oceanía. En narrativa española la editorial aspira funambulísticamente a convertirse en una rampa de lanzamiento para autores que a ambos lados del Atlántico escriben en castellano, en una tribuna para voces nuevas más allá de las modas y las leyes del mercado. Otro de los objetivos que persiguen es rescatar obras de nuestro patrimonio lingüístico que, por una u otra razón, están en el purgatorio de la República de las letras. Y, por último, traducir al castellano importantes obras narrativas de las otras lenguas peninsulares.
NOVEDADES DE EDITORIAL FUNAMBULISTA
PRIMEROS DIARIOS de Virginia Woolf
Una selección de los diarios que Virginia Woolf fue escribiendo a lo largo de su adolescencia hasta sus primeros pasos en el mundo literario. En ellos descubrimos la personalidad de la joven que se convertirá en inspiración para muchas generaciones venideras, no solo de escritores, sino de todo el movimiento feminista. Sus lecturas, su entorno, sus relaciones con las mujeres trabajadoras, las ganas de aprender y mejorar en sus incursiones literarias se entreveran con los recuerdos, con la descripción de los lugares que visitaba y de los eventos públicos y privados en los que participaba. A medio camino entre literatura y vida cotidiana, estos diarios escritos entre 1897 y 1909 nos descubren algunos aspectos más personales así como la evolución estilística de una de las escritoras más influyentes del siglo pasado.
ONOFRE SUPERSTAR
de Alfredo Escardino
Año 2015. En una España que intenta dejar atrás la crisis económica, el Gobierno ha convocado un cuantioso premio literario para incentivar la labor de los escritores como creadores de riqueza y embajadores de la cultura patria. Lo inusual del certamen es que no lo ganará la novela más valorada por un jurado, o por la crítica, sino la más vendida en las librerías. Un criterio puramente comercial, numérico, que dará pie a que nuestro protagonista y sus dos secuaces —sin experiencia previa en el mundo de la creación literaria— urdan una delirante estrategia para ganar el generosísimo premio. Un envite del que, al final, ninguno de los tres saldrá indemne.
Onofre Superstar es una parodia tragicómica de la sociedad actual, repleta de embaucadores y farsantes, que Alfredo Escardino traslada al mundo de las letras, hoy presidido por el mercantilismo que exige al novelista ser un fabricante de best sellers. En suma, una novela que insinúa mucho más de lo que dice, y con la que el autor, tirando de ironía y utilizando el mismo vigor narrativo que en Una erasmus en Bruselas —su primera novela—, explora hasta dónde estaríamos dispuestos a llegar por conseguir riqueza y reconocimiento social.
El autor, ALFREDO ESCARDINO firmará ejemplares de su obra en el stand de Editorial Funambulista los días 4 y 5 de junio
EDITORIAL GALLO NERO. Caseta 130
No traemos nada al presente que no tenga pasado
Gallo Nero Ediciones es una editorial española especializada en novelas gráficas, obras de narrativa y textos de no ficción breves. Tiene su sede en Madrid y el catálogo de Gallo Nero Editorial se distribuye en las siguientes colecciones:
- Piccola, que rinde homenaje a la histórica colección de Adelph. Publica textos breves de no ficción en pequeño formato.
- Narrativas, donde los editores de Gallo Nero publica libros que les han sorprendido, que les han hecho soñar, que les han dado consuelo…
- Gallographics, que publica novelas gráficas, libros ilustrados y mangas.
2013: I Premio Jaime Salinas a las buenas prácticas editoriales concedido por Acet Traductores.
2013: Carmen Montes galardonada con el Premio Nacional de Traducción por Kallocaína de Karin Boye.
NOVEDADES (y sugerencias) de Gallo Nero (Una selección)
EL LIBRO DE LA FAMA de Lloyd Jones
Agosto de 1905. Un grupo de chicos se sube a un barco en Auckland, Nueva Zelanda, y emprende un largo viaje rumbo a Inglaterra, primera etapa de una gira gloriosa que les llevará por tierras lejanas y por ciudades modernas y caóticas. Son los legendarios Original All Blacks, aunque ellos todavía no saben que su destino será convertirse en una leyenda del rugby. Entre ellos hay dos zapateros, dos herreros, tres agricultores, un obrero de la industria de la carne, dos mineros, un funcionario y un empleado de banca, un exjinete, dos corredores profesionales y un carpintero. De victoria en victoria, de éxito en éxito, seguimos la experiencia abrumadora del mítico equipo hasta el día de su vuelta a casa, cuando tocan la gloria y entran oficialmente en la leyenda. Lloyd Jones narra con un estilo medido y conmovedor, entre las notas de viaje y la poesía, entre la épica y la historia cotidiana, la mítica gira que dio a conocer al mundo entero un deporte y un equipo inigualable: los chicos vestidos de negro, que entusiasmaban a las multitudes con su juego y con su misteriosa danza maorí, cosecharon en esta gira ochocientos treinta puntos y solo concedieron treinta y nueve en contra.
MANUAL DE SAINT-GERMAINE-des-PRÉS
de Boris Vian
El 3 de octubre de 1949 Henri Pelletier, responsable de la colección Guides Verts de la editorial Toutain, en la Rive Droite, se encuentra con Boris Vian y le propone escribir una guía del barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés. El editor no era consciente de que Vian no iba a elaborar una simple guía para turistas sino un texto explosivo, una enciclopedia de bolsillo con los saberes eruditos y prácticos que todo novato debía asimilar.
Boris Vian, uno de los indiscutibles protagonistas de la vida del emblemático barrio, nos ofrece un viaje inolvidable y nos invita a conocer sus calles, sus cafés, sus manías y sus personajes: de Prévert a Juliette Gréco, de Queneau a Sartre, de Simone de Beauvoir a Camus…Publicado en 1979, veinte años después de su muerte, el Manual de Saint-Germain-des-Prés nos guía a través del París de las cuevas y del jazz y nos regala el retrato de una época llena de creación y de vida que Vian aliña con su humor mordaz y subversivo.
LA ESTACIÓN DEL SOL de Shintaro Ishihara
Violentas y sensuales, las historias de La estación del sol componen un retrato de los adolescentes japoneses en los años cincuenta inmortalizados en su afán de rebelión inconsciente contra los códigos morales del antiguo Japón. Es una juventud que no busca una moralidad moderna y real que reemplace a la antigua, sino una antimoralidad hecha de sexo indiscriminado, brutalidad y placeres momentáneos; es la generación conocida como la Tribu del Sol. Elogiada por Yukio Mishima, la obra se alzó en 1955 con el Premio Akutagawa, el galardón literario más prestigioso de Japón. El libro se convirtió en un best-seller, al que siguieron dos adaptaciones a la gran pantalla que consagraron a sus protagonistas como ídolos adolescentes.
La obra de Ishihara, surgida de las cenizas de la guerra, es una radiografía del boom posbélico que da cuenta de la inevitable caída de los valores tradicionales y del auge del materialismo en un mundo cada vez más acelerado.
Hermida Editores. Caseta 307
Es una editorial española que especializada en la publicación de clásicos. Ediciones Hermida
publica sus obras en España, México, Chile, Perú, Colombia y Argentina.
Las colecciones que conforman el Catálogo de Hermida Editores son los siguientes:
- El jardín de Epicuro – no ficción
- El jardín de Epicuro – ficción
- Tiresias – Teatro
- La Comedia humana
- La Caja de Pandora
- Diotima – Poesía
- Libro ilustrado
- Narrativa Contemporánea
- Artistas actuales
NOVEDADES de HERMIDA EDITORES
MUJERES SOLAS de
Takako Takahashi
La vida de Takako Takahashi es, en sí misma, una novela. Nacida en Kyoto en 1932 se graduó en Literatura Francesa y contrajo matrimonio con Kazumi Takahashi, que compartía con ella el sueño de dedicarse a la escritura. Después de cursar estudios en la universidad de Kyoto se trasladó a vivir con su marido a una zona residencial de la ciudad de Osaka, una experiencia que marcó su vida al sentirse extraña a las costumbres de las amas de casa de su entorno y que trasladó a sus obras. Más tarde su marido conoció el éxito como escritor y el matrimonio se instaló en Kamakura, cerca de Tokio mientras Takako entró a formar parte de un grupo literario. Cuando su marido se trasladó a Kioto ella no le siguió, negándose a ser “mujer de escritor”. A la muerte de su marido en los años 70 entró en una fase de gran creación literaria y paralelamente a su búsqueda espiritual se interesó por el catolicismo, se mudó a París y acabó por hacerse monja en 1985. Tras abandonar la congregación, decepcionada, volvió a Japón haciéndose monja carmelita pero, posteriormente, abandonó los hábitos y volvió a casa de su madre. Mujeres solas es su libro más representativo. En él se ocupa de cinco mujeres que vieron fracasadas las expectativas puestas en ellas. Crueldad, hipersensibilidad, fragilidad, desequilibrio, sexualidad, perversión y búsqueda del placer pueblan estas vidas marcadas con las diferentes formas de la soledad.
EDITORIAL HOJA DE LATA. Caseta 350
Hoja de Lata es una pequeña editorial independiente que publica libros en papel de narrativa y no ficción. Pretendemos llegar a ese público lector habitual que sabe lo que quiere y que se deja asesorar por su librero de confianza. Aspiramos a construir un catálogo de cuidados «artefactos narrativos», al estilo de los entrañables juguetes de hojalata que tuvimos en nuestra infancia. Nuestra colección de ficción, SENSIBLES A LAS LETRAS, se propone publicar narrativa de calidad incontestable, un equilibrio entre grandes voces contemporáneas y nuevos autores que sorprendan por su sensibilidad al hablarnos de este mundo o de otros mundos posibles. Buscamos y escogemos con mimo nuestros títulos, tratando de descubrir nuevos nombres y propuestas a los lectores; tratando también de que cada uno de ellos sea el libro que a nosotros mismos nos gustaría encontrar en la librería. Defendemos con especial ahínco las historias que no pasan de moda, las ópticas constructivas del mundo y las voces valientes, de opinión no necesariamente mayoritaria.
TOKIO REDUX
de Davis Peace
El 5 de julio de 1949 la Ocupación tenía resaca. El Japón ocupado militarmente por los Estados Unidos se despierta con una preocupante noticia: Sadanori Shimoyama, el presidente de la Empresa Nacional de Ferrocarriles, el hombre que adora los trenes, ha desaparecido. Sobre él pesan amenazas de muerte tras anunciar cien mil despidos. Shimoyama es pieza clave para que todo siga funcionando bajo la Ocupación, para que el país ame a sus nuevos amos, para que no estalle la tercera guerra mundial. El general Willoughby, mano derecha del comandante supremo MacArthur, su fascista favorito, encarga al detective Harry Sweenie que centre todos los recursos disponibles en encontrar a Shimoyama.
En 1964, mientras el país prepara los Juegos Olímpicos, al expolicía Hideki Murota, le encargan averiguar qué ha sido de Roman Kuroda, escritor obsesionado con el misterio Shimoyama. Su editor le ha dado un cuantioso anticipo para que escriba el gran libro sobre el caso y el plazo del contrato está a punto de expirar.
Y en el otoño de 1988, mientras el emperador Hirohito agoniza, Donald Reichenbach, el afamado traductor estadounidense afincado en Japón, recibe la visita de una joven compatriota. Viene a exigirle información sobre los lejanos días en los que un joven Reichenbach trabajaba para el contraespionaje americano en el país del sol naciente.
Tokio Redux es la historia de tres hombres atrapados en el asesinato de Sadanori Shimoyama, una espectacular novela negra de corte clásico a la que David Peace ha dedicado diez años y que pone broche de oro a su Trilogía de Tokio.
PASIONARIA. La vida inesperada de Dolores Ibárruri
de Diego Díaz
¿Cómo una mujer nacida en 1895 en el seno de una familia minera, tradicionalista y católica de la Bizkaia profunda llegó a convertirse en Pasionaria, icono mundial del movimiento obrero y de la resistencia antisfascista? Este error en el sistema, este giro inesperado en la biografía de una muchacha religiosa de Gallarta, a la que su madre pronosticó una vida «parir, hilar y llorar», y cuyo sueño de ser maestra se vio truncado por el machismo familiar, es el hilo conductor de este ensayo del historiador y periodista Diego Díaz.
Con sus luces y sus sombras, la figura de Dolores Ibárruri resulta apasionante, testigo y protagonista de algunos de los principales hitos del siglo xx. Ibárruri pasó de fregar la sede de la agrupación socialista de Somorrostro a ser la secretaria general de uno de los principales partidos comunistas de Europa occidental, la única mujer miembro del buró de la Komintern, y una dirigente política que despachaba con Indalecio Prieto, Azaña, Negrín, Togliatti, Stalin, Mao, Jrushchov, Tito o Fidel Castro. Fue pionera de cierto feminismo socialista en los años treinta, la madre de la patria durante la Guerra Civil que antepuso la revolución a la maternidad, la mujer tradicional que se arriesgó a dejar a su marido y a vivir una historia de amor con un camarada mucho más joven, la estalinista de las purgas en los años cuarenta y cincuenta, la admiradora de la URSS que condenó la invasión de Praga o la bolchevique de primera hora que se convirtió en la abuela de la Transición democrática española. Hay muchas vidas posibles en la vida inesperada de Dolores Ibárruri.
BETTY
de Tiffany McDaniel
«Una niña se hace mujer a punta de cuchillo. Debe aprender a soportar su filo. A estar guapa. A tener buenas rodillas para fregar. Así hasta el infinito. ¿Y qué es el infinito sino un espacio de cielo fucsia?»
Soy Betty Carpenter, nací en una bañera en 1954 y crecí en el pueblo de Breathed, Ohio. De mis ocho hermanos fui la única que heredé la piel oscura de mi papá Landon, que era cheroqui. De niña creía que ser cheroqui significaba estar atado a la luna. También quería ser una princesa con un vestido hecho de carcasas de cigarra y alas de violetas. ¿Tú te has visto en el espejo?, me decía mi mamá Alka, que arrastraba tantas piedras del pasado como las que tenía mi hermanito Lint en la cabeza. Yo ofrendaba flores de cerezo y medias de nailon de mamá al río para quitarme el moreno, pero no funcionaba. Tampoco le funcionaba el río a mi hermana Flossie, que le mandaba cartas a Elvis en botellas que nunca recibían respuesta. Flossie nació para ser una estrella. Mi dulce hermana mayor Fraya, en cambio, lo hizo para cargar con las piedras malditas de las mujeres de la familia. Y yo nací, según papá, para ser la calabaza, la protectora de mis hermanas. Ese es tu cometido, Pequeña India. Él, con su magia ancestral y su infinita ternura, me enseñó que era poderosa.
Inspirada en la historia de su propia madre, Tiffany McDaniel nos regala este colosal coming-of-age lleno de lirismo y claroscuros. Para muchos, un futuro clásico de la literatura rural estadounidense.
EDITORIAL LA LÍNEA DEL HORIZONTE.
LA LINEA DEL HORIZONTE Ediciones es un sello editorial enfocado al viaje y sus culturas. Nace de la curiosidad y el movimiento, del afán por compartir una apasionada mirada sobre el mundo y sus habitantes, a través de títulos que nos inviten a pensar, a reflexionar, a vivir la experiencia del viaje y de la lectura en un mundo radicalmente transformado por relaciones y hábitos nómadas. Estamos seguros de algo: leer y viajar es la misma cosa, y eso nos lleva a querer inundar de letras viajeras a todos aquellos que, como decía Baudelaire, siempre creen estar mejor donde no están. Nos interesa el pasado y los relatos de los grandes inconformistas de la quietud, esos que nunca se cansaron de poner rumbo a nuevos horizontes para descubrir otros mundos. Y nos interesa el presente en esa necesidad de deambular por geografías ajenas que, al final, cartografían la propia. En nuestras colecciones no faltará el punto de vista, la reflexión pausada, el pequeño ensayo que ayude a pensar el viaje como una experiencia de enriquecimiento sin más trabas que esa delgada línea que hace frontera con el infinito. Pertenecemos al siglo XXI, y a un mundo en el que apenas queda nada por descubrir pero si mucho por ver, ya que la mirada es el paisaje de la realidad cambiante. Y como el mundo ya es un mapa de redes, navegaremos con libros pensados para inciertas travesías, porque lo que cuenta son las peripecias con las que llegan a bordo los nuevos lectores. Nuestra editorial es un proyecto hecho realidad por Pilar Rubio Remiro y nació en la primavera de 2013, una época lluviosa que hizo especialmente fértil a la naturaleza.
NOVEDADES LA LINEA DEL HORIZONTE
VIAJE AL REINO DE AVA de Leoncio Robles
El 4 de enero de 1948, Birmania (Myanmar) se independizó tras 124 años de formar parte del imperio colonial británico en Asia. El sector antifascista había logrado mayoría absoluta en las primeras elecciones de 1947. Pero antes de que la plena soberanía entrara en vigor, Aun Sang, el principal líder independentista, fue asesinado, lo que aplazó el anhelo de sus compatriotas de vivir en democracia hasta la segunda década del siglo XXI. En Viaje al Reino de Ava, Leoncio Robles recorre Birmania, un país cuya historia registra repetidas luchas frustradas para acceder a la libertad y a la democracia, y cuyos habitantes han aprendido a vivir en constante inestabilidad. Conocemos, por ejemplo, a un librero que analiza con humor negro las mentiras del régimen militar; a un descendiente del último príncipe shan asesinado por los militares golpistas, quien divulga con discreción el legado de su antepasado; a un exprofesor que despliega erudición al describir las dependencias y tensiones impuestas por la geopolítica; y a una anciana de clase alta que enseña inglés de manera altruista a hijos de campesinos, convencida de que la educación es la herramienta para conquistar la libertad. Todo ello en medio de una guerra que involucra aproximadamente a quince grupos étnicos. Robles encuentra el equilibrio entre la información histórica y los diarios de viaje, y nos acerca a una realidad tan compleja como fascinante. Nos muestra las consecuencias de más de cincuenta años de conflictos armados que se han convertido en parte de la vida cotidiana. En estas páginas se condensa la imagen de la Birmania de estos tiempos, a través de un relato que representa el horror y la tristeza, pero también los sueños rotos y las promesas de una tierra encantada. devorada por el olvido.
EDITORIAL LA UÑA ROTA. Caseta 297 (Compartida con las editoriales Delirio y Automática)
EDITORIAL DEPENDIENTE DE LECTORES INDEPENDIENTES DESDE 1996
La editorial La Uña Rota nace en Segovia, en octubre de 1996, con la vocación de publicar a autores vivos y noveles para, con el tiempo, y como es de rigor, editar también obra de autores y artistas consagrados, algunos de ellos considerados clásicos, traducidos por traductores de reconocido prestigio. Con este fin nacieron Los Libros Inútiles, una colección de pequeño formato que sirvió al sello para introducirse en el mercado editorial. Desde su origen, esta colección ha sido fiel a la idea de albergar distintos géneros. De forma paralela, la editorial ha realizado una serie de incursiones en otros formatos, poniendo en marcha proyectos donde han primado el trabajo en equipo y la obra original. De esta forma, y como conmemoración del primer y el tercer aniversario de la editorial se editaron respectivamente La caja azul y La caja negra, con obra original (e incluso efímera) de diversos autores, en una tirada corta, firmada y numerada. En el año 2003 se inaugura la colección Los Libros del Apuntador, que da cabida a textos o bien descatalogados, o bien olvidados, pero que indudablemente mantienen un interés actual. En 2005 nace una nueva colección, Los Libros Robados, con el propósito de reunir textos curiosos, misceláneos, de uno o de varios autores, o traductores, como es el caso del segundo número de la colección, La capital de las ruinas seguido de F––, una serie de textos inéditos, entre el reportaje, la ficción y la poesía, de Samuel Beckett, premio Nobel de 1969, de quien ya habíamos publicado A vueltas quietas y Deseos del hombre /Carta alemana. Hoy la colección se nutre de libros de Rodrigo García, Angélica Liddell, Juan Mayorga, Pablo Gisbert, Pablo Remón, entre otros.
NOVEDADES (y sugerencias)) de LA UÑA ROTA
NOTAS DE SUICIDIO
de Marc Caellas
Este libro inclasificable no es solo un sumario razonado de notas y cartas escritas por suicidas. Es también una aproximación al pulso que late bajo la decisión extrema de quitarse la vida. Porque ninguna nota redactada antes de un suicidio consumado se escribe en balde. Marc Caellas aplica el oído a la pared torácica de cada nota, como quien ausculta, para sondear el fondo humano de lo ahí escrito, sin juzgar, ni justificar, sin ensalzar. Y lo hace desde una perspectiva individual y social, poniendo de relieve la necesidad de conversar sobre el suicidio, en contraste con el tabú que aún hoy lo silencia tanto en el ámbito público como en el privado.
Si bien Simon Critchley dice que carecemos de lenguaje para hablar del suicidio, no hay duda de que hay un pensamiento, un deseo y, sobre todo, un dolor detrás de cada uno de estos gestos de despedida. Después, sí, nos quedamos sin palabras. «No tengáis prisa, sin la posibilidad del suicidio ya me habría matado hace mucho tiempo». Enrique Vila-Matas, Suicidios ejemplares.
MI LIBRO MADRE, MI LIBRO MONSTRUO
de Kate Zambreno
Escrito a lo largo de trece años, Mi libro madre, mi libro monstruo es una tierna e inquietante reflexión de Kate Zambreno sobre la capacidad de la escritura, la fotografía y la memoria para abrazar las sombras cuando nos encontramos en medio de una crisis. Un libro a la vez primitivo y cuidadosamente esculpido, que traza una búsqueda incesante por registrar las raíces y los relatos apócrifos familiares después de la muerte de la madre. El texto se ramifica en una anatomía fracturada de la melancolía que incluye pensamientos críticos a modo de apuntes de Roland Barthes, Louise Bourgeois, Henry Darger, Theresa Hak Kyung Cha, Peter Handke, entre otros, que la autora logra integrar en la propia vivencia, aunando así autobiografía, dolor e infancia con la sensación de hacernos entrar en un espacio sagrado.
«Mi libro madre, mi libro monstruo de Kate Zambreno es intenso, original y de una inteligencia feroz, que se atreve a enfrentarse al inmenso poder de la madre». Siri Hustvedt
«¿Memorias? ¿Poesía? ¿Crítica de arte? A quién le importa. Muchos de mis libros favoritos eluden estas preguntas. Y en este caso, su forma está llena de lagunas y silencios, momentos de autocuestionamiento. En parte elegía, en parte indagación, en parte archivo, en parte grito, este libro sondea la complejidad irreductible, la excentricidad y la profundidad insondable de las vidas de aquellas mujeres, cuyas superficies (como las fotografías) parecen tan engañosamente accesibles». Suzanne Buffam
«Por encima de todo, es un libro en el que el tono es primordial; expresa un fracaso para trascender el dolor escrito desde un lugar de culpa y vergüenza, con gestos vacilantes e inarticulados… La escritura puede no cambiar nada, puede que no sane ni consuele, pero, como las celdas de Bourgeois, crea un espacio donde el dolor y el caos se encierran y se guardan como reliquias sagradas en una iglesia». Jenny Hendrix, Times Literary Supplement (TLS)
TRAGEDIA DEL SEÑOR MORN
de Vladimir Nabokov
La primera obra de importancia de Vladimir Nabokov, inédita hasta ahora en castellano, es una obra de teatro en verso de belleza y riqueza shakespeariana, que el autor de Lolita escribió en ruso con veinticuatro años mientras vivía en Praga.
Tragedia del señor Morn cuenta la historia de un rey enmascarado cuyo amor por la mujer de un revolucionario desterrado desata el caos que el propio rey había conseguido evitar. Es una obra en cinco actos nunca publicada en vida de Nabokov y que quedó manuscrita hasta que vio la luz en una revista literaria rusa en 1997. De una precocidad asombrosa y de un verso exquisito, trata los temas que Nabokov desarrollará durante los siguientes cincuenta años: el deseo sexual y los celos, el carácter huidizo de la felicidad, el poder de la imaginación y la eterna batalla entre verdad y fantasía.
«Para Nabokov escribir teatro era como jugar al ajedrez sin la dama. […] Tragedia del señor Morn es una tragedia sobre la felicidad». Brian Boyd, Vladimir Nabokov (los años rusos)
«Una joya. El imaginario es asombroso; es visionaria y musical. No parece una obra temprana y ya contiene buena parte de las novelas por venir, desde Barra siniestra a Risa en la oscuridad y Cosas transparentes». Times Literary Supplement
EDITORIAL LIBROS DEL ASTEROIDE. Caseta 239
Libros del Asteroide es una editorial independiente fundada en Barcelona en el año 2005 por Luis Solano; Desde su creación, la editorial ha publicado más de doscientos libros que han obtenido el reconocimiento del público y la crítica y ha recibido diversos premios y reconocimientos, entre los que destaca el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural concedido por el Ministerio de Cultura en 2008. Libros del Asteroide quiere ofrecer a sus lectores obras fundamentales de la literatura universal de los últimos setenta y cinco años que no hayan sido publicadas antes en español o que se encuentren descatalogadas. En su catálogo predominan las novelas pero también dejan espacio para libros de otros géneros como biografías, memorias y reportajes, que han traducido de más de veinte lenguas distintas. Creen que los lectores buscan simplemente buenos libros, con independencia del género al que estos se adscriban. Libros del Asteroide trata de construir un catálogo coherente, llamado a perdurar y que ilumine al lector de nuestro tiempo. Agrupan todas sus publicaciones en una única colección que fue diseñada por Enric Jardí. Un ritmo de publicación razonable les permite cuidar la selección, edición y difusión de cada uno de sus títulos, dedicándoles la atención que se merecen.
LOS EFFINGER. UNA SAGA BERLINESA
de Gabriele Tergit
Traducción: Carlos Fortea
A finales del siglo XIX, Karl y Paul Effinger, hijos de un modesto relojero judío de Baviera, llegan a Berlín en busca de fortuna. Con el tiempo, su pequeña fábrica prosperará hasta convertirse en una de las pioneras en la producción de automóviles. Gracias también a su matrimonio con las hermanas Klara y Annette Oppner, herederas de una importante familia de banqueros berlineses, se convertirán en una de las familias más respetadas y admiradas de la ciudad.
Esta saga recorre la vida de cuatro generaciones desde la radiante Alemania de Bismarck a los oscuros años de la segunda guerra mundial; sus protagonistas, judíos, ardientes patriotas y prusianos, se verán arrastrados por las corrientes devastadoras de la historia. Polifónica y tan adictiva como históricamente precisa, la novela registra los drásticos cambios sociales y políticos de la Europa de la época y su enorme impacto en la esfera íntima y familiar. Un retrato profundamente humano en el que cobra especial relevancia la vida de las mujeres y su conquista de un nuevo rol en la sociedad moderna.
Publicada por primera vez en 1951 e injustamente olvidada durante años, la reedición de esta novela en Alemania en 2019 la consagró como un auténtico clásico.
LIBROS 
DEL ZORRO ROJO. Caseta 376
Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial, 2011, Ministerio de Cultura de España
Premio a la Mejor Editorial Europea, 2015, Feria del Libro de Bolonia
Desde su fundación en Barcelona en 2004, Libros del Zorro Rojo se ha consolidado como una editorial de referencia internacional en la edición de libros ilustrados para lectores de todas las edades. Para nuestra editorial, ilustrar significa crear una obra a través de la confluencia de dos lenguajes: la literatura y las bellas artes. Palabra e imagen florecen en el terreno fértil que las vincula: el arte de editar. Oficio delicado y preciso, dentro del cual el atento cuidado de las traducciones y la exquisitez en el diseño convierten cada edición en algo único. Obras en las que lo bello no se propone como elemento decorativo, sino como medio para el desarrollo reflexivo de los lectores. Los libros que articulan y definen nuestro catálogo, tanto infantil como juvenil y adulto, son libros que buscan, desde la singularidad, complacer este deseo del lector de encontrar significados propios. Una literatura que no uniformice, inconformista, no complaciente, que plantee preguntas, integradora, que despierte la curiosidad y, sobre todo, que provoque el placer en la lectura. Destacan en nuestro catálogo de jóvenes y adultos los rescates de clásicos ilustrados por notables artistas junto a textos de autores universales, de distintas épocas y estilos, en íntimo diálogo con el lenguaje gráfico de creadores contemporáneos. Julio Cortázar, tránsfugo entre realidades, ilustrado desde las sombras por José Muñoz o Enrique Breccia; el genial Harry Clarke iluminando los cuentos de Andersen, de Edgar Allan Poe o el Fausto de Goethe; Alejandra Pizarnik vivificada por las notables estampas de Santiago Caruso; o Pat Andrea descubriéndonos el surrealismo perturbador de Alicia en el país de las maravillas o de los poemas censurados de Baudelaire; los collages lúdicos de Isidro Ferrer en diálogo con Los Sueños de Helena, de Eduardo Galeano; Kafka, Wells o el propio Drácula resaltados por la tinta de Luis Scafati, son algunos de los trabajos que han consolidado nuestra identidad artística y nuestra línea editorial.
NOVEDADES (y sugerencias) de LIBROS DEL ZORRO ROJO
LA CONDESA SANGRIENTA
de Alejandra Pizarnik
Ilustraciones de Santiago Caruso
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Con motivo de los cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, llega una edición de lujo en tapa dura en tela de La condesa sangrienta, una de las composiciones clave en la obra de esta poeta considerada una de las voces más influyentes del siglo xx. A lo largo de doce brevestextos cargados de lirismo que conjugan, a su vez, ensayo y narración, se despliega el particular universo de la autora para, finalmente, construir unretrato perturbador del sadismo y la locura, que las estampas del artista Santiago Caruso recrean con admirable maestría. Este volumen —que cuenta, además, con un epílogo de la poeta y ensayista María Negroni, gran conocedora de la obra de Alejandra Pizarnik, narra los crímenes de Erzsebét Bathory, una de las asesinas más siniestras de la historia, acusada de la muerte de seiscientas cincuenta jóvenes. En su castillo de los Cárpatos, a finales de siglo XVII, la condesa torturaba a sus víctimas con el fin de desangrarlas y conservar su juventud. Su leyenda maldita y fascinante pervive en el tiempo. El texto nace de un artículo que le encargaron a la poeta sobre la novela homónima de Valentine Penrose. Escribió la propia Alejandra en su diario:«¿Cuál es mi estilo? Creo que el del artículo de la condesa. Insisto, una y otra vez, en la fascinación por el tema de mi nota. Nunca después volvió a sucederme algo parecido». Con su prosa, que no se desprende jamás de su poética, logra hacer de lo macabro algo atractivo, convirtiendo a esta condesa en un personaje terrible y, a la vez, cautivador. En la obra de Pizarnik muerte y literatura se entrelazan. «Este pequeño libro simboliza de manera especialmente perturbadora la conciencia profunda que tenía Alejandra de la vinculación entre muerte y escritura, ya que su estilo alcanza su reverberación más perfecta al nombrar la muerte», explican Cristina Piña y Patricia Venti en la biografía de la autora. El trabajo gráfico de Santiago Caruso, artista insignia del catálogo de Libros del Zorro Rojo, bebe de los ilustradores medievales, del romanticismo y de la estética simbolista siglo XIX para lograr una representación simbólica del terror. «Mi mayor desafío fue reemplazar la visión tan directa del horror que hay en el libro por una “belleza convulsiva”, como la llama Pizarnik»,señala. Sus esgrafiados, que juegan con un entramado de contrastes entre rojos y negros, potencian el propio texto de la poeta y muestran cómo una obra preexistente deviene en algo nuevo con la intervención artística de un talentoso ilustrador.
LOS SUEÑOS DE HELENA
de Eduardo Galeano
EL HOMBRE INVISIBLE
de H. G. Wells
ILustraciones de Luis Scafati
Publicada originalmente en 1897 por entregas, El Hombre Invisible relata las contradicciones de un joven y brillante científico que se desprende de toda ética en pro de su sed de dominio y lucro personal. Este clásico atemporal del escritor británico H. G. Wells, conocido como el padre de la ciencia ficción, nos pide reflexionar acerca de los límites éticos de la ciencia en esta época de veloces avances médicos y tecnológicos.
La novela empieza en un día de nieve cerrada, con la llegada de un hombre, cubierto con vendas, sombrero y gafas oscuras, a un pequeñísimo pueblo inglés. A los pocos días, el inquietante personaje recibe un paquete con un cargamento lleno de tubos de ensayo y productos químicos, y se encierra a trabajar en un misterioso experimento. Todo indica que ha sufrido un terrible accidente. Sin embargo, la curiosidad de los vecinos puede más que la compasión y poco a poco conseguirán arrancarle a este forastero su terrible secreto.
Esta obra de absoluta vigencia se vuelve más aterradora que nunca a través de las ilustraciones de Scafati, uno de los artistas plásticos argentinos más importantes e ilustrador insignia del catálogo de Libros del Zorro Rojo. Las estampas, en riguroso blanco y negro, realizadas con una técnica que recuerda al grabado xilográfico, recrean admirablemente la aciaga atmósfera de una sociedad trastornada por la conducta de un individuo que actúa con total impunidad cuando no es visto.
FARENHEIT 451
de Ray Bradbury
MALPASO Y CÍA
LINCE EDICIONES
Malpaso y cía es una casa editorial heterodoxa, comprometida con la literatura y sus lectores. Seleccionamos libros de autores que abordan los principales temas de la condición humana desde la crítica y la creación literaria. Nos interesa analizar el presente desde un punto de vista diacrónico, con la mirada puesta en el legado cultural y en la actualidad, y en todos los lugares del mundo. Queremos animar conversaciones desde los márgenes y a contracorriente del consenso establecido. Nos importa la calidad estética, por eso publicamos libros con un cuidado editorial exquisitos en español, tanto en formato físico como digital.
Nuestra línea editorial está claramente definida, con un gusto por una prosa nítida, original, elegante, seductora e irónica. Editamos libros de ficción y no ficción que busquen el contrasentido, la contracultura, la otra realidad de las conversaciones relevantes en el panorama literario. Privilegiamos la escritura en español y traducimos libros de otras lenguas para comprendernos o confrontarnos con solvencia intelectual. Nuestro compromiso es decir algo distinto a través de libros de producción propia, obras contratadas y rescates de libros olvidados.
NO SE REQUIERE CORBATA
de Carlos Vázquez Moreno
No se requiere corbata. Con la misma franqueza con la que hablaba de las cloacas de la industria musical en Memorias de un mánager’, el controvertido Tibu vuelve a la carga.
Esta vez para ofrecer un relato mucho más personal de su historia: desde las pandillas de quinquis en el Carabanchel de los setentas al bajista que tocó con Jerry Lee Lewis y Scorpions, la movida madrileña, la experiencia de las drogas y el sexo, o sus viajes a México, Venezuela, Turquía… Una cara B de sus memorias, que también lo es de los orígenes del rock hispánico.
El testimonio sin edulcorantes de quien estuvo allí y no se calla nada.
LITERATURA RANDOM HOUSE MONDADORI. Caseta 271
El sello tiene sus orígenes en la editorial Mondadori, fundada en 1907, en Ostiglia, por Arnoldo Mondadori. La editorial trabajó intensamente, incluso durante la Primera Guerra Mundial, sobre todo en la publicación de revistas para las tropas en el frente. En 1919, la sede de la editorial fue trasladada a Milán. Después de la Gran Guerra Mondadori lanzó varias series de libros de éxito, incluyendo Mondadori Amarillo en 1929, el primer ejemplo de una serie de libros dedicada a las novelas de detectives y criminales que terminó por bautizar el modo en que en la cultura italiana se refieren al genero policial. Leonardo Mondadori, nieto del fundador, pasó a ser el presidente de la editorial en 1982. Fue bajo su mandato que la editorial aterrizó en España, concretamente en Barcelona, en 1987, tras llegar a un acuerdo con Juan Grijalbo, formando la legendaria editorial Grijalbo Mondadori. En 2001 comenzó a formar parte de lo que hoy es Penguin Random House Grupo Editorial y, en enero de 2014, con la reorganización del grupo editorial, el sello Mondadori pasó a denominarse Literatura Random House. El tiempo ha jugado a favor de las apuestas realizadas por este sello y en su catálogo brillan varios premios Nobel como Gabriel García Márquez, J.M. Coetzee, Orhan Pamuk, V.S. Naipaul o Elfriede Jelinek. La lista de galardones es extensa y variada, y en ella destacan: Javier Cercas con el Premio Nacional de Narrativa; Cormac McCarthy, Junot Díaz o Art Spiegelman con el premio Pulitzer; Philip Roth, Susan Sontag y Denis Johnson con el National Book Award; Salman Rushdie o Peter Carey con el premio Booker; Chimamanda Ngozi Adichie y Téa Obreht con el premio Orange, o más recientemente David Vann, ganador del premi Llibreter 2011. Por otra parte, cabe mencionar que la línea de autores en lengua española incluye, entre otros, a Javier Cercas, César Aira, Rodrigo Fresán, Elvira Navarro, Belén Gopegui o Patricio Pron, todos ellos futuros clásicos.
NOVEDADES (y sugerencias) de LITERATURA RANDOM HOUSE MONDADORI
EL ÚLTIMO HOMBRE BLANCO de Nuria Labari
A sus cuarenta y cuatro años, la mujer que protagoniza esta novela se ha convertido en un auténtico «hombre» de negocios: gana doscientos mil euros al año y ha modelado su cuerpo, su tiempo, su lenguaje y hasta sus relaciones sexuales para conseguir tener tanto poder como un hombre, ser aceptada en sus círculos, ganarse su total confianza y convertirse, por fin, en uno de ellos. En la cima de su carrera profesional, cuando lleva años viviendo, pensando y ganando exactamente lo mismo que sus colegas masculinos, echa la vista atrás y observa su metamorfosis, desde la primera vez que pensó que había nacido en el bando equivocado hasta el momento en que comprende que su éxito profesional es también el resultado de una monstruosa transformación personal. El último hombre blanco puede leerse como la crónica de una infiltrada en las costuras del mercado laboral o como el testimonio de un hombre poderoso y opaco que por primera vez toma la palabra dispuesto a decir la verdad. La prosa incisiva y lúcida de Nuria Labari sirve para contar la historia de una mujer que creyó que necesitaba escalar una montaña y de cómo, una vez que consiguió llegar a la cumbre, deseó hacerla estallar.
OBRA IMPRESCINDIBLE de Susan Sontag
Este volumen reúne la obra imprescindible de una de las escritoras e intelectuales más trascendentales de la segunda mitad siglo XX. El crítico cultural e historiador David Rieff, hijo de la autora, ha antologado los escritos que conforman este libro basado, entre otros criterios, en lo que la propia Susan Sontag consideraba su obra más perdurable, así como en el eco que podrían suscitar algunos de ellos entre los lectores de la tercera década del siglo XXI. Los estudios, ensayos, artículos, relatos y fragmentos de las novelas y de los diarios se conjugan en esta compilación para ofrecer el retrato más sólido y fidedigno de su ejemplar y controvertida trayectoria.
Destaca la incorporación de «El Tercer Mundo de las mujeres», nunca antes recogido en libro. Escrito hace medio siglo, analiza situaciones sociales y políticas feministas de permanente relevancia. En esta edición se incluyen asimismo fragmentos inéditos de los diarios de Sontag, sobre el sitio de Sarajevo o sobre la gestación de sus últimas novelas, que arrojan nueva luz sobre su sensibilidad y pensamiento.
«A diferencia de muchos escritores comprometidos políticamente, Sontag nunca se aferró a la seguridad de un sistema de pensamiento cerrado. Si se labró una reputación de pensadora antagónica fue porque respondió directamente a los acontecimientos históricos, los cuales rara vez se ajustan a los estereotipos ideológicos.»
John Gray
LA MUERTE DE FRANCIS BACON de Max Porter
Madrid, abril de 1992. Un gran pintor yace en su lecho de muerte, y las sinapsis estallan, deleitándose en el placer y el dolor de una vida llena de caóticos recuerdos que lo inundan y lo envuelven.
En esta audaz y brillante obra, Max Porter se pone en la mente de un moribundo Francis Bacon durante su explosivo recorrido final. Porter evoca imágenes que hablan por sí mismas mientras se vengan del sujeto que las manejó en vida. La muerte de Francis Bacon es un bombardeo físico, emocional, histórico, sexual y político, que da cuenta de un hombre creativo y comprometido, erótico y masoquista, inexplicable e inspirado.
«Este es mi intento de escribir como pintura, no sobre ella; un intento de replicar el pensamiento, la lucha, la lucha del pensamiento, pero también la pura energía de la confrontación del ojo con la imagen pintada. […] Espero que, a pesar de ser un libro sobre la muerte, sea un ser vivo». Max Porter
La comunión perfecta entre uno de los escritores más audaces e imaginativos de las letras inglesas y uno de los pintores más poderosos del siglo XX: Francis Bacon.
PÁNICO de James Ellroy
Regresa el maestro moderno del noir, en su más descarnada esencia, con una novela basada en el personaje real Freddy Otash, malévolo monarca de la clandestinidad en el Los Ángeles de los años cincuenta.
Freddy Otash es un expolicía en horas bajas. Liquidó a un asesino de polis a sangre fría, así que el jefe William H. Parker lo despachó. Ahora es un detective privado con mala reputación, un artista de la extorsión y sobre todo el matón jefe de Confidential, la revista sensacionalista que esparce cotilleos sobre las flaquezas de misántropas estrellas de cine y difunde trapos sucios de políticos papanatas y gente de la alta sociedad con inclinación por el sexo sucio. Jack Kennedy, James Dean, Montgomery Clift, Burt Lancaster, Liz Taylor, Rock Hudson… Freddy el Frenético los ha puesto en evidencia a todos. Era el Cacique del Cotilleo que tomó a Hollywood como rehén, y ahora, desde el purgatorio, ha venido a confesarlo todo.
Narrado con la voz brutalmente divertida de Freddy, Pánico es una virulenta revelación, sin ambages, de la corrupción y la paranoia, del pecado y la redención.
El decano de los autores de novela negra de Los Ángeles […]. Uno acude a Ellroy para revolcarse en la sangre y el barro, para someterse a los giros y traiciones de la trama».
Los Angeles Times
MEMORIAS DEL CONDADO de HECATE de Edmund Wilson
En el condado de Hecate, así como en Nueva York, se suceden historias de amor y de sexo, de ocultación y de necesidad de reafirmación, de arte y de mercadeo despiadado. En ese universo, que oscila entre el realismo extremo y la atmósfera embrujada, y en el que se entra bajo el influjo de la poderosa voz de un único narrador, la naturalidad no es habitual, los deseos no se cumplen abiertamente y los demonios campan a sus anchas. Memorias del condado de Hecate es un alegórico viaje por la sociedad norteamericana de una época que se oculta tras máscaras públicas y puertas cerradas, y que poco a poco va difuminándose y disolviéndose envuelta en un oscuro halo de pesadilla.
EL CEMENTERIO AZUL de Gonzalo Suárez
El cementerio azul es una rara avis que sobrevuela nuestro mundo cotidiano para transportarnos, con la lucidez y el sentido del humor de uno de los creadores más respetados de nuestro panorama cultural, a espacios inexplorados. El libro comienza un gélido noviembre en Varsovia, bajo las glaciales cuchilladas del viento en el barrio de Praga. De repente irrumpe la ficción y nos vemos inmersos en una sucesión de relatos que acompasan el tiempo y, paso a paso, se convierten subrepticiamente en un imaginario acontecer al que la lectura confiere vida, ¿qué es la literatura si no una alternativa soñada a la realidad?
Sobre el autor
«De alguna manera cuyo secreto solo él conoce, Gonzalo Suárez transita desde hace años por los registros más variados de la vida intelectual española, pero esa actitud tránsfuga y casi de fantasma inquieta e incluso enoja a los críticos amantes del orden, los géneros y las etiquetas».
Julio Cortázar
«Gonzalo Suárez ha sabido recrear un sentimiento equivalente al que yo mismo busco provocar con mi obra».
Eduardo Chillida
EL HOMBRE AMANSADO
de Horacio Castellanos Moya
Erasmo Aragón sufre un abrupto cambio de vida al quedarse sin trabajo tras ser falsamente acusado de abuso sexual. La tensión que este incidente genera lo lleva a enterrar sus recuerdos. Sometido por los ansiolíticos, deja atrás la persona desinhibida que fue y se transforma en un ser torturado por la paranoia y en permanente estado de alerta. Durante el redescubrimiento de sí mismo conocerá a Joselin, enfermera que trabaja en la clínica psiquiátrica que sigue su tratamiento y a quien se aferrará como a un clavo ardiendo. Para cortar cualquier conexión con su pasado, Erasmo inicia junto a ella, en Suecia, una nueva vida que se verá sepultada por un alud de insatisfacción y dependencia.
En esta breve pero intensa novela, Horacio Castellanos Moya aborda uno de los temas centrales de su obra: el desarraigo que supone para las personas de varias regiones de Latinoamérica los conflictos allí existentes: personas a quienes la vida les ha sido negada; condenadas, de forma irremediable, a vagar por el mundo. Erasmo Aragón da voz a aquellos que habitan entre dos aguas, con un pie en su patria y el otro en países que les resultan hostiles: mientras tratan de mantener cierto equilibrio, la certeza de un hogar se les escapa de las manos.
EDITORIAL LUMEN. Caseta 271
Lumen es el nombre con el que Esther Tusquets renombró en los años sesenta a la editorial que le «había regalado» su padre Magí tras haberla comprado a su tío, que la había fundado con otro nombre tras la Guerra Civil. Esther Tusquets revolucionó aquella pequeña editorial familiar hasta convertirla en uno de los referentes de la edición española. A lo largo de los cuarenta años en que dirigió la editorial la convirtió en el hogar de autores fundamentales para la cultura universal como Virginia Woolf, Ernest Hemingway, Natalia Ginzburg, Elsa Morante, Rosa Chacel, Marcel Proust y Umberto Eco, y otros que podrían considerarse los clásicos de hoy, como Juan Marsé, Alice Munro, Toni Morrison, Donna Tartt, David Grossman y Jeanette Winterson. También su labor como editorial de poesía, mediante la colección El Bardo, donde han circulado algunos de los poetas fundamentales como Pablo Neruda, Jaime Gil de Biedma, Federico García Lorca, y en rigurosas ediciones bilingües, Philip Larkin, Rainer Maria Rilke, Robert Graves, Walt Whitman y Williams Carlos Williams. Fundamental para el éxito económico de la empresa fue la edición en España de las tiras cómicas de Mafalda, y más tarde toda la producción de Quino, que permitió además difundir el nombre de la editorial en todos los ámbitos sociales. En 1996 Esther Tusquets vendió la editorial al Grupo Berstelmann, y pasó a formar parte de la integración realizada con la joint venture de la que surgió primero Random House Mondadori y finalmente, tras una serie de cambios en el accionariado, el actual Penguin Random House Grupo Editorial. A lo largo de estos veinticinco años se ha profundizado en la línea iniciada por Esther Tusquets, reforzando el catálogo del sello con autores y obras que tengan fuerza suficiente para convertirse en clásicos, así como por la voluntad de rescatar del olvido lo mejor de la literatura del siglo XX.
NOVEDADES (y sugerencias) de Editorial LUMEN
DANZA DE LAS SOMBRAS de Alice Munro
La magia de Alice Munro, que han invocado tantos escritores y críticos literarios, con la que ha llenado de luz las vidas, los sentimientos y los diálogos más cotidianos, y que ha hecho de ella la mejor cuentista de la literatura contemporánea, ganadora del Nobel y del Booker, ya estaba totalmente afianzada en el primero de sus catorce libros de relatos: “Danza de las sombras”. Quince historias ‘algunas de marcado carácter autobiográfico’ que revelan los múltiples matices de la naturaleza humana: una joven descubre cuánto ignora sobre su padre cuando lo acompaña a hacer su ruta de reparto como vendedor de la Walker Brothers; una mujer casada regresa a casa tras la muerte de su madre e intenta compensar a su hermana por el tiempo que ha pasado cuidando de aquella; el público de un recital de piano infantil recibe una lección sorprendente cuando una estudiante «singular» transmite una emoción inesperada al interpretar una pieza. Un libro clave en la obra de Munro, inédito hasta hoy en castellano, que obtuvo el Governor Generals Award y la consagró como la gran narradora que estaba destinada a ser.
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AL PARAÍSO de Hanya Yanagihara
En una versión alternativa de la América de 1893, Nueva York forma parte de los Estados Libres, donde el matrimonio homosexual está permitido, y un muchacho de familia distinguida se debate entre casarse con un pretendiente elegido por su abuelo o irse con un profesor de música con pocos recursos de quien está enamorado. En un Manhattan de 1993 asediado por «la enfermedad», un joven hawaiano vive con su pareja, cuya edad e ingresos superan con creces los suyos, y le oculta su infancia problemática y el destino de su padre. Y en 2093, en un mundo asolado por plagas y gobernado por un estado totalitario, un poderoso científico y su familia intentan encontrar las estrategias necesarias para sobrevivir sin perderse unos a otros por el camino. Como en una sinfonía fascinante e ingeniosa, estas tres partes conforman una novela monumental, histórica y distópica en la que el amor parece imposible y, sin embargo, los protagonistas, con sus limitaciones y secretos, se obstinan en buscarlo como único modo de llegar al paraíso.
La crítica ha dicho:
«La gran nueva novela de Hanya Yanagihara reescribe la historia. ¿Puede una mujer asiática americana escribir una gran novela americana? ¿Debería una gran novela americana ir de Nueva York a Hawái saltándose el Medio Oeste? ¿Puede pasar de realismo a distopía? Y, tal vez lo más importante, ¿puede centrarse en los hombres homosexuales? Es todo un mérito que Al paraíso plantee estas cuestiones, […] ponga sobre la mesa lo que preocupa a Estados Unidos y lo resuelva de manera original y fascinante. Yanagihara es magnífica en la descripción de las grandes emociones, pero es en los momentos y emociones pequeñas donde demuestra su grandeza.»
Gish Jen, The New York Times
ARACELI de Elsa Morante
Araceli, obra de madurez de Elsa Morante y su cuarta y última novela, galardonada en su día con el premio Médicis, es una novela “española” en muchos sentidos. Su narrador, Manuele, nacido en Roma, es hijo de la española Araceli, que dejó su Almería natal al casarse. Tras la muerte de su madre, Manuele emprende un viaje en busca de sus desconocidas raíces y su perdida infancia feliz. Parte así hacia Almería, la tierra de su madre que, de niño, le hablaba y le cantaba en español. La acción se sitúa en noviembre de 1975, durante la agonía de Franco, un contexto que refuerza la reconstrucción de los recuerdos familiares de Araceli.
En definitiva, una excelente novela, rica en todas sus facetas, en la que la memoria, la busca de la identidad, el encuentro con la madre perdida y la sensualidad constituyen elementos conductores.
OBRA SELECTA de Edmund Wilson
Edmund Wilson es uno de los titanes de la literatura norteamericana del siglo XX. Aunque cultivó con fortuna distintos géneros, fue, por encima de todo, el primer gran crítico independiente capaz de construir una lectura exigente e implacable de la literatura de su época. Puede decirse también que Wilson fue el crítico de la llamada «generación perdida», formada por escritores como Hemingway, Dos Passos o Scott Fitzgerald, a quien descubrió y cuya carrera estimuló a lo largo de su prolongada amistad. De la vasta y variada producción crítica que Edmund Wilson llevó a cabo a lo largo de cincuenta años, Aurelio Major ha elegido y ordenado una muestra sustancial que puede considerarse la mejor antología de su obra. Alternadas con ensayos y reseñas, se incorporan también algunas de sus impagables cartas, como las que se cruzó durante décadas con Vladimir Nabokov a propósito de los más diversos e indignantes asuntos. El insobornable criterio de Wilson, su dolorosa perspicacia, esa maravillosa impertinencia, el despiadado ejercicio de su responsabilidad crítica resultan, hoy como ayer, una fiesta de la inteligencia y un antídoto contra la conformidad, las convenciones y la uniformidad totalizadora.
EDITORIAL MAEVA. Caseta 282
Editorial MAEVA se fundó en 1985. Uno de los libros más vendidos de la editorial es El clan del oso cavernario, de Jean M. Auel, y también destaca Las cenizas de ángela de Frank McCourt. Cuenta con varias colecciones: MAEVA noir. Publica novela negra y ha editado a autores como Camilla Läckberg. MAEVA young. Publica libros para lectores jóvenes, incluidas novelas gráficas. MAEVA Inspira . También edita libros sobre cómo mejorar el bienestar físico y espiritual.
NOVEDADES DE EDITORIAL MAEVA (Una selección)
OBJETOS PERDIDOS. La oficina de los sueños extraviados
de Helen Paris
Desde que su vida cambió de la noche a la mañana, Dot Watson se ha apartado del mundo. Pasa los días encerrada, trabajando en la oficina de objetos perdidos del metro de Londres. Allí se dedica en cuerpo y alma a su labor de guardiana de objetos extraviados, y su mayor alegría es poder devolver alguno a su dueño. Y es que detrás de su fachada espinosa late un corazón muy grande. Contra todo pronóstico, también logra encontrar algo que no esperaba: a sí misma y su vida real.
LA MUJER DE ROJO
de Alex Beer
El inspector August Emmerich e la Viena de 1920
La ciudad del inspector August Emmerich es un lugar de extremos donde la población vive entre grandes penurias, inestabilidad política y una vida nocturna muy activa.
Viena, 1920. La ciudad del inspector August Emmerich es un lugar de extremos donde la población vive entre grandes penurias, inestabilidad política y una vida nocturna muy activa. Mientras sus colegas trabajan en un caso mediático, el asesinato del popular concejal Richard Fürst, Emmerich y su asistente Ferdinand Wintertienen que hacer de «niñeras» de una famosa actriz que teme por su vida. Mientras la protegen no solo encuentran una siniestra conexión con Fürst, sino que también descubren un rebuscado plan de asesinato. Comienza así una dramática carrera contrarreloj que permitirá al lector adentrarse en los abismos de la ciudad y sus habitantes.
Alex Beer nació en Bregenz, Austria, estudió Arqueología y en la actualidad reside en Viena. La mujer de rojo es la segunda entrega protagonizada por el inspector August Emmerich, que tiene muy buena acogida por parte de la prensa y de los lectores tanto en Austria como en el resto de países donde se publica.
EDICIONES MINOTAURO. Caseta 253
Minotauro es la editorial especializada en literatura fantástica y ciencia ficción del Grupo Planeta, al que se integró en 2001, 45 años después de su fundación en Argentina. Editor de la obra completa de J. R. R. Tolkien, Minotauro cuenta con autores como Philip K. Dick; Ray Bradbury, artífice de las míticas Crónicas marcianas; Ursula K. Le Guin, creadora de Terramar; William Gibson, padre del ciberpunk; John Crowley; Kim Stanley Robinson, autor de la Trilogía de Marte, y el popular Christopher Priest. Cuenta, además, con exitosos autores españoles como Javier Negrete, León Arsenal, Rafael Marín y Juan Miguel Aguilera. Además de los autores clásicos del género, el catálogo de Minotauro cuenta con colecciones dedicadas a la fantasía –con títulos como El hombre marcado, de Peter V. Bret, o Lamento, de Ken Scholes–, la ciencia ficción –La Vieja Guardia de John Scalzi es un buen ejemplo– y el terror –con obras como la antología Zombies, editada por John Joseph Adams, o la novela 13 balas, de David Wellington. Desde 2003, convoca el Premio Minotauro, Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica, que se ha consolidado en su vocación de potenciar la literatura de género fantástico y de ciencia ficción en lengua española y de convertirse en una plataforma de proyección para los autores españoles e hispanoamericanos del género.
NOVEDADES (y sugerencias) de Editorial MINOTAURO
LA MUERTE ES UN ASUNTO SOLITARIO de
Ray Bradbury
Homenaje a la novela negra norteamericana, de la que retoma con humor y nostalgia los temas y la atmósfera. La muerte es un asunto solitario cuenta la historia de un crimen insólito: en la villa balnearia de Venice, California, en una noche de tormenta del mes de octubre de 1949, el cuerpo de un anciano flota en las aguas oscuras del canal, encerrado en una jaula de leones.
Ray Bradbury nació en Waukegan, Illinois, en 1920, y residía en Los Ángeles desde 1934, ciudad en la que falleció el 05 de junio de 2012. Bradbury fue un ávido lector en su juventud además de un escritor aficionado. No pudo asistir a la universidad por razones económicas. Para ganarse la vida, comenzó a vender periódicos. Se formaría como escritor de manera autodidacta a través de libros, comenzando a escribir cuentos con una máquina de escribir. Sus primeros trabajos los vendió a revistas a comienzos de los 40. Entre novelas, colecciones de cuentos, poemas y obras de teatro, ha publicado más de una treintena de libros. Ha desarrollado una amplia actividad en el mundo del cine, el teatro y la televisión. En 1989 fue nombrado Gran Maestro de la SFWA (Asociación de autores de ciencia ficción norteamericanos) y en 1999 recibió el SF Hall of Fame por toda su carrera.
CEMENTERIO PARA LUNÁTICOS
de Ray Bradbury
Un prestigioso guionista de ciencia ficción es contratado por uno de los grandes estudios de Hollywood. Recibe una invitación anónima que lo conduce a un cementerio separado de los estudios por una mera pared, y al descubrimiento de un cuerpo congelado en el tiempo y listo para trepar desde la ciudad de los muertos a la ciudad de la luz. Un extraño misterio va desplegándose a través de una serie de raros encuentros: un director con monóculo, un actor que ha interpretado el papel de Jesús, fanáticos cazadores de autógrafos, y un genio de los efectos especiales.
NUESTROS AMIGOS DE FROLIK 8
de Philip K. Dick
A mediados del siglo XXII, algunas personas han mutado desarrollando una inteligencia extraordinaria o poderes paranormales, lo que les ha permitido dominar al resto de la humanidad. Nick Appleton, un humilde trabajador, ha depositado todas sus esperanzas en su hijo Bobby, que aspira a entrar en el Servicio Civil y formar parte de la maquinaria del poder Pero no será aceptado, lo cual suma un fracaso más en la frustrante existencia de Nick. Sin embargo, su vida y su actitud apocada se transforman cuando se enamora de la joven subversiva Charlotte Boyer y cuando Thors Provoni, que había emprendido un temerario viaje al espacio exterior en busca de aliados para los oprimidos, anuncia su inminente regreso a la Tierra acompañado de un habitante del lejano planeta Frolik 8, que los ayudará a liberarse y establecer un nuevo orden mundial.
Philip K. Dick
Santa Ana, California, Estados Unidos, 2 de marzo de 1982
Philip K. Dick (1928-1982) es autor de 36 novelas de ciencia ficción y 121 relatos breves en los que exploró la esencia de lo que hace al hombre humano, así como los peligros del poder centralizado. Hacia el final de su vida enfocó su trabajo hacia cuestiones metafísicas profundamente personales relacionadas con la naturaleza de Dios. Muchas de sus novelas y cuentos cortos han sido llevados al cine y la televisión, entre los que destacan Blade Runner (basada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?), Desafío total, Minority Report y El hombre en el castillo. A lo largo de su carrera, que abarcó tres décadas, recibió el reconocimiento de la crítica y numerosos premios. En 2005 fue incluido en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción.
UNA MIRADA A LA OSCURIDAD DE Philip K. Dick
Policías y criminales han sido siempre las dos caras de una misma moneda, pero ningún novelista ha sabido explorar esta perversa simbiosis como Philip K. Dick. Fred es el agente de policía encargado de investigar y detener a Bob Arctor, peligroso traficante de la adictiva y letal Sustancia D. Para ello Fred se adentra en un mundo donde resulta difícil diferenciar la realidad de los sueños y se sumerge en un juego perverso con Bob, en el que será a la vez cazador y presa, hasta que la pesadilla culmina con un sorprendente enfrentamiento final entre el policía y el traficante. Cáusticamente divertida e inquietantemente certera en la descripción de yonquis, colgados, traficantes, buscavidas y policías, quizás sea la novela sobre drogas más desconcertante jamás escrita. El director Richard Linklater la llevó a la gran pantalla en 2006.
SIMBIOSIS de Bruno Puelles
MINOTAURO Laberinto
Obra finalista el certamen del Premio Minotauro 2020.
Año 2000. La raza alienígena ilin llega a la tierra y pacta un acuerdo con la humanidad para una relación simbiótica: ofrecen sus conocimientos y tecnología a cambio de compartir sus cuerpos y los recursos terrestres. A pesar de haber algunos detractores, la nueva vida entre humanos e ilin trae consigo grandes beneficios, entre ellos un drástico descenso de la criminalidad. Es por esto que, décadas después, el mundo entero se sobrecoge ante una terrible serie de asesinatos a humanos no simbiontes. El cuerpo de la presunta última víctima no ha aparecido, así que se abre una investigación con la esperanza de salvarla a tiempo.
NÓRDICA LIBROS
CLARISSA DALLOWAY Y SU INVITADA de Virginia Woolf
Traducción de: Colectivo Woolf BdL
Ilustrado por: Teresa Novoa
Ilustrado por: Fernando Vicente
Clarissa Dalloway y su invitada reúne dos ejemplos de ese estilo moderno de narrar las cosas que Virginia Woolf estaba descubriendo y que culminaría un año después con la novela La señora Dalloway.
Traducción de: Magdalena Palmer
Chica conoce chico fue publicado en 2007 y es uno de sus libros más apreciados por la crítica y los lectores. Una revisitación inolvidable de las Metamorfosis de Ovidio que nos habla sobre el poder transformador del amor.
«Y ahora os hablaré de cuando yo era una chica, dice nuestro abuelo». Así comienza esta novela en la que Ali Smith nos vuelve a sorprender, en esta ocasión revisitando las Metamorfosis de Ovidio. La historia se centra en dos hermanas, Imogen y Anthea, que viven en una casa que les dejaron sus abuelos. Imogen está atada a la tierra, tratando de encajar en Pure, la compañía de agua embotellada en la que ambas trabajan, incluso cuando queda claro que la compañía está dirigida por personas sin escrúpulos. Ali Smith nos cuenta una historia sobre chicos, chicas, amor y transformación; una historia de juegos de palabras, literatura y revelaciones. «[…] y nada perdura y nada se pierde y nada perece, y las cosas siempre pueden cambiar porque las cosas siempre cambiarán y siempre serán distintas, porque las cosas siempre pueden ser distintas».
ADULTOS de
Marie Aubert
Ida es arquitecta, no tiene hijos y está en su mejor momento, pero últimamente las señales de advertencia se han vuelto cada vez más diferentes para ignorarlas. Para estar segura, ha explorado las posibilidades de congelar sus óvulos para su uso posterior, en caso de que conozca al hombre adecuado. Ahora está aquí el verano, e Ida va en un autobús rumbo al sur hacia la idílica cabaña familiar junto al mar, donde su madre celebrará su 65 cumpleaños con su pequeña familia. Todo parece preparado para un fin de semana de verano perfecto, pero luego Marthe, la hermana menor de Ida, da una maravillosa noticia. Adultos es un relato estimulante, divertido e inesperadamente devastador sobre una familia moderna disfuncional.
Marie Aubert (Oslo, 1979)
Hizo su debut con la colección de cuentos Can I Come Home with You (2016), que fue un gran éxito en Noruega, vendiendo más de 10.000 copias. Su aclamada primera novela Adultos (2019) ganó el Premio de la Crítica Joven (el equivalente noruego al Goncourt des lycéens), fue nominada al Premio de los Libreros y se ha publicado en quince países.
EDITORIAL PÁGINAS DE ESPUMA. Caseta 291
Fue fundada en Madrid en 1999 con la intención de dedicarse al género del cuento. Cuenta con un importante catálogo de autores latinoamericanos, en especial mexicanos y argentinos. En la actualidad publica unos veinte títulos al año, además de conceder el Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero (bianual),1 y el Premio Málaga de Ensayo. Ha publicado antologías y obras completas de autores clásicos como E.A.Poe traducido por Julio Cortázar, con prólogo de Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa; D. de Maupassant, Anton Chejov, Henry James, Balzac o Pessoa.
USTEDES BRILLAN EN LO OSCURO de Liliana Colanzi
VII Premio Ribera del Duero
Los cuentos de Liliana Colanzi exploran magistralmente diversas formas de narrar el tiempo, como el viaje geológico en una cueva, la búsqueda de las raíces históricas de la explotación del caucho en las ruinas de un pueblo amazónico, o la temporalidad dislocada de una colonia religiosa en la que sus personajes ansían deshacerse de las prohibiciones que los encallan en el pasado. En este libro la radiación es un agente invisible que afecta a los jóvenes que viven cerca de una central nuclear andina y a los recolectores de chatarra de una ciudad brasileña. Ustedes brillan en lo oscuro, libro galardonado con el Premio Ribera del Duero, crea espacios enrarecidos con una escritura enigmática y sensorial.
El jurado, del que formaron parte los escritores Marta Sanz, Cristian Crusat y presidido por Rosa Montero, resaltó que se trata de una obra de gran originalidad y potencia expresiva, que construye mundos extraños aunando las claves de ciencia ficción y realismo para llevar a cabo una crítica que nos sitúa ante el desconsuelo e inquietud de la vida.
CUENTOS COMPLETOS de
Miguel de Unamuno
Miguel de Unamuno (1864-1936) dejó plasmada en sus cuentos toda la heterodoxia, toda la libertad creativa y toda la coherencia de pensamiento por las que se le reconoce como uno de los autores fundamentales de la literatura española. Desde una posición estratégica a caballo entre los siglos XIX y XX, Unamuno utilizó sus cuentos, entre otras cosas, como excelente material donde desarrollar sus ideas y abordar las obsesiones que continuarían en el resto de su producción literaria.
En este volumen anotado y editado por el especialista J. Óscar Carrascosa Tinoco se recogen, hasta reunir el corpus cuentístico del autor vasco, todos los relatos publicados por Unamuno tanto en libros como en las diversas cabeceras periódicas en las que colaboró, así como aquellos que permanecían inéditos. Desde el inaugural «Ver con los ojos», de 1886, hasta «Una tragedia», de 1923, contando con un buen número de cuentos sin fechar, el lector encontrará en esta rigurosa edición casi un centenar de relatos con los que comprobar, o recordar, la altura creativa de Unamuno.
CAFÉ GIJÓN de José Esteban, con ilustraciones de Javier de Juan
de esta narración en la revista Collier.
joven que él, Mary Grey, con la que inicia una relación de amistad. Poco a poco, a pesar de la diferencia de edad, se enamoran, pero la esposa de Philip no solo le niega el divorcio sino que le amenaza con acusarlo de libertino y conducta inmoral ante sus jefes. El único camino de salida parece ser el asesinato, pero hasta el crimen más perfecto puede generar un sinfín de sospechas. Llevada al cine con Charles Laughton y Ella Raines como pareja protagonista, El sospechoso es uno de los clásicos del género de suspense que mantiene la tensión narrativa hasta las últimas páginas.
John Galsworthy (Coombe, Surrey, 1867 – Londres, 1933) fue uno de los grandes novelistas ingleses de la primera mitad del siglo XX, galardonado en 1932 con el Premio Nobel de Literatura. Estudió en Harrow y se doctoró en Derecho en la Universidad de Oxford, aunque, animado por la insistencia de su amigo Joseph Conrad, enseguida comenzó a compaginar las leyes con la literatura. Su primera novela, Jocelyn, la publicó con seudónimo en 1899, pero habría de esperar hasta 1906 para conocer el éxito gracias a El propietario, con la que abre su famosa serie La Saga de los Forsyte [LITERATURA REINO DE CORDELIA, nº 42], llevada a la televisión por la BBC en 1967 y por la ITV en 2002,donde se describe a la clase media inglesa durante el final de la época victoriana y el comienzo de la edad moderna. La trilogía se completa con En los tribunales (1920), Se alquila (1921) y los interludios El veranillo de San Martín de un Forsyte (1918) y Despertar (1920). Amplió este ciclo narrativo en otras novelas y relatos cortos con los mismos personajes y temas, entre los que destaca la segunda trilogía de los Forsyte, compuesta por las novelas El mono blanco(1924)LITERATURA REINO DE CORDELIA, nº 28], La cuchara de plata (1926) [LITERATURA REINO DE CORDELIA, nº 35] y El canto del cisne (1928) [LITERATURA REINO DE CORDELIA, nº 50], publicadas conjuntamente en 1929 bajo el título de Una comedia moderna y ambientadas en la Inglaterra de entreguerras. Instalado en Sussex, Galsworthy escribió muchas más obras teatrales y novelas, que le convirtieron en uno de los escritores más prolíficos de su tiempo. Sus relatos cortos fueron reunidos y publicados en 1927. El acta del jurado que le concedió el Nobel destacó su poderosa fuerza descriptiva.
REINO DE CORDELIA vuelve a traducir expresamente para esta edición uno de los grandes clásicos de la novela policíaca norteamericana, La noche a través del espejo, del maestro Fredric Brown. Considerada la obra cumbre de Brown, La noche a través del espejo recrea la alocada estructura de Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, en un relato policíaco desconcertante, que se va complicando conforme avanza la acción. Todo un alarde de ingenio, imaginación y sentido del humor. El protagonista, Doc Stoeger, es un editor de un semanario local en una pequeña ciudad, harto de no no haber publicado una sola exclusiva en veintitrés años.La visita de un extraño personaje que, como él, también ama la literatura de Lewis Carroll, lo atrapa de un cadena de sucesos extraños, casi surrealistas, que pondrán en peligro sus vidas. Un final tan inesperado como sorprendente cierra una novela negra perfecta y extraña, rebosante de ingenio, que trasciende los límites del género negro y se ha ido convirtiendo con el tiempo en uno de los clásicos de la novela norteamericana del siglo XX.
ROCA EDITORIAL. Caseta 365
Clarissa Ward es una reportera de guerra que ha ganado premios importantes por su trabajo cubriendo conflictos en Siria, Egipto, Afganistán, fue la periodista que cubrió la caída de Kabul. Tuvo una infancia privilegiada, pero prefirió ir a los frentes e informar de la cruda realidad de los conflictos, de una manera empática, cuenta las historias más difíciles. En todos los frentes es el relato fascinante de su trabajo durante años, cubriendo los ‘puntos calientes’ del extremismo. Tras una vida privilegiada y solitaria, Ward se convirtió en corresponsal de guerra tras la tragedia del 11 S.Desde el inicio ella estuvo “empotrada” con los marines durante la guerra de Irak, y luego en otros países árabes. No hay lugar donde Ward no deje su huella, es en la guerra de Siria donde destacó por ser la periodista occidental que cubrió más este conflicto. Se infiltró varias veces con los rebeldes sirios para investigar sobre los extremistas occidentales que se sienten atraídos por ISIS. También ha informado del reinado de terror de Bashar al-Assad, sin miedo. En 2018 asumió nuevos retos para la CNN y fue madre. Esta es la historia inolvidable de una periodista extraordinaria y de un mundo cambiante.
DISFRACES TERRIBLES
de Elia Barceló
En los años setenta, el prestigioso cuentista argentino Raúl de la Torre, residente en París, saltó a la fama al publicar su primera novela. Su popularidad como novelista del boom creció con sus siguientes obras, su segundo e inesperado matrimonio y su implicación política. Todo ello lo coloca en el punto de mira de las crónicas de sociedad cuando decide descubrir públicamente su homosexualidad o cuando se conoce su suicidio de un pistoletazo. Muchos años después, el joven crítico francés Ariel Lenormand se embarca en la biografía del escritor entrevistando a quienes lo conocieron: su editor, sus amigos y, sobre todo, Amelia, su desconcertante y sofisticada primera esposa, compañera y apoyo del autor a lo largo de su vida. Pero el misterioso mundo que rodeaba al escritor amenaza con convertirse en parte de la vida del biógrafo. ¿Qué oscuras presiones lo llevaron a la confesión de su homosexualidad en una época en la que nadie lo hacía? ¿Por qué se suicidó? ¿Cuál es el terrible misterio que esconde su obra novelística? ¿Por qué mienten los testigos después de tantos años?
LA PRINCESA ESPÍA
de Larry Loftis
Cuando Aline Griffith nació en una tranquila aldea suburbana de Nueva York nadie podía imaginar cuál sería su sorprendente futuro, lleno de peligros y glamour. Cuando Estados Unidos interviene en la Segunda Guerra Mundial, los ojos se centran en los chicos jóvenes universitarios, para que se unan al esfuerzo bélico, pero nadie repara en una joven de ojos brillantes cuya única experiencia profesional es la de coser y modelar ropa. La vida de Aline cambia cuando, en una cena, conoce a un hombre llamado Frank Ryan y le revela cuán desesperadamente quiere hacer por ayudar a su país. En unas pocas semanas, la recluta para la Oficina de Servicios Estratégicos, precursora de la CIA. Con un nombre en clave y una formación experta en su haber, Aline es enviada a España como codificadora, pero pronto se le asigna la tarea adicional de infiltrarse en las altas esferas de la sociedad, mezclarse con funcionarios de alto rango, diplomáticos y europeos titulados, cualquiera de los cuales podría ser un agente enemigo. Con este glamuroso telón de fondo de galas y cenas, recluta a otros miembros y se dedica a un espionaje encubierto para contrarrestar las tácticas nazis en Madrid. Aline conoce al conde de Romanones, pero incluso después de casarse con él, ella seguirá en secreto con sus actividades encubiertas, recibiendo misiones especiales en el extranjero que se beneficiarían de su impecable pedigrí y conexiones sociales.
EL PROCURADOR
de M.W.Craven
Premio CWA Gold Dagger
Es Navidad y un asesino en serie deja a la vista partes del cuerpo de su última víctima por todo Cumbria. Un extraño mensaje aparece en cada escena del crimen: # BSC6. Washington Poe y Tilly Bradshaw, de la Agencia Nacional contra el Crimen, se enfrentan a un caso que no tiene sentido. ¿Por qué algunas víctimas fueron anestesiadas, mientras que otras murieron en una agonía espantosa? ¿Por qué su único sospechoso niega lo que pueden probar de manera irrefutable, pero admite cosas de las que ni siquiera eran conscientes? ¿Y por qué todas las víctimas se tomaron las mismas dos semanas libres del trabajo tres años antes? Y cuando una agente del FBI caída en desgracia se pone en contacto con ellos, las cosas toman un giro aún más oscuro. Porque no cree que Poe esté lidiando con un asesino en serie en absoluto; ella cree que está lidiando con alguien mucho, mucho peor, un hombre que se hace llamar «el Procurador».
Y nada volverá a ser lo mismo. . .
El accidente sufrido por éste junto a su nueva pareja y el asesinato de Gonzalo, el pretendiente que la abandonó en vísperas de su boda, son otra motivación para iniciar una vida propia bajo un nuevo nombre: María González.
María sospecha que su madre tuvo relación con esas muertes y, por ello, como detective improvisada, irá descubriendo toda una red de mentiras que implican a su familia, prototipo de aquella burguesía madrileña que enterró y nunca reconoció su apoyo al franquismo con la llegada de la Transición.
1921. Arsène Lupin se dedica ahora a la educación de niños pobres en la zona accidentada al norte de París. Pero las “fuerzas oscuras” quieren apropiarse de un libro misterioso, propiedad de uno de sus antepasados, quien fue un general del Imperio. Estos bandidos están dispuestos a todo, incluso a poner en peligro la vida de Cora de Lerne, “el último y único amor” del famoso caballero-ladrón.
BIBLIOTECA LUPIN EN ROCA EDITORIAL: Arsène Lupin. Caballero, ladrón, Arsène Lupin contra Serlock Holmes, Arsène Lupin. La aguja hueca, Arsène Lupin. El tapón de cristal, La doble vida de Arsène Lupin, Los tres crímenes de Arsène Lupin
MAURICE LEBLANC nació en Ruan el 11 de diciembre de 1864 y murió en Perpiñán el 6 de noviembre de 1941. Estudió en Francia, Alemania e Italia para después trabajar en un negocio familiar. Se formó en Derecho, abandonando los estudios para trabajar como reportero policial en varios periódicos.En lo literario, Leblanc publicó su primera novela en 1887 con escaso éxito, y en 1905, por encargo del editor del periódico Je Sais Tour, publicó por entregas un relato que tenía por protagonista a Arsène Lupin, que alcanzó un éxito inmediato. Dos años más tarde, publicaría la primera novela de este personaje, del que obtuvo fruto durante veinticinco años, publicando sesenta novelas o relatos cortos.En 2021 la plataforma Netflix lanzó Lupin, una adaptación de su novela Arsène Lupin, caballero y ladrón. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1908 y, una década después, Oficial de la Legión de Honor.
K.O. AUSCHWITZ
de José Ignacio Pérez
CÓRNER
En el mayor matadero de inocentes jamás conocido… Auschwitz. Cuentan que allí, al otro lado, detrás de la alambrada, justo ahí donde el hombre nunca fue hombre, sino bestia, una vez un nazi preguntó: ¿Quién sabe boxear? La respuesta, ya fuera sí o no…allí no era vivir, sino morir. Cuentan que allí, donde el hombre por no tener no tenía ni nombre, sólo era número, un SS aburrido, cansado de matar, buscaba diversión; un rato de asueto para distraer el sopor de asesinar. Y entonces volví a preguntar:¿Quién sabe boxear? Así lo recuerdan Noah Klieger y los otros ‘boxeadores de Auschwitz’. Sobre cogedores testimonios de los que se pusieron los guantes para sobrevivir en el campo de concentración nazi.
LO ÚLTIMO QUE ME DIJO
de Laura Dave
Antes de que Owen Michaels desapareciera, consiguió pasar a escondidas una nota a su nueva esposa, Hannah: «Protégela». Hannah sabe exactamente a quién se refiere la nota: Bailey, la hija adolescente de Owen, quien perdió trágicamente a su madre cuando era niña. Y que no quiere tener absolutamente nada que ver con su nueva madrastra.
Mientras las llamadas desesperadas de Hannah a su esposo quedan sin respuesta, el jefe de Owen es arrestado por fraude y la policía comienza a interrogarla; entonces se da cuenta de que su esposo no es quien decía ser. Y que Bailey podría tener la clave para descubrir la verdadera identidad de Owen y el porqué de su misteriosa desaparición. Juntas se han propuesto descubrir la verdad. Pero a medida que comienzan a reunir las piezas del pasado de Owen, enseguida se dan cuenta de que sus vidas nunca volverán a ser las mismas.
LOS DESEOS NO SON SOLO PALABRAS
de María Estévez
Inspirada en la vida de Adriana Abascal
Los deseos no son solo palabras es una novela basada en hechos reales, sobre la vida de una mujer convencida de las segundas oportunidades. Crecer junto a una bruja alimenta a la protagonista a dejar su Veracruz natal y embarcarse en una odisea que la llevará primero a la ciudad de México y luego a media docena de países diferentes. De la noche a la mañana, con 17 años y una maleta, deja todo lo que conoce para convertirse en la mujer más bella de su país. Su espíritu libre la permitirá conquistar a los hombres más poderosos el planeta, aunque es su pasión por el mundo oculto lo que realmente convierte su historia en inolvidable. El glamour, el lujo, el arte, la amistad, son experiencias que irán transformándola sin perder la esencia de sus raíces. Las memorias falsas de una celebridad: reina, bruja, esposa, madre, acostumbrada a transitar por sus perfecciones e imperfecciones. El viaje personal de un icono internacional que abre su corazón y su espíritu para contar cómo aprendió a tomar control de su vida con la ayuda de sus fantasmas. La protagonista cumplirá sus sueños y, finalmente, encontrará el significado del amor en el lugar más inesperado. Como dice ella: Los deseos no se cuentan, se construyen. Adriana Abascal representa indiscutiblemente un símbolo de estilo, elegancia y glamour. Ex Miss México, ahora reconocida internacionalmente como ícono de la moda, modelo, presentadora de televisión y empresaria. Adriana define perfectamente una fusión sin esfuerzo de sofisticación europea y pasión latina.
